红辣椒乐队的贝斯手Flea带来了一张令人惊艳的爵士专辑《Honora》。

我们熟知的Flea是红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）那位火山爆发般的贝斯手，他活力四射，将放克音乐演绎得淋漓尽致，甚至有些夸张。而凭借《Honora》，他彻底颠覆了我们对他的认知。在这张首张个人专辑中，Michael Balzary重拾挚爱——小号，带来了一张自由奔放、充满灵魂、细腻动人的爵士乐唱片，其中热情远胜于炫技。最终的成果令人惊喜，也令人印象深刻：《Honora》绝非简单的副业之作，而是一部私密、雄心勃勃、极具音乐性的作品。

重拾小号，重新发现其精髓

尽管Flea凭借其极具辨识度的贝斯演奏在摇滚乐史上留下了浓墨重彩的一笔，但他与音乐的最初联系却是通过小号。正如他在2019年出版的自传《迷幻少年》（Teens on Acid）中所写，对他而言，小号是“乐器之后”。他从小就接触爵士乐，很小的时候就接触到Dizzy Gillespie、Miles Davis和Clifford Brown等人的作品，虽然从未真正全身心投入到爵士乐的创作中，但他始终保持着对爵士乐的喜爱。

临近六十岁时，他终于下定决心认真对待这件事，花了两年时间重新打磨乐器，才进入录音室。这一决定赋予了这张专辑独特的深度：《霍诺拉》并非一次风格上的尝试，而是他长久以来渴望的结晶。我们听到的是一位既不寻求证明也不追求炫技，而是力求达到某种内在真理的音乐家。

一张自由奔放、精致考究、制作精良的专辑

Honora 的成功之处还在于其平衡性。Flea 从不拘泥于学院派或严肃的爵士乐演奏。相反，他创作了一张流畅而温暖的专辑，充满了律动、空间感和情感。据 franceinfo 报道，他与 Jeff Parker、Josh Johnson、Anna Butterss 和 Deantoni Parks 等前卫音乐家合作，并邀请了 Thom Yorke、Nick Cave 和 Warren Ellis 等音乐人。然而，如此强大的阵容却丝毫没有给人以炫技之感：一切都服务于同样的夜曲般的、冥想般的、柔和的特质。

专辑封面印证了这种自由。Flea 在 Funkadelic 和 Frank Ocean、Ann Ronell 和 Jimmy Webb 之间游刃有余，丝毫没有生硬拼凑之感。他将这些曲目融入到自己独特的音乐氛围中。因此，整张专辑在精神的狂热、忧郁和对完美律动的追求之间不断推进。与其说《Honora》是一次偏离正轨的尝试，不如说它是一次迟来的顿悟：一位艺术家在音乐圈摸爬滚打了四十年，依然能够以令人动容的真诚不断重塑自我。