La comédie musicale américaine à succès Dear Evan Hansen trouve enfin sa version française sur les planches du Théâtre de la Madeleine à Paris. Couronnée de multiples récompenses depuis sa création en 2015 à Washington, puis à Broadway, l’œuvre arrive dans une adaptation sensible signée Olivier Solivérès. Ce spectacle qui aborde avec finesse le mal-être adolescent, l’anxiété et la solitude à l’ère des réseaux sociaux, séduit par la force de son propos et la sincérité de ses interprètes.
Un récit poignant sur le besoin d’appartenance
La pièce suit Evan Hansen, adolescent en proie à l’anxiété sociale, dont la vie bascule lorsqu’une lettre personnelle est retrouvée sur Connor, un camarade qui vient de se suicider. Ce malentendu fait d’Evan, malgré lui, le confident posthume du défunt. Le jeune homme se laisse alors entraîner dans un mensonge qui lui apporte enfin attention et popularité. Mais jusqu’où peut-on aller pour se sentir vu, aimé, reconnu ? Ce récit mêle habilement émotion, humour discret et réflexion sur des enjeux profonds, comme la santé mentale, le deuil ou la pression sociale.
Une œuvre saluée à Broadway, aujourd’hui adaptée pour la scène française
Créée à Washington en 2015 avant de conquérir Broadway, « Dear Evan Hansen » a connu un succès fulgurant, couronné de six Tony Awards et d’un Grammy. Déclinée à Londres puis portée à l’écran en 2021, l’œuvre arrive aujourd’hui pour la première fois en version française au Théâtre de la Madeleine, à Paris. L’adaptation, signée Olivier Solivérès, propose une version sensible et fidèle à l’originale, traduite notamment par Hoshi, Frédéric Strouck et David Sauvage. Sur scène, un orchestre live accompagne les chansons de Benj Pasek et Justin Paul, célèbres pour leur travail sur La La Land ou The Greatest Showman. Antoine Le Provost incarne Evan Hansen avec une justesse particulièrement touchante, aux côtés de Lou Nagy (Zoé) et Antoine Galey (Connor), eux aussi salués pour leur engagement scénique.
Une adaptation soignée, soutenue par des interprètes puissants
Le spectacle repose sur un excellent jeu d’acteurs de l’ensemble de la troupe, qui permet au public de s’attacher aux personnages et d’être touché aux larmes dans les moments poignants. Chaque comédien trouve une belle justesse dans les dialogues et les morceaux chantés, malgré quelques rares maladresses vocales. La mise en scène, relativement sobre, laisse la place aux performances et au livret, même si elle reste statique et répétitive dans certaines séquences. Mais cette simplicité permet aussi de recentrer l’attention sur les liens entre les personnages et sur la puissance du récit.
Avec « Cher Evan Hansen », le théâtre de la Madeleine accueille une œuvre rare, bouleversante et résolument contemporaine, qui questionne avec humanité la quête d’identité et le besoin d’être vu. À découvrir jusqu’au 18 janvier 2026.
