Відеоігри та музика у Філармонії: саундтрек відеоігор входить у храм класичної музики

Чи можна наспівувати мелодію Super Mario, ніколи не тримаючи в руках контролера? Так, і саме цей аргумент спонукав Паризьку філармонію присвятити цілу виставку музиці з відеоігор. Виставка під назвою «Відеоігри та музика» триватиме з 2 квітня по 1 листопада 2026 року, її задумали музикознавець Фанні Ребіляр та журналіст, що спеціалізується на відеоіграх Жан Зейд. Простір розроблено як відкритий світ: п’ять різних сценографічних «біомів», приховані куточки та пасхальні яйця для дослідження під час дослідження — усе це натякає на саму структуру відеоігор. Загалом виставку охоплює 29 відтворюваних треків, від таких піонерів, як Simon (1978), до таких феноменів, як Guitar Hero, Just Dance та Ocarina of Time.

Від біп-біпів 70-х до оркестрових партитур: історія обмежень та креативності

Подорож починається в лабораторіях 1960-х років та перших ігрових автоматах, часів, коли кількох електронних імпульсів було достатньо, щоб створити атмосферу. «На початку 70-х у них майже нічого не було, це не помістилося б навіть на тисячній частині смартфона, і все ж їм все одно вдавалося створювати музику», – розповів Жан Зейд виданню «20 Minutes». Ці обмеження породили 8-бітну естетику, яка стала культовою. Далі виставка простежує, як поява CD-ROM у середині 1990-х років проклала шлях для оркестрових записів, і як такі композитори, як Кодзі Кондо (Super Mario, Zelda), Нобуо Уемацу (Final Fantasy) та Масато Накамура (Sonic), створили звуковий ландшафт, спільний для всього світу. Улюблений композицій Жана Зейда? Хіроказу Танака, інший композитор Nintendo, який написав музику для Tetris та Mario Land на Game Boy, цінується ним за «його дещо аутсайдерську сторону», згідно з 20 Minutes. Фундаментальною характеристикою цієї форми мистецтва залишається її інтерактивність: «Ви не знайдете цього у фільмах чи документальних фільмах», – наголосив він тому ж ЗМІ.

Вплив, який виходить далеко за межі світу ігор

Виставка також показує, як музика з відеоігор проникла в поп-культуру ширше. Такі артисти, як Daft Punk, Jul, Orelsan та Radiohead, визнають цей вплив, іноді ледь помітний, але дуже реальний. «Музиканти часто є геймерами. Ця музика вплинула на них і пронизує їхню творчість», – пояснив Жан Зейд виданню «20 Minutes». У спеціальних приміщеннях представлені демо-сцена та чіптюн, реп, електронна музика та колаборації між жанрами, включаючи навіть присутність Daft Punk у Fortnite. Доповнюють експозицію історичні консолі, оригінальні твори мистецтва, роботи таких художників, як Invader, та сенсорні інсталяції. Шестимісячна виставка буде перемежована концертами та зустрічами. «Я сподіваюся, що відвідувачі підуть заінтригованими, що вони усвідомлять, що відеоігри – це набагато більше, ніж просто карикатури», – підсумував він.