Em 1975, Jean Ferrat foi o primeiro a expressar em canção toda a importância das mulheres, adotando a famosa máxima do poeta Louis Aragon."O futuro do homem é a mulher."De Brigitte Bardot a Clara Luciani, passando por Juliette Gréco ou Angèle… Cada uma dessas mulheres deixou sua marca em sua época com suas canções e mensagens, defendendo sua liberdade a todo custo.
Muito antes do #MeToo, inúmeras canções defenderam a causa feminista denunciando a violência doméstica, a desigualdade de gênero e o sistema sexista, ao mesmo tempo que celebravam a liberdade corporal e a liberdade de ação. A história do feminismo é marcada por canções de artistas mulheres que usaram refrões cativantes e eficazes para sonhar com um mundo mais igualitário.
Neste 8 de março, Dia Internacional da Mulher, Fabien Lecœuvre, especialista em música francesa, conta-nos a história de seis canções de cantoras feministas que promoveram a igualdade de gênero e transformaram a sociedade. Harley Davidson, Étienne, Déshabillez-moi, Ève lève-toi, La Grenade ou Equilíbrio ton quoi Todos esses são títulos cujo alcance vai muito além da música e que contribuíram para a evolução da sociedade…
A granadaClara Luciani
A história da música A granadaLançado no final de 2017, o álbum nasceu simplesmente de um sentimento de cansaço. Nem sempre é fácil para uma jovem mulher navegar no mundo da música, muitas vezes muito masculino e, sejamos francos, um tanto machista. No início de sua carreira, Clara Luciani se deparou com comentários sexistas e machistas com tanta frequência que decidiu responder através da música, compondo. A granadaPor isso, ela escolheu a caneta em vez da violência para afirmar seu status como uma mulher livre e independente. Era uma forma de se libertar dos ditames da sociedade. Clara escreveu a música antes do caso Weinstein. Ela sentiu a necessidade de fazê-lo após uma turnê solo que realizou com outra engenheira de som, uma experiência que lhe deixou algumas lembranças desagradáveis. Quando chegavam aos locais dos shows, os homens as encaravam como se fossem alienígenas, fazendo piadas inapropriadas sobre sua capacidade de conectar um equipamento ou compor músicas.
Assim, Clara quis provar com essa música que as mulheres não são bonequinhas pobres, vulneráveis e mudas, mas que possuem uma força e uma violência iguais às dos homens.
Embora tenha sido lançada como single em 8 de dezembro de 2017, foi somente mais de um ano depois, no início de 2019, que a música alcançou o topo das paradas de vendas por várias semanas, chegando inclusive ao primeiro lugar em downloads na semana de 21 de junho de 2019. Graças a esse enorme sucesso, Clara Luciani foi nomeada Artista Feminina do Ano na 35ª edição do Prêmio da Música Francesa.e Victoire de la Musique em 14 de fevereiro de 2020.
Equilíbrio ton quoiAngèle
O sucesso estrondoso de 2019, Equilíbrio Ton QuoiA música "Balance Ton Porc", da cantora e compositora belga Angèle, denuncia com humor o sexismo cotidiano da sociedade e faz referência implícita ao movimento feminista Balance Ton Porc.
A ideia para esta música, que denuncia o sexismo e faz referência ao famoso movimento #MeToo, foi inspirada por uma viagem no metrô de Bruxelas. Era na linha 6. Certo dia, ela foi insultada por um jovem porque estava usando saia. Profundamente chocada com os comentários inadequados desse passageiro na linha 6, ao voltar para casa, Angèle escreveu a letra de uma só vez. Equilíbrio ton quoiHoje, ela gosta de dar entrevistas e agradecer. "Aquele idiota"Porque, graças a ele, ela teve uma música de sucesso!
Nesta música, Angèle denuncia o sexismo cotidiano, mas também os comentários sexistas de rappers. Ela se considera feminista, mas não ativista. Está convencida de que o humor é uma arma poderosa. Para Angèle, não se pode pedir a um rapper, que tem seus próprios códigos, mesmo que baseados no sexismo, que mude da noite para o dia, e ela o condena. No entanto, espera que essas coisas mudem.
No divertido e peculiar videoclipe de "Balance ton quoi", dirigido por Charlotte Abramow, amiga de Angèle, fotógrafa e diretora, vemos o ator Pierre Niney em uma imaginária Academia Antissexismo, onde Angèle lhe dá uma palestra, dizendo: "Não significa não!". No vídeo, todos os personagens vestem um suéter com o nome dessa escola do consentimento. Esse uniforme faz parte de uma coleção criada em parceria com a marca de roupas feministas Meuf Paris.
Equilíbrio ton quoi A canção alcançou um sucesso imenso, conquistando o disco de Diamante na França e o de Platina Tripla na Bélgica. O álbum Brol, que inclui a música, recebeu o prêmio Victoire de la Musique de Álbum Revelação do Ano em 8 de fevereiro de 2019. Uma verdadeira consagração para a jovem Angèle, que no ano seguinte, em 14 de fevereiro de 2020, ganhou o prêmio Victoire de la Musique de Concerto do Ano.
Étienne, Gesh Patti
Um sucesso lendário e controverso de 1988, o famoso Étienne A obra de Guesh Patti permanece inesquecível. Depois de aprimorar suas habilidades com as companhias de dança de Roland Petit e Carolyn Carlson, Guesh Patti se consolidou como uma talentosa coreógrafa. Em meados da década de 80, a bailarina se dedicou ao canto. Após um primeiro álbum que não obteve grande sucesso, Guesh assinou contrato com a gravadora Comotion em 1986. Em busca de uma música impactante e cativante, Guesh conheceu o compositor Vincent Bruley, que lhe ofereceu a melodia de "Étienne". Utilizando esse ritmo, Guesh Patti compôs, em menos de três horas, uma letra repleta de insinuações sensuais, para não dizer sexuais.
Para o título da sua canção, Guesh simplesmente se inspirou no primeiro nome de um assistente da sua gravadora, com quem se encontrava regularmente ao ligar para o seu produtor. Assim, o jovem Étienne tornou-se objeto de desejo e, apesar de si mesmo, ficou famoso! Esta canção, um símbolo de empoderamento feminino e domínio sobre os homens, foi lançada em 1987, mas, devido ao seu caráter ligeiramente erótico, teve dificuldades em ser tocada nas rádios francesas. As estações de rádio alemãs e italianas foram as primeiras a abraçar este sucesso francês, e só mais tarde a França sucumbiu ao charme de Étienne e da sensual Guesh Patti, cujo videoclipe provocante, em que ela aparece sentada numa cadeira de madeira, permanece inesquecível! Étienne Venderá dois milhões de cópias e permanecerá no topo da lista dos 50 mais vendidos por várias semanas.
Harley DavidsonBrigitte Bardot
Harley Davidson É uma canção que inegavelmente contribuiu para a libertação feminina, notadamente popularizando as botas de cano alto, que aparecem no videoclipe. Vamos relembrar a história por trás de sua criação: no outono de 1967, enquanto Brigitte Bardot era casada com o empresário alemão Gunther Sachs e se preparava para retornar aos palcos com um especial de televisão programado para a véspera de Ano Novo, ela recebeu um telefonema de Serge Gainsbourg. Com voz tímida, ele sugeriu que se encontrassem para ouvir as duas canções que havia composto para ela. No dia do encontro, na casa da atriz na Avenida Paul Doumer, em Paris, Gainsbourg sentou-se ao piano e tocou suas composições. A cativante atriz ficou imediatamente encantada. Harley Davidson.
Essa canção, que faz referência a uma criatura saída diretamente de uma história em quadrinhos e atraída por dispositivos mecânicos, nasceu alguns meses antes na mente do singular cantor e compositor. Sentado no banco de trás de um táxi, ao passar por uma motocicleta da famosa marca criada em 1903 em Milwaukee, EUA, por William Harley e Arthur Davidson, nas ruas da capital, Gainsbourg decidiu escrever uma canção em homenagem a essa marca de motocicletas.
Com esse carro esportivo, um verdadeiro símbolo de virilidade masculina, Gainsbourg concebeu então uma letra digna de sua fantasia sexual, que ele dedicou ao maior símbolo sexual do mundo: Brigitte Bardot. Alguns versos foram retirados do romance erótico *Les onze mille verges*, de Guillaume Apollinaire, publicado em 1907. A canção também foi inspirada na faixa "Roller Girl", que Gainsbourg adaptou para Anna Karina no início de 1967.
O encontro entre Brigitte Bardot e Serge Gainsbourg aconteceu num clima de extrema timidez. Intimidados um pelo outro, Bardot e Gainsbourg estavam desajeitados. Brigitte, paralisada pelo medo do palco, tinha até dificuldade para se expressar. Gainsbourg conseguiu aliviar a tensão com algumas taças de Dom Pérignon. Quando ele lhe mostrou a letra de "Harley Davidson", Brigitte Bardot ficou imediatamente cativada e quis gravar a música rapidamente. Assim, na quinta-feira, 19 de outubro de 1967, sob a direção musical de Michel Colombier, a atriz gravou sua voz no Studio na Avenue Hoche, em Paris, sob o olhar atento de Serge Gainsbourg, por quem se apaixonou perdidamente. Foi um momento de dupla felicidade, romântica e profissional, para Brigitte e Serge. Embora o romance tenha durado apenas três meses, Serge Gainsbourg jamais se esqueceu de Brigitte Bardot. Até sua morte, em 1991, ele manteve um quadro gigante de Brigitte, nua, em sua famosa casa na rue de Verneuil, em Paris. A canção Harley Davidson Ela permanecerá, no entanto, como um símbolo de liberdade e emancipação feminina…
Tire Minha roupaJulieta Greco
Foi em junho de 1967 que Juliette Greco, a primeira artista declaradamente feminista, gravou Tire Minha roupaUma canção irreverente que se tornaria um clássico em seu repertório. É preciso dizer que, na segunda metade da década de 60, Juliette Gréco se tornou uma grande dama da canção francesa, cujo repertório frequentemente destacava mulheres em sua modernidade e independência.
Uma retrospectiva do nascimento de Tire Minha roupa No início de 1967, a cantora, em busca de canções para um novo álbum, entrou em contato com Gaby Verlor, uma renomada compositora de Roubaix, que havia trabalhado com artistas como Patachou, Bourvil e Nino Ferrer. Durante o primeiro encontro, na casa de Juliette Gréco, na Rue de Verneuil, em Paris, Gaby Verlor apresentou várias de suas composições, mas nenhuma pareceu agradar à cantora. "musa de Saint-Germain-des-Prés".
No caminho para casa, no metrô, Gaby Verlor lembrou-se de uma música que havia escrito algum tempo antes, a pedido de um amigo letrista, Robert Nyel. O título da música é Tire Minha roupaRobert Nyel havia escrito a música para uma amiga stripper por quem era apaixonado. A jovem deveria apresentá-la no palco durante seu número de striptease, mas o término do relacionamento pôs fim ao projeto, e Gaby Verlor ficou com a música. Refletindo sobre tudo isso, Gaby decidiu voltar a falar com Juliette Gréco para oferecer-lhe a canção. E quando se sentou ao piano e a tocou, Juliette Gréco ficou cativada pelo tema ousado e sensual. Ela concordou imediatamente em interpretá-la.
No inicio, Tire Minha roupa A música foi boicotada por estações de rádio devido à sua letra excessivamente provocativa e dominadora. Além disso, a gravadora não acreditava na canção e não fez nada para promovê-la. No fim, foi o público que a tornou um sucesso e a consagrou entre os grandes clássicos do nosso patrimônio musical. Como curiosidade, foi a própria Juliette Gréco quem, durante a gravação, teve a ideia de acrescentar o seguinte ao final da canção: "E você, tire a roupa!"conferindo assim à sua canção um final imperativo e irônico…
Eva, levante-se!Julie Pietri
Em meados da década de 80, a cantora Julie Pietri já tinha uma carreira artística de sucesso, com vários hits em seu repertório. No entanto, Julie não estava satisfeita. Ela sentia que seu produtor, Claude Carrère, não lhe permitia participação suficiente nas decisões artísticas. Julie ansiava por deixar sua própria marca, compondo suas próprias canções. Por isso, em 1985, decidiu rescindir seu contrato. Julie então começou a procurar uma nova equipe musical. Ela conheceu um jovem e talentoso compositor, Vincent-Marie Bouvot.
A cantora e o compositor então puseram mãos à obra. E foi num porão transformado em estúdio de gravação em Enghien-les-Bains que, dia após dia, nota após nota, a melodia de Eva, levante-se.
Para a letra de Eva, levanta-te!Julie queria um texto que fosse ao mesmo tempo feminista e conectado às suas raízes orientais. Por isso, com seu coautor Jean-Michel Bériat, ela imaginou a história de uma mulher que se levanta e se chama Eva, em homenagem à primeira mulher do mundo.
O single foi lançado em março de 1986. Para a ocasião, Julie voltou a usar seu nome de família, outro símbolo de seu renascimento. A indústria como um todo não tinha muita fé nessa mudança de direção. Uma famosa programadora de rádio chegou a se recusar a tocar a música, tamanho era o seu descrédito. Assim, por seis meses, Eva, levante-se! não consegue ganhar popularidade. E, no fim das contas, é Max Guazzini, da NRJ, quem toca a música incessantemente em sua programação a partir do verão de 1986.
A partir daí, seu sucesso foi meteórico, e o disco de 45 rpm vendeu mais de um milhão e meio de cópias. Com o tempo, Eva, levante-se! Consolidou-se como uma das primeiras canções feministas da história e na luta pela emancipação das mulheres, tornando Julie Pietri uma digna embaixadora dessa nobre causa.
