Du 18 au 22 septembre 2025, la capitale britannique accueille la London Fashion Week, rendez-vous incontournable de la scène mode internationale. Cette édition, axée sur la saison Printemps/Été 2026, entend marquer un tournant pour la mode britannique, portée par une nouvelle direction artistique et un calendrier dense mêlant figures montantes et maisons établies.
Une nouvelle ère sous la direction de Laura Weir
Pour la première fois, Laura Weir, ancienne directrice créative de Selfridges, pilote l’événement en tant que nouvelle directrice du British Fashion Council. Elle succède à Caroline Rush, après seize années à la tête de l’organisation. Avec pour ambition de repositionner la Fashion Week de Londres au cœur des tendances internationales, Laura Weir a misé sur une ouverture plus large, une meilleure accessibilité pour les créateurs, et un renforcement des échanges internationaux.
Parmi les premières décisions : la suppression des frais d’adhésion pour les créateurs souhaitant participer, et un investissement accru dans le programme d’invités internationaux, afin d’attirer à Londres acheteurs, journalistes, et figures majeures de l’industrie.
Un calendrier chargé et éclectique
La semaine s’ouvre avec Maximilian Raynor, jeune créateur prometteur, suivi par des noms qui bousculent les codes comme Sprayground, eBay Endless Runway ou Harris Reed, connu pour sa mode inclusive et théâtrale. Le jeudi s’achèvera avec une proposition attendue de H&M&180, à la croisée des cultures et de la mode accessible.
Les jours suivants, la programmation alterne élégance classique, comme celle de Paul Costelloe, Roksanda ou Emilia Wickstead, et audace contemporaine, incarnée par Richard Quinn, Dilara Findikoglu, ou encore Aaron Esh, qui clôturera la journée du samedi avec une collection annoncée comme mélancolique et urbaine.
Le retour des piliers, l’émergence de nouvelles voix
Des figures reconnues de la scène britannique répondent présentes. Simone Rocha, Erdem, Bora Aksu ou Labrum London retrouvent les podiums. Burberry, en difficulté ces derniers mois, clôturera la Fashion Week avec un défilé très attendu, symbole de l’élégance britannique en mutation.
En parallèle, de nombreux créateurs issus du programme NewGen, initié par le BFC pour soutenir les talents émergents, bénéficient cette saison d’une visibilité accrue. Ce programme a notamment vu éclore les carrières de Richard Quinn ou Simone Rocha, désormais bien installés.
Entre tradition et expérimentation
La London Fashion Week 2025 met en lumière la richesse des contrastes qui caractérise la scène londonienne. Les inspirations sont diverses : féminité victorienne revisitée, touches futuristes, influence urbaine, revendications politiques ou encore jeux avec la matérialité numérique. Le défilé eBay Endless Runway, à la frontière entre réel et virtuel, en est un parfait exemple.
Autre évolution notable : certains créateurs, à l’image de JW Anderson, préfèrent aujourd’hui des formats alternatifs. La marque, absente du calendrier officiel des défilés, opte cette saison pour une présentation centrée sur un mode de vie élargi, mêlant design, objets du quotidien et vêtements.
Face à une concurrence toujours plus forte de Paris et Milan, et dans un contexte économique difficile pour les jeunes maisons, Londres entend réaffirmer son identité : celle d’une capitale de la mode créative, engagée et défricheuse.
