EXCLUSIVO – Laurent de Funès, neto de Louis de Funès: “Carregar esse nome é complicado. É como escalar o Everest de chinelo e bermuda, e sem guia!”

Por Jérôme Goulon.

Laurent de Funès estrela Pfiou-Pfiou, uma peça de Olivier Martinez em cartaz no La Scène parisienne, em Paris. Nesta comédia irreverente, ele personifica um mundo onde tudo muda em apenas 24 horas. Ludo, o protagonista, se vê sem um tostão, em uma união estável forçada e brutalmente confrontado com seu passado. Rapidamente, tudo desmorona ao seu redor. Moderna, ágil e hilária, Pfiou-Pfiou é uma comédia satírica tão absurda quanto irreverente. A peça satiriza com alegria o teatro, as sitcoms e o bom gosto, em um ritmo frenético que promete ao público uma noite tão selvagem quanto eficaz. Nesta peça, Laurent de Funès se abre sobre essa aventura teatral desenfreada, mas também sobre seu ilustre avô, Louis de Funès, cuja sombra e legado continuam a marcar profundamente o panorama cultural francês.

Jérôme Goulon: Você está atualmente atuando na peça. Ufa-ufaConte-nos sobre essa comédia…
Laurent de Funès: Esta peça conta a história de um sujeito, meio vigarista, interpretado pelo próprio autor, Olivier Martinez, que acaba arruinando a vida da namorada (Ludo, interpretado por Gilbert Diaz), que deveria ser rica após a morte da mãe. Ele a fez perder todo o seu dinheiro. A única maneira de ele colocar as mãos na herança — já que sempre fica com 20% de tudo que a namorada ganha — é entrar em uma união estável com ela, conforme o desejo da mãe, que queria que ela se casasse para ficar com o restante da fortuna. E, claro, tudo dá completamente errado. Essa é a natureza das comédias.

Como você descreveria este quarto?
É uma peça maluca, totalmente farsesca e excêntrica. Ao longo da peça, você percebe que tudo está prestes a dar errado. O parceiro civil não será quem você espera, mas sim um personagem extravagante interpretado pelo excelente Maxime Van Laer. Uma interesseira tenta se apoderar do dinheiro do pobre e ingênuo Ludo; a brilhante Jessica Mompiou interpreta esse papel com muita energia. E não podemos esquecer quem incendeia toda essa quadrilha de vigaristas no final, no papel da tabeliã ligeiramente histérica, a irreprimível Delphine Saroli.

Por falar em excentricidade, sua personagem é bem engraçada. Você está usando um magnífico avental rosa e luvas Mapa. ​​Você interpreta a concierge?
Sim, digamos que ela é uma personagem um tanto peculiar, mas na verdade é uma espécie de espiã, a espiã do chefe falecido. Ela é um tema recorrente ao longo da peça. É uma personagem muito farsesca. Um pouco intrometida. Há menos diálogos, mas muita presença física, muita irreverência em seus olhares e gestos, em sua postura. Quando ela decide atacar, ela ataca os personagens com força. É uma personagem muito divertida de interpretar.

Podemos dizer que esta peça é uma espécie de paródia?
Sim, é definitivamente uma paródia. Algumas pessoas dirão que é um pouco exagerada, mas essa é a intenção. Aliás, no início da peça, as pessoas se perguntam: "Que coisa maluca é essa?" E depois, eles começam a rir de verdade, porque percebem que tudo é proposital e planejado: as piadas, as poses, tudo. Até eu, como recepcionista, vestida com brincos e meia-calça coloridos e com meu sotaque espanhol, fico bem cômica, digamos assim.

Esse porteiro é um personagem fundamental nessa comédia. Você gostou dele logo de cara ao ler o texto?
Eu reli Oscar duas vezes, não faz muito tempo, para entender a mecânica do riso. E de fato, quando se lê OscarVocê não ri em todas as páginas. É uma obra primorosa, uma máquina bem azeitada que deixa espaço para interpretações. O que é engraçado não é tanto o enredo bem construído, mas sim a forma como é interpretado, como é encenado. Meu avô o interpretava de forma fabulosa, e foi isso que lhe trouxe fama.OscarQuando ele assumiu o projeto, tudo mudou. Então, para responder à sua pergunta, uma peça pode parecer neutra à primeira vista. É preciso usar bastante a imaginação para ver como ela se traduziria em uma produção teatral…

O que você gostaria que o público sentisse ao sair do local? Ufa-ufa ?
No domingo passado, quando apresentei a música e a plateia riu bastante, alguém se aproximou de nós na saída e disse:"Nós nos divertimos muito." Voilà. "Nós nos divertimos muito." É isso que adoramos ouvir. É muito simples. É uma grande valsa no palco, é uma farra, e dá para ver que os atores têm uma ótima química e se divertem muito. É uma peça para relaxar.

"A pressão do nome da família não te condiciona necessariamente a seguir na mesma direção. Você tem um monstro, e depois existem os outros."

Vamos falar um pouco sobre você. Antes de entrar para a comédia, você trabalhava com publicidade e comunicação. Como o teatro entrou na sua vida?
Na verdade, eu já me sentia atraído pelo teatro quando criança. Recentemente, um amigo me disse:Sabe, não me surpreende que você esteja entrando para o teatro, porque quando você era criança, você estava sempre encenando alguma coisa, improvisando, e dava para perceber que, de repente, você perdia a paciência. Você, que é um menino tão tímido, no palco, você não era mais o mesmo. E eu tinha me esquecido completamente disso. Mas também é verdade que a pressão de ter esse sobrenome não necessariamente te predispõe a seguir o mesmo caminho. Você tem um monstro, e depois existem os outros. Então, construí minha vida nas artes gráficas, na fotografia, e depois criei uma agência de publicidade. Por 20 anos, tive sucesso na minha carreira, me diverti muito.

Então, qual foi o fator decisivo que realmente te fez dar o primeiro passo?
Certo dia, durante um período bastante sombrio da minha vida, a morte do meu irmão mais novo me fez perceber que a vida pode ser mais curta do que se espera, que tudo pode acabar da noite para o dia. Meu irmão costumava me dizer: "Estou partindo sem nunca ter conseguido fazer o que realmente queria fazer." Esse foi um ponto de virada crucial para mim. Então pensei: "Bem, eu vou decidir como quero preencher a segunda parte da minha vida." É um risco considerável, sabemos disso, mas, ao mesmo tempo, a própria vida é um risco. Sabe, existem os rios turbulentos que fluem e abrem caminho entre as rochas até finalmente chegarem ao seu destino, e depois existem os grandes lagos, que quase não se movem. Eu, por outro lado, não sou um lago parado. Quando as coisas ondulam um pouco, não me incomoda.

Ser neto de Louis de Funès é uma bênção, um fardo ou ambos?
Depende das circunstâncias. Quando eu era jovem, não existiam todos esses meios de comunicação, mas ainda assim estávamos expostos, então era um pouco complicado enquanto eu ainda era vivo. Eu era um garoto muito reservado, então tive que lidar com isso e trilhei meu caminho, com sucesso. Em certo momento, decidi que queria dar o mergulho: fazer o que eu queria desde criança, algo que estava enterrado lá no fundo. Então, sim, pode ser um fardo ter esse nome nessa indústria. É um pouco como querer escalar o Everest de chinelo e bermuda, sem guia! É uma ladeira escorregadia. Às vezes ajuda, às vezes não, mas acho que você não deve dar muita atenção a isso. Mais fácil falar do que fazer. Sempre notei que as pessoas que se arriscavam, que não se importavam muito com o que os outros pensavam, tinham mais sucesso do que aquelas que se preocupavam constantemente se a pessoa do outro lado concordaria ou não com o que você estava fazendo.

Existe um pequeno paralelo curioso que pode ser traçado entre você e seu avô, Louis de Funès: ele alcançou o sucesso na comédia relativamente tarde…
Sim. É verdade. Eu até fiquei sabendo de uma confidência que ele compartilhou com meu pai. Ele lhe disse: "Sabe, acho que vou parar." Meu pai respondeu-lhe: "Como assim, você vai parar?" Ele retrucou: "Acho que vou desistir de atuar, não aguento mais, estou farto deste trabalho, estou sofrendo. Você não imagina os compromissos que faço, o esforço que dedico." É incrível, essa reflexão. E justamente quando ele havia perdido toda a esperança, seu trabalho finalmente foi reconhecido pelo público. Antes do sucesso, houve muito desespero; os críticos nunca foram gentis com ele. Foi muito difícil. Ele falava muito sobre isso. Dizia que aquilo o consumia por dentro.

Isso o estava deixando ansioso?
Ele ficava apavorado toda vez que um filme estreava. Ele se escondia nos cinemas para ver se a plateia ria; era o seu indicador mais confiável. Ele também precisava da nossa opinião. Queria falar conosco ao telefone para saber se tínhamos gostado ou não. Mas ele tinha pavor dos profissionais, que eram muito severos com ele. Naquela época, os jornais o massacravam. Foi difícil.

Por falar nele, que tipo de avô Louis de Funès esconde?
Como eu disse em uma entrevista anterior, ele era um avô normal. Mas minhas palavras foram distorcidas por um jornalista freelancer que as reproduziu em outra revista para gerar cliques, o que está muito na moda hoje em dia. Eles se sentem à vontade para distorcer as coisas para gerar repercussão. Então, não, meu avô não era alguém... "normalmente" Como eles disseram erroneamente: ele era uma pessoa normal. Há uma diferença. Ele não chegava em casa fingindo. Entende o que eu quero dizer? Essa é a diferença. Então, aí está a resposta: ele era um avô normal, ou seja, ele ouvia.

Ser um bom ouvinte já é uma ótima qualidade…
Sim. Mas não é assim para todos. Ele sempre se preocupava com o que gostávamos. Uma coisa que ele adorava era quando recitávamos as fábulas de La Fontaine. Era o que lhe dava prazer. São pequenas lembranças como essa que ficaram comigo. Eu era apenas uma criança! Ele até gravou um álbum de La Fontaine. Eu ainda o tenho. E em memória disso, eu também gravei fábulas e histórias infantis. Era importante para mim fazer isso, em sua memória. E eu amo La Fontaine pelas lições morais que ele transmite através de suas fábulas. Você encontra todas as classes sociais e suas pequenas disputas ali…

"Sem Gérard Oury, Louis de Funès poderia não ter se tornado de Funès."

De todos os filmes do seu avô, qual é o seu favorito?
J'aime beaucoup A Loucura da GrandezaA primeira meia hora é de tirar o fôlego, o ritmo é frenético. Todos os filmes de Gérard Oury são agradáveis ​​de assistir porque são bem escritos. São ricos. O ritmo é acelerado, não há um momento sequer de tédio. É cinema ao estilo americano, no melhor sentido da palavra. A montagem é eficaz, é rítmica. Os dois formavam uma dupla perfeita. Sem Gérard Oury, Louis de Funès talvez não tivesse se tornado de Funès… e vice-versa. Uma parceria perfeita.

Como explicar o fato de esses filmes ainda serem tão populares décadas depois?
A resposta vem do meu avô. Meu pai lhe fez a pergunta, e ele deu uma resposta bastante surpreendente: "Presto atenção a uma coisa: sempre levo as piadas ao pé da letra, sempre ao pé da letra, sem segundas intenções." Ele queria que todas as suas piadas fossem compreendidas por todos. Universais. Seu humor é intergeracional e transnacional.

Após a peça Ufa-ufaQuais são seus próximos projetos?
Acabei de escrever um filme, um drama intimista sobre a sociedade contemporânea e suas falhas, particularmente o "wokismo". Se tudo correr bem, devo ter um filme no qual interpreto o papel principal, com estreia prevista para o Natal de 2026 na França…

O movimento woke te incomoda?
O wokismo nasceu de coisas que provavelmente o geraram no passado. E, como qualquer reação liderada por pessoas extremistas, é violento. Precisamos desvendar tudo isso, analisar as causas e não presumir que aqueles que o praticam hoje sejam os únicos responsáveis. Todos nós temos alguma responsabilidade e precisamos reconhecê-la, mas negar nosso passado é um erro. O passado nos ajuda a enxergar o futuro com clareza.

Ainda é difícil comparar uma época com outra…
Sim, devemos evitar isso. Nunca julgo o passado pelos padrões de hoje. Isso é impossível. Devemos deixar o passado como está e usá-lo para construir um futuro melhor. As coisas vão se acalmar. Todos encontrarão a paz novamente. Pelo menos, é o que eu espero.

Você disse antes que não queria se arrepender de nada. Qual seria sua maior conquista, depois da qual você poderia dizer: "Agora que fiz isso, posso morrer em paz."
Essa é uma pergunta muito prematura. Eu ainda não fiz tudo o que quero. Quero experimentar muitas coisas, e não necessariamente seguindo os passos do meu avô, porque os tempos mudaram. Já escrevi o roteiro de dois longas-metragens que ainda não foram produzidos, porque a distribuição na França é muito complicada.

Que você mesmo já tenha vivenciado?
Tínhamos reunido um elenco fantástico com um produtor para um filme de aventura. Muitos atores conhecidos responderam positivamente. Mas não conseguimos produzir o filme; o elenco não se concretizou.

E sobre o que era esse filme?
Era um filme de aventura, começando na era da pirataria e retornando ao século XXI. Um personagem central e malévolo atravessava os séculos, e os descendentes afetados pela tragédia que se desenrolou no início do século XIX eram reunidos pelo destino, seus caminhos se cruzando a princípio sem que se reconhecessem, mas magneticamente atraídos um pelo outro por uma força que atuava desde aquela tragédia. Entre outras coisas, eles resolviam uma história de amor destruída por tiros de canhão e o roubo de uma esmeralda com poderes de transmutação, cujas consequências seriam catastróficas se caísse nas mãos daquele que a caçava há mais de 200 anos, desencadeando uma maldição como a oitava praga do Egito sobre o mundo por séculos a fio. Cenários e cenas incríveis com situações hilárias, personagens caricatos, começando com a pirataria nas ilhas do Caribe, esse amor destruído que apenas pedia para renascer dois séculos depois, cenas de batalha épicas em um castelo perdido nas brumas dos Cárpatos, em resumo, era disso que se tratava.

"Escrevi a sinopse para uma sequência moderna de Hibernatus. Apresentei-a a Luc Besson."

Dá vontade de que esse projeto seja concluído!
Sim, ainda tenho nos meus arquivos. Também escrevi a sinopse para uma sequência de HibernatoMas moderno. Mostrei para Luc Besson, que gostou muito. Ele até me ligou um dia quando eu estava de férias e disse: "Preciso te ver em Paris." Fui vê-lo e mostrei-lhe esta sinopse. Escrevi um monte de coisas que seriam lucrativas hoje em dia. Talvez eu tenha feito isso cedo demais. O timing é importante.

A indústria cinematográfica está paralisada na França?
Um dos maiores agentes de Paris disse que achava uma pena que na França apenas 10 artistas, sempre os mesmos, estivessem nas telas, enquanto 12 mil atores passavam fome. Ele obviamente tem razão, mas o mercado é o mercado, e lutar contra ele é complicado. É difícil para os atores encontrarem um agente, e ainda mais difícil encontrar trabalho. Esse tema foi, na verdade, um pouco o assunto do meu monólogo. No início do meu show, eu subo ao palco, estou ao telefone com um agente, e ele desliga na minha cara, dizendo: "No momento, não estamos à procura de novos talentos." Em determinado momento, respondi: "Isso é perfeito, eu não tenho nenhum. Então, quando vamos nos encontrar?"

Foi essa a sua experiência?
É verdade. É assim mesmo na França. A indústria cinematográfica é muito fechada. Gostaríamos muito de ver outros talentos surgirem, terem uma oportunidade. E não apenas jovens. Há também atores mais velhos fabulosos. Eu poderia citar muitos. Vejo atores que têm papéis pequenos, mas são excelentes. Mas é assim que funciona. Felizmente, as artes cênicas ainda estão por aí por um bom tempo, com toda a sua diversidade, e devemos incentivá-las indo ao teatro. É vital para os artistas que trabalham tanto, experimentam e nos proporcionam experiências emocionais ao vivo.