Є концерти, які просто слухаєш. А є ті, після яких йдеш із відчуттям пережитого, яке ніколи не зможеш повністю описати. Вечір, який Хатія Буніатішвілі дала у Версалі, належав саме до цієї другої категорії.
Лише близько ста ретельно відібраних гостей, запрошених на запрошення, мали честь відвідати цей винятковий концерт, що відбувався на тлі чарівних садів Версаля просто неба з фонтанами та палацом. Здавалося, що піаніно стояло там так, ніби воно завжди мало бути там.
Сама програма була заздалегідь невідома: Брамс, Шопен, Шуберт у транскрипції Ліста, Ліст і Шуман, з Генделем на біс. Вимоглива програма, запропонована аудиторії меломанів, які були добре знайомі з творами. Але для Хатії Буніатішвілі знання партитури ніколи не означає знання того, що ти почуєш.
Музика за версією Хатії
Бо Хатія грає не так, як усі інші. Вона не просто інтерпретує твір: вона робить його своїм. Там, де темп, здається, вимагає швидкості, вона може його уповільнити. Там, де очікується andante, вона може його пришвидшити. Вона розтягує фразу, призупиняє тишу, змінює подих. Вона може взяти твір, який, як здається, ти завжди знав, і раптом надати йому зовсім іншого вигляду.
І це не бажання виділятися будь-якою ціною. Сама Хатія пояснила, що темпи, які вона обирає, відповідають її «внутрішньому ритму». Коли її критикують за занадто швидку чи занадто повільну гру, вона відповідає, що цей вибір органічний, що в неї є свій власний спосіб сприйняття адажіо чи престо. Вона також пояснила свій метод роботи: замість того, щоб відтворювати почуті інтерпретації, вона прагне «подумки скласти» власну версію твору з першої ж зустрічі з партитурою. Можливо, саме в цьому криється секрет її мистецтва.
Виконання Шопена у виконанні Хатії – це вже не просто Шопен. Воно стає запрошенням у світ Хатії. Ноктюрн, вальс чи скерцо майже перестають бути музичними об'єктами, які людина впізнає. Вони стають воротами до її уяви, її чутливості, її ставлення до часу та емоцій. Вона не відтворює музику. Вона змушує її текти крізь себе. І саме тому два піаністи можуть грати однакові ноти та пропонувати два абсолютно різні враження. Для Хатії віртуозність – це неймовірно, але вона ніколи не є самоціллю. Вона сама підсумувала цю філософію, пояснивши, що технічна досконалість – це лише деталь, і що головне – віддати всю себе в момент гри.
Брамс, Шопен, Шуберт, Ліст, Шуман: подорож крізь кілька світів
Концерт починається з «Інтермеццо» Брамса, Op. 119 № 1. Далі лунають вальс Шопена, Op. 64 № 2, та скерцо № 2, Op. 31. Саме в Шопені свобода Хатії справді сяє. Вона не прагне нав’язати остаточну інтерпретацію композитора. Натомість, вона ніби шукає з кожною фразою те, що Шопен ще хоче їй сказати.
Потім «Ständchen» Шуберта в транскрипції Ліста, S.560, переносить фортепіано в іншу сферу: сферу співу, голосу, уявленого клавішами клавіатури. Далі йде Ліст у трьох радикально різних іпостасях: Вальс Мефісто № 1, «Втіха» S.172 № 3 та «Угорська рапсодія № 6».
«Мефісто»-вальс, очевидно, дозволяє Хатії продемонструвати майже фізичну віртуозність. Але навіть у найзахопливіших пасажах метою є не просто показати, що вона може їх зіграти. Вона хоче наповнити їх характером. Потім «Втіха» раптово повертає тишу, самоаналіз та крихкість. «Угорська рапсодія», навпаки, знову набуває енергії та театральності.
Зрештою, Шуман, у третій частині Фантазії Op. 17, повертає вечір до чогось глибоко інтимного. Саме ця здатність переходити між світами, не втрачаючи власної ідентичності, так захоплює в Буніатішвілі.
Голос Аксель Сен-Сірель
А потім настав особливо рідкісний момент: Хатія Буніатішвілі акомпанувала оперній співачці. Піаністка ділила сцену з французькою мецо-сопрано Аксель Сен-Сірель для програми, присвяченої Франсісу Пуленку та Клоду Дебюссі. Цей момент був іншим. Хатія, звикла до концертів, де вона сама несе всю музичну розповідь, цього разу мусила слухати іншого артиста. Слідкувати за своїм диханням. За її диханням. За її мовчанням. За її словами. За її інтонаціями.
І між двома жінками виникло щось особливе: зв'язок. Фортепіано та голос ніби вели діалог. Часом Хатія акомпанувала, часом ніби відповідала. Піаністка більше не прагнула нав'язувати свій власний світ: вона ніби входила у світ Аксель. І цей зв'язок, перш за все, відчувала аудиторія.
Аксель Сен-Сірель сьогодні є одним із найвидатніших французьких голосів свого покоління. Мецо-сопрано, вона здобула визнання величезної аудиторії під час церемонії відкриття Олімпійських ігор 2024 року в Парижі. Її оперна кар'єра включає співпрацю з провідними французькими та міжнародними інституціями.
Але найцікавіша деталь цієї послідовності крилася в іншому. Це був єдиний момент вечора, коли Хатія мала партитуру перед собою. Протягом усього концерту вона ніби повністю тримала музику в собі. Стоячи обличчям до Аксель Сен-Сірель, її погляд був прикутий до сторінок. Чи було це символічно? Було б нерозумно так говорити. Акомпанемент співачці, природно, вимагає абсолютно точного слідування її вокальній лінії, її диханню та музичним вказівкам. Але контраст був разючим. Можливо, тому, що її роль була іншою: це було вже не просто питання вираження власного внутрішнього ритму, а зустрічі з ритмом іншого артиста. І, можливо, саме це зробило цей момент таким прекрасним.
Версальський привілей
А потім був Великий Тріанон у Версалі. Сади. Фонтани. Палац. Ніч, що поступово опускалася на територію. І це піаніно, встановлене просто неба, перед краєвидом, який важко уявити деінде. Було щось майже сюрреалістичне в цій зустрічі між історичною величчю місця та абсолютною свободою гри Хатії. Лише близько ста людей розділили цей досвід.
Серед відомих осіб, які відвідали захід, були Лоран Бруннер, директор Королівської опери та виставкового центру Château de Versailles Spectacles; Максим Охайон, директор зі спонсорства та розвитку; та Стефан Чендерофф, президент ADOR, Товариства друзів Королівської опери. Але, незважаючи на престиж місця проведення та гостей, від цього вечора, ймовірно, не залишиться ні протоколу, ні імен, ні навіть ексклюзивності заходу. Це буде звук. Фраза. Тиша. Несподіваний спосіб виконання твору, який, як думали всі, вони знають.
Гендель як останнє прощання
На біс Хатія зіграла Менует із Сюїти соль мінор Генделя. Ніби завершальний жест. Після сили, віртуозності, контрастів та емоцій, кілька останніх нот перед тим, як тиша повернулася до садів Версаля. І, можливо, саме це найбільше запам'ятається сотні привілейованих людей, присутніх того вечора: відчуття, що вони почули вже знайомі їм твори, але відкрили їх у новому світлі.
