У 1975 році Жан Ферра першим задумався про важливість жінок у пісні, запозичивши відому максиму поета Луї Арагона.«Майбутнє чоловіка — це жінка».Від Бріжит Бардо до Клари Лучані, від Джульєтти Греко до Анжели… Кожна з цих жінок залишила свій слід у своїй епосі своїми піснями та посланнями, захищаючи свою свободу будь-якою ціною.
Задовго до появи #MeToo численні пісні відстоювали феміністичну справу, засуджуючи насильство, гендерну нерівність та сексистську систему, водночас прославляючи тілесну свободу та свободу дії. Історія фемінізму перемежовується піснями виконавиць, які використовували запам'ятовувані та ефектні приспіви, щоб мріяти про більш егалітарний світ.
8 березня, у Міжнародний жіночий день, Фаб'єн Лекьовр, спеціалістка з французької пісні, розповідає нам історію шести пісень співачок-феміністок, які просували гендерну рівність, одночасно змінюючи суспільство. Harley Davidson, Étienne, Déshabillez-moi, Ève lève-toi, La Grenade або Balance ton quoi Це все видання, сфера застосування яких виходить далеко за межі музики та які зробили свій внесок у еволюцію суспільства…
ГранатаКлара Лучані
Історія пісні ГранатаВипущений наприкінці 2017 року, альбом народився просто з відчуття втоми. Молодій жінці не завжди легко орієнтуватися в часто дуже чоловічому, і, скажімо відверто, дещо мачо, світі музики. У свої ранні роки Клара Лучані так часто стикалася з сексистськими та шовіністичними зауваженнями, що вирішила відповісти на це піснею. ГранатаТому вона обрала перо замість насильства, щоб ствердити свій статус вільної та незалежної жінки. Це був спосіб для неї звільнитися від суспільного диктату. Клара написала пісню до справи Вайнштейна. Вона відчула потребу зробити це після сольного туру, який вона провела з іншою жінкою-звукорежисером, досвід, який залишив у неї неприємні спогади. Коли вони прибували на концертні майданчики, чоловіки дивилися на них, як на інопланетян, відпускаючи недоречні жарти щодо їхньої здатності підключати пристрої чи писати пісні.
Отже, Клара хотіла довести цією піснею, що жінки не бідні, вразливі, німі маленькі ляльки, а що вони мають силу та жорстокість, рівні чоловікам.
Хоча пісня була випущена як сингл 8 грудня 2017 року, лише через рік, на початку 2019 року, вона очолювала чарти продажів протягом кількох тижнів, навіть досягнувши першого місця завантажень протягом тижня 21 червня 2019 року. Завдяки цьому величезному успіху Клару Лучані було названо артисткою року на 35-й щорічній церемонії вручення премії French Music Awards.e Victoire de la Musique 14 лютого 2020 року.
Balance ton quoiАнжела
Неперевершений хіт 2019 року, Баланс Тон Куой, бельгійської співачки та авторки пісень Анжель, гумористично засуджує повсякденний сексизм суспільства та неявно посилається на феміністичний рух Balance Ton Porc.
Ідея цієї пісні, яка засуджує сексизм і відсилає до відомого руху #MeToo, виникла під час поїздки в брюссельському метро. Вона була на шостій лінії. Одного разу її образив молодий чоловік, бо вона була в спідниці. Глибоко шокована недоречними зауваженнями цієї пасажирки на шостій лінії, Анжель, повернувшись додому, написала текст за один раз. Balance ton quoiСьогодні вона із задоволенням дає інтерв'ю, дякує "Той мудак"Бо завдяки йому у неї з'явився хіт!
У цій пісні Анжель засуджує повсякденний сексизм, а також сексистські зауваження реперів. Вона вважає себе феміністкою, але не активісткою. Вона переконана, що гумор — потужна зброя. На думку Анжель, не можна вимагати від репера, який має власні кодекси, навіть якщо вони ґрунтуються на сексизмі, змінитися за одну ніч і засудити його. Однак вона сподівається, що ці речі зміняться.
У кумедному та незвичайному музичному відео на пісню «Balance ton quoi», знятому подругою Анжели, фотографом і режисером Шарлоттою Абрамов, ми бачимо актора П'єра Нінея в уявній Академії боротьби з сексизмом, де Анжела читає йому лекцію, кажучи: «Ні — означає ні!». У відео всі персонажі одягнені у светри з назвою цієї школи згоди. Ця уніформа є частиною колекції, створеної у партнерстві з феміністичним брендом одягу Meuf Paris.
Balance ton quoi Він досяг величезного успіху, ставши діамантовим у Франції та потрійно платиновим у Бельгії. Альбом Brol, до якого входить ця пісня, отримав нагороду Victoire de la Musique за проривний альбом року 8 лютого 2019 року. Справжнє освячення для юної Анжели, яка наступного року, 14 лютого 2020 року, отримала нагороду Victoire de la Musique за концерт року.
Етьєн, Геш Патті
Легендарний та суперечливий хіт 1988 року, знаменитий Етьєн Творчість Геш Патті залишається незабутньою. Відточивши свою майстерність у танцювальних трупах Ролана Петі та Керолін Карлсон, Геш Патті зарекомендувала себе як талановита хореографка. В середині 80-х років танцівниця звернулася до вокалу. Після першого альбому, який не мав великого успіху, Геш підписала контракт з лейблом Comotion у 1986 році. Шукаючи потужної та запам'ятовуючої музики, Геш зустріла композитора Вінсента Брюлея, який запропонував їй мелодію для "Étienne". Використовуючи цей темп, Геш Патті написала менш ніж за три години тексти, сповнені натяків із чуттєвими, якщо не сказати сексуальними, підтекстами.
Для назви своєї пісні Геш просто черпала натхнення з імені асистентки на своєму лейблі звукозапису, з якою вона регулярно зустрічалася, телефонуючи своєму продюсеру. Таким чином, юний Етьєн став об'єктом бажання та, попри все, став відомим! Ця пісня, символ жіночої сили та панування над чоловіками, була випущена в 1987 році, але через свій дещо еротичний характер вона насилу потрапила в ефір французького радіо. Німецькі та італійські радіостанції першими підхопили цей французький хіт, і лише пізніше Франція піддалася чарівності Етьєна та дуже чуттєвої Геш Патті, чий запальний музичний кліп, у якому вона катається на дерев'яному стільці, залишається незабутнім! Етьєн Він буде проданий у два мільйони примірників і залишатиметься на вершині топ-50 протягом кількох тижнів.
Harley Davidson, Бріжит Бардо
Harley Davidson – це пісня, яка безперечно сприяла визволенню жінок, зокрема популяризації високих чобіт, що звучали в музичному відео. Давайте згадаємо історію її створення: восени 1967 року, коли Бріжит Бардо була одружена з німецьким бізнесменом Гюнтером Саксом і готувалася до свого повернення до співу в телевізійному спеціальному випуску, запланованому на новорічну ніч, їй зателефонував Серж Генсбур. Сором'язливим голосом він запропонував їм зустрітися, щоб послухати дві пісні, які він для неї написав. У день зустрічі, в будинку акторки на авеню Поля Думера в Парижі, Генсбур сів за фортепіано та заграв свої композиції. Чарівна акторка була одразу закохана. Harley Davidson.
Ця пісня, яка стосується істоти, що зійшла зі стрічок коміксу та приваблює механічними пристроями, народилася кількома місяцями раніше в голові самотнього співака та автора пісень. Сидячи на задньому сидінні таксі та проїжджаючи вулицями столиці повз мотоцикл відомої марки, створеної в 1903 році в Мілуокі, США, Вільямом Харлі та Артуром Девідсоном, Генсбур вирішив написати пісню на честь цієї марки мотоциклів.
З цим спортивним автомобілем, справжнім символом чоловічої мужності, Генсбур потім задумав тексти пісень, гідні його сексуальної фантазії, які він призначав найвідомішому секс-символу світу: Бріджит Бардо. Деякі вірші запозичені з еротичного роману Гійома Аполлінера *Les onze mille verges*, опублікованого в 1907 році. Пісня також натхненна треком під назвою «Roller Girl», який Генсбур адаптував для Анни Каріни на початку 1967 року.
Зустріч Бріжит Бардо та Сержа Генсбура відбулася в атмосфері надзвичайної сором'язливості. Обоє, залякані одне одним, Бардо та Генсбур почувалися незграбно. Бріжит, паралізована сценічним страхом, навіть мала труднощі з артикуляцією. Генсбуру вдалося розрядити обстановку кількома келихами Dom Pérignon. Коли він показав їй текст пісні «Harley Davidson», Бріжит Бардо одразу ж захопилася ним і захотіла швидко записати пісню. Тож у четвер, 19 жовтня 1967 року, під музичним керівництвом Мішеля Коломб'є, акторка записала свій голос у студії на авеню Ош у Парижі, під пильним оком Сержа Генсбура, в якого вона шалено закохалася. Це був подвійний момент блаженства, одночасно романтичного та професійного, для Бріжит та Сержа. Хоча їхній роман тривав лише три місяці, Серж Генсбур ніколи не забував Бріжит Бардо. До своєї смерті в 1991 році він зберігав гігантську картину оголеної Бріжит у своєму знаменитому будинку на вулиці Верней у Парижі. Пісня Harley Davidson Однак вона залишиться символом свободи та емансипації жінок…
Роздягніть менеДжульєтта Греко
Саме в червні 1967 року Джульєтта Греко, перша рішуче феміністична художниця, записала Роздягніть мене, зухвала пісня, яка стане класикою в її репертуарі. Слід зазначити, що у другій половині 60-х років Жюльєтта Греко стала гранд-дамою французької пісні, чий репертуар часто підкреслював жінок у їхній сучасності та незалежності.
Погляд на народження Роздягніть мене На початку 1967 року співачка, шукаючи пісні для нового альбому, звернулася до Габі Верлор, відомої композиторки з Рубе, яка працювала з такими артистами, як Паташу, Бурвіль та Ніно Феррер. Під час їхньої першої зустрічі в будинку Жюльєтти Греко на вулиці Верней у Парижі Габі Верлор зіграла їй кілька своїх композицій, але жодна з них, здавалося, не сподобалася співачці. «муза Сен-Жермен-де-Пре».
По дорозі додому, в метро, Ґебі Верлор згадала пісню, яку вона написала деякий час тому на прохання друга-текстописця Роберта Найла. Назва пісні... Роздягніть менеРоберт Найл написав її для подруги-стриптизерки, в яку він був дуже закоханий. Молода жінка мала виконати її на сцені під час свого стриптиз-виступу, але їхнє розставання поклало край проєкту, і музика залишилася у Габі Верлор. Розмірковуючи над усім цим, Габі вирішила повернутися до Жюльєтти Греко, щоб запропонувати їй пісню. І коли вона сіла за фортепіано та зіграла її, Жюльєтта Греко була полонена сміливою та чуттєвою темою. Вона одразу погодилася її виконати.
На початку, Роздягніть мене Радіостанції бойкотували її через надмірно провокаційні та владні тексти. Крім того, звукозаписна компанія зовсім не вірила в пісню та нічого не зробила для її підтримки. Зрештою, саме публіка зробила її успішною та закріпила її серед великої класики нашої музичної спадщини. До речі, саме Жульєтт Греко під час запису спала на думку додати наступне в кінці пісні: "А ти, зніми одяг!"таким чином надаючи своїй пісні імперативного та іронічного завершення…
Єво, вставай!Джулі П'єтрі
До середини 80-х років співачка Джулі П'єтрі вже мала успішну артистичну кар'єру з кількома хітами у своєму репертуарі. Однак Джулі була незадоволена. Вона вважала, що її продюсер, Клод Каррер, не дозволяв їй достатньо брати участь у творчих рішеннях. Джулі прагнула залишити свій слід, пишучи власні пісні. Саме тому в 1985 році вона вирішила розірвати контракт. Тоді Джулі почала шукати новий музичний колектив. Вона познайомилася з талановитим молодим композитором Вінсентом-Марі Буво.
Потім співак і композитор взялися до роботи. І саме в підвалі, перетвореному на студію звукозапису в Ангієн-ле-Бен, день за днем, нота за нотою, мелодія Єво, вставай.
Для текстів пісень Єво, вставай!Джулі хотіла текст, який був би водночас феміністичним і пов’язаним з її східним корінням. Саме тому разом зі своїм співавтором Жаном-Мішелем Беріа вона уявила історію жінки, яка встає та дає собі ім’я Єва, як натяк на першу жінку у світі.
Сингл вийшов у березні 1986 року. З цієї нагоди Джулі повернулася до свого сімейного прізвища, ще одного символу її відродження. Індустрія загалом не дуже вірила в цю зміну напрямку. Відома радіоведуча навіть відмовилася грати трек, настільки мало вона в нього вірила. Таким чином, протягом шести місяців... Єво, вставай! не набирає популярності. І зрештою, саме Макс Гуацціні з NRJ невпинно крутитиме цю пісню на своїх хвилях з літа 1986 року.
Відтоді його успіх був приголомшливим, і платівка зі швидкістю 45 обертів на хвилину була продана тиражем понад півтора мільйона копій. З часом Єво, вставай! зарекомендувала себе як одна з перших феміністичних пісень в історії та в боротьбі за емансипацію жінок, що робить Джулі П'єтрі гідною послицею цієї благородної справи.
