Moby critica "Lola", dos Kinks, acusando a música de ter letras transfóbicas.

Ao atacar "Lola", uma das canções mais famosas dos Kinks, Moby reacendeu um antigo debate em torno da faixa, lançada no início dos anos 1970. Em entrevista ao The Guardian, o músico listou a canção entre as que não consegue mais ouvir, considerando sua letra "brutal e transfóbica". Esse ataque provocou imediatamente uma resposta da equipe de Davies e reacendeu as discussões sobre o verdadeiro significado desse clássico do rock britânico.

Uma interpretação contemporânea que está causando controvérsia.

A queixa de Moby decorre da forma como a música narra o encontro entre o narrador e Lola, uma personagem cuja identidade é revelada gradualmente. À primeira vista, alguns versos podem parecer datados hoje em dia, principalmente por transmitirem a surpresa de um homem heterossexual não familiarizado com esse tipo de situação. Mas reduzir a música a essa única reação significa ignorar o que a torna tão singular.

Porque a letra não retrata uma rejeição direta ou uma condenação moral. Em vez disso, ela expressa uma sensação de inquietação, atração, hesitação e, por fim, uma forma de aceitação. Todo o apelo de "Lola" reside nessa ambiguidade: Ray Davies escreve a partir da perspectiva de um homem de seu tempo, inquieto, mas claramente fascinado. A canção explora essa tensão até o fim, o que sem dúvida explica seu impacto duradouro na cultura pop.

A defesa de Davies e o legado da canção

Após os comentários de Moby ao The Guardian, Dave Davies defendeu seu irmão, ressaltando que a música era baseada em uma história real e também havia sido significativa para artistas trans. Ele citou especificamente Jayne County, uma figura importante no cenário punk e trans, que considerava "Lola" uma música importante porque ajudou a dar visibilidade, na esfera pública, a uma personagem que antes era amplamente ignorada ou caricaturada.

É precisamente isso que torna a música tão importante na história do rock. Muito antes de esses assuntos serem discutidos como são hoje, Lola introduziu um tema ainda raramente abordado diretamente em um sucesso popular. A canção não trata apenas da identidade trans: ela também explora a perplexidade das normas masculinas, a fluidez do desejo e o desconforto que surge ao se deparar com algo que desafia a categorização convencional. Julgada pelos padrões atuais, a música pode ser passível de debate. Mas, colocada em seu contexto histórico, emerge principalmente como uma faixa ousada, muito mais complexa do que a acusação generalizada feita por Moby.