阿尔勒摄影节于7月6日开幕，并将持续至10月4日。本届为第57届，官方展期包含约40个展览，另有同样数量的展览在周边展区展出。官方海报由1997年出生的加纳青年摄影师卡洛斯·伊顿·塔瓦伊（Carlos Idun Tawaih）设计。他以家庭相册为灵感创作的一系列私密场景作品，是“加纳，梦想独立”（Ghana, Dreaming of Independence）展览的一部分，该展览在阿尔勒大主教宫展出。展览回顾了加纳在1957年3月6日结束近一个世纪的英国统治后独立后的二十年，并探讨了摄影在构建民族认同中的作用，尤其着重展现了保罗·斯特兰德（Paul Strand）在解放后拍摄的肖像作品。
来自世界各地的视角：哈莱姆、圣索利纳、阿比让以及历史上的黑人女性
在官方展览计划中，有几场展览尤为引人注目。玛蒂娜·巴拉特（Martine Barrat）在梵高画廊（Van Gogh Gallery）展出了她沉浸式的摄影作品，记录了20世纪70年代哈莱姆区和南布朗克斯区的帮派生活。根据展览图录，她的作品以“尊重、幽默和博爱”为特色。明·史密斯（Ming Smith）是首位被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏的黑人摄影师，她在圣安妮教堂（Saint Anne Church）展出了受爵士乐和蓝调音乐影响的动态影像作品。丽贝卡·德布纳（Rebekka Deubner）在克鲁瓦西埃（Croisière）展出了她的研究成果。该研究于2023年4月至2025年12月期间在德塞夫勒省（Deux-Sèvres）进行，对象包括农民、活动家和菜农，其创作灵感源于她参与的圣索利纳（Sainte-Soline）抗议活动。保罗·科乔（Paul Kodjo）则通过他广受欢迎的摄影小说，重现了20世纪70年代的阿比让。阿雅娜·V·杰克逊（Ayana V. Jackson）在蒙马茹修道院（Montmajour Abbey）展出了三个系列作品，聚焦于历史上从墨西哥革命到奴隶制时期的黑人女性。 “动物模特”展览汇集了两个世纪的动物摄影作品，从威廉·韦格曼到艾略特·厄维特。
威廉·克莱因诞辰一百周年之际，人们缅怀他。
为纪念威廉·克莱因诞辰一百周年，两场展览向他致敬：一场在阿尔勒摄影节期间于阿尔勒博物馆的礼拜堂举行，另一场在巴黎波尔卡画廊举行。克莱因集画家、摄影师和电影制作人于一身，早在20世纪50年代就洞察到媒体操纵的机制，其远见卓识在当今社交媒体和虚假新闻的背景下依然具有现实意义。阿尔勒的展览由拉斐尔·斯托平策展，其中特别展出了他1956年出版的摄影集《生活美好，对你有益》（Life is Good and Good for You in New York）的样稿原版，该书曾为他赢得纳达尔奖。展览还探讨了他的电影，包括策展人描述为“一个怪诞的寓言”和“对特朗普时代的令人不寒而栗的回响”的《自由先生》（1969 年），以及克莱因在《你是谁，波莉·马古？》（1966 年）中“利用时尚界自身的工具更好地将其炸毁”。
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