セートにあるポール・ヴァレリー美術館では、ジャン・ヴィラールと画家たちとの対話が展示されている。

セートにあるポール・ヴァレリー美術館は、11月8日まで、アヴィニョン音楽祭の創設者であるジャン・ヴィラールに捧げる企画展「ジャン・ヴィラールの色彩」を開催し、同時代の画家たちとの特別な関係を探ります。

40点の絵画と100点の版画作品を展示する7つのセクション

アヴィニョンのメゾン・ジャン・ヴィラールとの緊密な協力のもと、カミーユ・ベルトラン＝アルディがキュレーションを務める本展は、約40点の絵画、約100点の版画作品に加え、公私コレクションから集められた衣装、タペストリー、彫刻などを展示する。7つのテーマ別セクションに分かれた本展は、1950年代から1970年代にかけての演劇、絵画、装飾芸術の対話をたどる。この時代、ジャン・ヴィラールの協力者たちは自らを装飾家ではなく「劇場画家」と位置づけ、色彩を舞台上の真の主役として位置づけた。

1947年にアヴィニョン演劇祭を、1951年にはシャイヨー宮殿に国立民衆劇場を創設したジャン・ヴィラールは、舞台演出に対する徹底した造形的な概念に基づき、戦後フランス演劇を根本的に刷新し、民主化した。

レオン・ギスキア、20年近くにわたる芸術的パートナー

展示されているアーティストの中でも、レオン・ジスキアは展覧会の中心的存在です。1941年のジャン・ヴィラールとの出会いは、20年近くに及ぶコラボレーションの始まりとなり、その間、ジスキアは単なる舞台美術家という枠を超えた存在となりました。ヴィラールに写実的な舞台装置を捨て、ミニマルな空間へと向かうよう促したのはジスキアでした。そこでは、わずかな要素で場所を暗示し、衣装と色彩によって舞台空間を構成し、観客の視線を導くのです。

本展では、ジャン・ヴィラールとエドゥアール・ピニョン、マリオ・プラシノス、ギュスターヴ・サンジエといったパリ新派の他の芸術家たちとの対話を探るとともに、アヴィニョンの音楽祭が隆盛を極めた時代にアヴィニョンの空の象徴となった舞台旗、オリフラムに特化したセクションも設けている。