自2026年4月3日起，东京宫举办了一场名为“处女的转折”（Virages Vierges）的大型展览，献给法国艺术家宝琳·库尔尼耶·雅尔丹（Pauline Curnier Jardin）。展览将持续至9月13日，这位法国艺术家将以沉浸式体验的形式，融合装置、影像、表演和绘画等多种艺术形式。该项目由巴黎索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Reina Sofía）合作构思，旨在通过挑战观众固有认知的感官体验，探索身体、仪式和社会规范的表征。
一场沉浸式的仪式、神话与越轨之旅
展览的结构并非线性叙事，而更像是一段旅程。据索蒂拉帕里斯介绍，参观者穿梭于灵感源自宗教建筑、自然空间和城市空间的场景之中，神话人物、民间传说和当代想象在此交汇。影片、装置和沉浸式设备构成了一个碎片化、往往带有戏剧性的整体，其中的影像彼此呼应，却并不试图强加单一的解读。
身体，尤其是女性身体，是本次展览的核心。展览展现了身体的脆弱与力量，以及神圣与世俗、控制与欲望之间的张力。展览借鉴了多种元素——基督教图像、古代神话和民间故事——以质疑与性别和性相关的社会规范和表征。因此，展览呈现了挑战既定框架的越轨形象和仪式性姿态。
一场拒绝简单答案的感官展览
名为“Virages Vierges”（处女的转折）的展览以偏离既定路径为出发点。东京宫解释说，这一概念指的是那些偏离预期路线、开辟其他可能性的叙事，尤其关注那些常常在理想化和污名化之间摇摆不定的女性身体。艺术家由此构建了一个身份和角色不断变化、永不定型的世界。
这种理念也体现在展览本身的形态之中。展厅布局刻意营造出一种迷失方向的氛围，近乎迷宫，旨在引导参观者用心感受而非立即理解。每一件装置都如同一个感官装置，光线、声音和动态交织，创造出一种兼具视觉与触觉的体验。保琳·库尔尼耶·雅尔丹曾多次参与东京宫的群展，例如2010年的“王朝”（Dynasty）和2020年的“反抗”（Anticorps）。此次，她以一个全新的项目充分展现了自己对边缘、仪式和抵抗形式的探索。
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