Le Théâtre des Gémeaux accueille jusqu’au 6 février 2026 la pièce d’Eugène Ionesco Le roi se meurt, mise en scène par Christophe Lidon. Dans ce grand texte du théâtre de l’absurde, un monarque condamné refuse de voir venir sa fin. Une allégorie bouleversante et grinçante, servie par une distribution solide et un regard résolument contemporain.
Une fin de règne aussi drôle que déchirante
Bérenger Ier est en train de mourir, mais il s’y refuse catégoriquement. Son royaume tombe en ruines, son corps décline, ses proches tentent tant bien que mal de lui faire accepter l’évidence — rien n’y fait. Le roi s’accroche, se débat, nie. Dans cette version du Roi se meurt, Christophe Lidon choisit de mettre en avant l’intimité d’un homme qui perd pied face à sa propre fin, dans un décor en décrépitude où même le chauffage semble avoir déserté. Vincent Lorimy, dans le rôle du roi, incarne avec justesse ce personnage à la fois pathétique et attachant, tour à tour autoritaire, paniqué, enfantin.
Sur scène, les personnages — ses deux reines, un médecin-bourreau, une servante — incarnent autant de facettes du pouvoir, du déni et de l’impuissance. La mise en scène, sobre mais expressive, fait de ce texte une fresque poignante sur la perte de contrôle. La bande sonore de Cyril Giroux et les lumières de Cyril Manetta accompagnent cette descente vers le néant avec une grande finesse. Le metteur en scène revendique une lecture « plus philosophique que métaphysique », où la mort ne mène à rien — juste au Rien. Une vision du monde d’autant plus percutante qu’elle fait écho aux incertitudes actuelles.
Un théâtre de l’absurde très ancré dans le présent
Créée en 1962, la pièce d’Ionesco garde toute sa force aujourd’hui. Christophe Lidon rappelle que, selon lui, Le roi se meurt ne parle pas seulement de la fin d’un homme, mais aussi de celle d’un monde. À travers le refus du roi d’accepter sa disparition, le spectacle interroge la difficulté universelle à accepter l’inévitable. « Chacun de nous est un petit monarque despote », affirme le metteur en scène, qui voit dans ce texte une parabole sur notre attachement au pouvoir, à l’ordre établi, et notre résistance face au changement — voire à l’effondrement.
La distribution, composée notamment de Valérie Alane, Chloé Berthier, Thomas Cousseau, Armand Eloi, Nathalie Lucas et Vincent Lorimy, donne vie avec intensité à cette farce tragique. Tous les éléments de mise en scène concourent à restituer cette lente agonie teintée d’humour noir, où le rire surgit là où on ne l’attend pas, parfois nerveux, parfois libérateur.
