قررت سان تروبيه جعل الثقافة حدثًا في الهواء الطلق. مساء الخميس، ورغم هطول أمطار غزيرة كادت أن تثني حتى أكثر الناس جرأة، احتشد الجمهور في حدائق قصر لا موت لحضور افتتاح الدورة الرابعة من "مشاهد من قصر لا موت". ولإطلاق هذه الدورة الجديدة، اختارت مدينة سان تروبيه خيارًا مضمونًا: إيلي سيمون وعرضه "الصبار". لقد تطلب الأمر شجاعة كبيرة! بعد المطر، استقر المتفرجون في أجواء لا موت الخضراء الرائعة، وكأن المطر لم يكن سوى استراحة سيئة. كان المسرح جاهزًا، وكذلك الجمهور. وسرعان ما أنسى إيلي سيمون الجميع البلل.
لا موت، جوهرة ثقافية في قلب سان تروبيه
يُعدّ قصر لا موت - دومين إميل أوليفييه أحد تلك الأماكن التي ترتقي بالعروض إلى مستوى آخر. تُقيم مدينة سان تروبيه برنامجًا ثقافيًا صيفيًا شاملًا هناك، مُحوّلةً القصر وحدائقه إلى مسرح في الهواء الطلق. في هذه الدورة الرابعة من " مشاهد من قصر لا موت" ، اختارت البلدية برنامجًا متنوعًا بعناية. من الكوميديا إلى الموسيقى، ومن السيرك الموسيقي إلى المسرح، تُقدّم ستة عروض حتى 26 أغسطس: إيلي سيمون، وأوبرا لوكوس، وفرقة بلاك بلوز براذرز، وعرض تكريمي لإلفيس بريسلي، ومسرحية " يا دلا جوي " (هناك فرح) ، ومسرحية "سيرانو دي بيرجراك" . إنها طريقة سان تروبيه لتذكير الجميع بأن المدينة أكثر من مجرد يخوت وشواطئ وحفلات باذخة. وراء الصورة البراقة، يكمن التزام حقيقي بإحياء التراث والثقافة في قلب الصيف. وفي مساء الخميس، برزت شخصية "لا موت" بأسلوبها الخاص: حس فكاهي لاذع وذكي.
"الصبار": إيلي سيمون يرفض السير على قشر البيض
عنوان العرض يُلخص كل شيء: "الصبار". لا شك أنه سيُثير الجدل. على مدى ثلاثين عامًا، بنى إيلي سيمون سمعةً كفنان كوميدي جريء يخوض غمار مواضيع يتردد الكثيرون في تناولها. في عرضه الثامن، يُفسح المجال أكثر للكوميديا الارتجالية مع الحفاظ على ما ميّزه دائمًا: الشخصيات، والأصوات، والمواقف العبثية، وقدرته على تحويل عيوب مجتمعنا الصغيرة إلى ضحكٍ مدوٍّ. يعد العرض الرسمي لـ "الصبار" في سان تروبيه بتقديم عرض يمزج بين الكوميديا الارتجالية والشخصيات، ويستكشف المحظورات والتعصب والظلم في مجتمعنا.
لكن وراء هذه الشخصيات، ثمة تأمل حقيقي في مهنة الكوميديا اليوم. يتحدث إيلي سيمون عن زمنٍ كان فيه، في رأيه، للفكاهة حرية أكبر في تجاوز الحدود، والتعامل مع السخرية والدقة. أما اليوم، كما يوضح على خشبة المسرح، فيجب على الكوميديين أن يفكروا باستمرار فيما يمكنهم قوله، وكيف سيقولونه، وقبل كل شيء، كيف يمكن تفسير كلماتهم. تكمن المشكلة في أن النكتة قد تُقتطع من سياقها، ويُساء فهمها، وتُثير الجدل، بل وتؤدي أحيانًا إلى ملاحقة قانونية. وهذه الصعوبة تحديدًا هي ما يحوّلها إلى مادة كوميدية. ليس لديه أي نية لتقديم درس أخلاقي، بل يُفضّل السخرية من هذا العصر الجديد، وتناقضاته، ومحرماته، وحساسياته، والصعوبة المتزايدة في تحقيق تلك الدقة المعهودة.
وكان سيمون... مشتعلاً
في سان تروبيه، كانت النتيجة مذهلة. لم يتوقف الضحك تقريبًا. كان إيلي سيمون متألقًا. انتقل بسلاسة بين الشخصيات، وتعبيرات الوجه، وتغييرات الصوت، والمواقف العبثية بدقة ملحوظة. خلف الكواليس، تلعب شريكته أود، وهي شريكة حقيقية في البطولة الخفية للعرض، دورًا حيويًا في آلياته. فهي تدير الإضاءة والصوت، ولا تتردد في همس جملة له عند الحاجة. يضفي هذا التعاون الوثيق على العرض حيويةً وشعورًا أشبه بالصنع اليدوي. في هذا المكان الاستثنائي، تحت أشجار القصر، بعد هطول أمطار غزيرة كادت أن تدمر كل شيء، انغمس الجمهور سريعًا في العرض. ثم كانت هناك عودة أشعلت موجة حقيقية من الحنين.
كيفينا عادت!
من بين أروع لحظات الأمسية عودة كيفينا، إحدى الشخصيات الأيقونية من عالم إيلي سيمون. يتذكر الفرنسيون هذه المراهقة الكاريكاتورية التي ظهرت بشكل ملحوظ في اسكتشات فرانك دوبوسك الشهيرة. بعد سنوات، كبرت كيفينا، وأصبحت الآن في الثانية والعشرين من عمرها. وبالطبع، لم تتغير كثيرًا. أو بالأحرى، تغيرت قليلًا: فقد أصبحت بالغة، لكنها لا تزال تحتفظ بمنطقها الغريب الذي جعلها محبوبة جدًا. في هذا الاسكتش الجديد، تجد نفسها برفقة رجل يكبرها بثلاثين عامًا. تعرف الجمهور على الشخصية فورًا، وبدا واضحًا استمتاعهم الشديد برؤية كيفينا الناضجة مجددًا، وكأنهم يلتقون بصديق قديم نسي روح الدعابة لديه.
الضحك، وخاصة الضحك
لعلّ هذه أفضل طريقة لتلخيص أمسية لا موت. في زمنٍ يُخضع فيه الفكاهة للتدقيق، وتُحلّل فيه كل كلمة، وتُشرح، بل وتُدان أحيانًا، يختار إيلي سيمون مجددًا ما يُجيده: تناول المواضيع الجدلية، والنظر إليها بسخرية، وإثارة الضحك. وفي مساء الخميس في سان تروبيه، نجح الأمر تمامًا. حاول المطر إفساد الحفل، لكنه لم يُؤخّر سوى العاصفة الحقيقية للأمسية لبضع دقائق. تلك العاصفة انطلقت من على خشبة المسرح، وكان اسمه إيلي سيمون.
