En tant que designers, nous passons beaucoup de temps à réfléchir et à parler avec les femmes de notre vie. Comment portent-elles leurs vêtements au quotidien ? Qu’est-ce qui les fait se sentir spéciales et à l’aise ? Que veulent-elles de leurs vêtements ?
Mes réflexions m’ont rappelé que les femmes que je connais portent rarement des vêtements masculins. Et lorsqu’elles les portent, c’est pour d’autres femmes, car ce qui compte pour elles, c’est l’admiration des femmes. Elsa n’avait pas assez de temps pour une perspective masculine : oui, elle a collaboré avec de nombreux artistes masculins. Mais bien que ses vêtements aient pu être créés par eux, ils n’étaient pas destinés à eux.
Cela m’a inspiré l’idée de créer une garde-robe qui parle des contradictions enracinées dans la vie des femmes : comment puis-je leur offrir quelque chose qui reflète les modèles masculins… tout en leur permettant d’embrasser la divinité féminine ? Comment puis-je leur donner quelque chose qui leur permette de se sentir dominantes lorsqu’elles en ont besoin… sans sacrifier leur sentiment de tendresse ? Comment puis-je être à leurs côtés lorsqu’elles veulent apparaître austères ou baroques ?
Cette tension entre la masculinité et la féminité, entre la soumission et le contrôle, entre l’exubérance et la rigueur, confère à cette collection son caractère provocateur. En effet, ces dualités ont inspiré nos tissus : les éléments solides — comme la chaussure de cowboy classique — ont été adoucis par une touche féminine. Les cuirs lustrés (un autre élément clé de l’univers cowboy) ont été réimaginés sur des ceintures, des chaussures et des sacs à main. Un petit sac clutch semble être fait de feuilles de cuivre martelées, alors qu’il est en réalité fabriqué à partir d’un cuir spécialement traité. Ce qui est rigide semble doux, et inversement.
Une grande partie du plaisir de cette collection provient de ses contrastes, de ses illusions d’optique et de ses dimensions inattendues. Une plume gonflée a été gravée sur du satin doublé et imprimée sur du velours néoprène mousseux. Le nouveau sac à main avec une anse tombante sur le côté s’est agrandi : il devient un endroit où la femme peut stocker toutes ses affaires lors de ses déplacements. Le sac Soufflé, doux, est recouvert de centaines de boutons dorés étincelants. Ce qui semble être une jupe droite en jacquard épais est en réalité un fil extrêmement léger découpé dans un blanc pur. La combinaison en latex à rayures paraît contraignante mais se déplace comme un collant. Nos bijoux en or signature sont devenus plus légers, avec des décorations favorites (yeux, nez, trous de serrure) retrouvant une nouvelle vie dans des boucles d’oreilles et des colliers de lustre en métal doré décoré. Les formes ombragées rendent hommage à mon enfance au Texas, où j’étudiais alors les icônes locales : il y a des versions de pièces classiques de ferme comme le manteau long, le jean à jambes évasées, les bottes de cowboy Red Wing, et la grande boucle de ceinture cowboy (ici ornée des symboles iconiques de la maison : le trou de serrure et la langouste). Ces vêtements étaient faits pour être pratiques et, au fil des ans, ils sont devenus un style distinctif.
Il y avait quelque chose de plus derrière cette collection. Dans cette ère post-réseaux sociaux – lorsque beaucoup d’entre nous en ont assez de vivre à travers un écran – nous nous demandons ce qui donne un sens à la vie. Le sens vient de la prise de conscience de ce qui reste précieux dans la vie… les choses et les personnes qui ne peuvent être reproduites. Les choses et les personnes qui doivent être vécues physiquement et personnellement. J’ai passé les derniers mois à parler moins et à écouter plus. Je voulais créer des pièces qui puissent inspirer, et qui ne puissent jamais être répétées par la mode rapide. Les femmes de ma vie sont des étoiles solitaires – il n’y en a pas deux comme elles, et il n’y en aura jamais. J’espère qu’elles, et toutes les femmes, ressentiront la même chose pour ces vêtements.
