ЕКСКЛЮЗИВ – Лоран де Фюнес, онук Луї де Фюнеса: «Носити це ім’я слизько. Це як підніматися на Еверест у шльопанцях та шортах, та ще й без гіда!»

Жером Гулон.

Лоран де Фюнес грає головну роль у п'єсі Олів'є Мартінеса «Пфіу-Пфіу», яка зараз йде на сцені паризького театру «La Scène parisienne». У цій кумедній комедії він втілює світ, де все змінюється буквально за 24 години. Людо, головний герой, опиняється без грошей, у вимушеному цивільному партнерстві та жорстоко стикається зі своїм минулим. Дуже швидко все навколо нього руйнується. Сучасна, динамічна та неймовірно кумедна, «Пфіу-Пфіу» – це пародійна комедія, така ж абсурдна, як і зухвала. П'єса радісно переплітає театр, ситкоми та хороший смак у шаленому темпі, що обіцяє глядачам вечір, такий же дикий, як і ефектний. У цій п'єсі Лоран де Фюнес розповідає про цю неприборкану театральну пригоду, а також про свого славетного діда, Луї де Фюнеса, чия тінь і спадщина продовжують глибоко впливати на французький культурний ландшафт.

Жером Гулон: Ви зараз граєте головну роль у виставі Фух-фухРозкажіть нам про цю комедію…
Лоран де Фюнес: Ця п'єса розповідає історію хлопця, трохи шахрая, якого грає автор Олів'є Мартінес, який зрештою розоряє свою дівчину (Лудо, якого грає Гілберт Діас), яка мала розбагатіти після смерті матері. Він змусив її втратити всі гроші. Єдиний спосіб отримати спадщину — адже він завжди забирає 20% від усього, що заробляє його дівчина — це укласти з нею цивільне партнерство, згідно з бажанням її матері, яка хотіла, щоб вона вийшла заміж, щоб отримати решту статків. І, звичайно ж, все йде шкереберть. Така вже природа комедій.

Як би ви описали цю кімнату?
Це дивно, абсолютно фарсово та незвично. Протягом усієї вистави розумієш, що все ось-ось піде шкереберть. Цивільним партнером буде не той, кого ти очікуєш, а колоритний персонаж, якого грає чудовий Максим Ван Лаер. Золотошукачка намагається заволодіти грошима бідного, нічого не підозрюючого Лудо; сяюча Джессіка Момпіу грає цю роль з великою енергією. І не забуваймо про ту, яка підпалює всю цю банду шахраїв у фіналі, у ролі трохи істеричного нотаріуса, нестримної Дельфіни Саролі.

До речі про дивакватість, ваш персонаж досить комічний. Ви одягнені у чудовий рожевий фартух та рукавички «Мапа». Ви граєте консьєржа?
Так, скажімо так, вона доволі дивний персонаж, але насправді вона свого роду шпигунка, шпигунка покійного боса. Вона є повторюваною темою протягом усієї п'єси. Вона дуже фарсовий персонаж. Трохи втручається в справи. У ній менше діалогів, але багато фізичної присутності, багато грайливості в її поглядах і жестах, у її поставі. Коли вона має вдарити, вона справді вдаряє персонажів. Її дуже цікаво грати.

Чи можна сказати, що ця п'єса є своєрідною пародією?
Так, це точно пародія. Дехто скаже, що це трохи перебільшено, але це навмисно задумано. Насправді, на початку п'єси люди ставлять собі питання: "Що це за божевілля?" А потім вони справді починають сміятися, бо бачать, що все зроблено навмисно та цілеспрямовано: жарти, пози, все таке. Навіть я, як консьєрж, одягнена в яскраві сережки та колготки, та з моїм іспанським акцентом, це досить комічно, скажімо так.

Цей консьєрж — ключовий персонаж цієї комедії. Чи сподобався він вам одразу, коли ви прочитали текст?
Я перечитую Оскар двічі не так давно, щоб зрозуміти механіку сміху. І справді, коли читаєш ОскарВи не смієтеся на кожній сторінці. Це чудово зроблена, добре змащена машина, яка залишає простір для інтерпретації. Смішний не стільки добре побудований сюжет, скільки те, як він виконаний, як він поставлений. Мій дідусь зіграв це чудово, і саме це принесло йому славу.ОскарКоли він перейняв це, все змінилося. Тож, щоб відповісти на ваше запитання, п'єса на перший погляд може здаватися нейтральною. Вам справді потрібно заглибитися у свою уяву, щоб зрозуміти, як це можна було б втілити у сценічну постановку…

Які відчуття ви хотіли б, щоб відчували глядачі, коли вони підуть? Фух-фух ?
Минулої неділі, коли я це виконував, і публіка дуже сміялася, хтось підійшов до нас, коли вони йшли, і сказав:"Ми чудово провели час." Там. "Ми чудово провели час." Ось що нам подобається чути. Це дуже просто. Це великий вальс на сцені, це бунт, і видно, що актори чудово грають разом і веселяться. Це вистава, під яку можна розслабитися.

«Тиск цього прізвища не обов’язково змушує вас йти в тому ж напрямку. У вас є один монстр, а є інші».

Давайте трохи поговоримо про вас. Перш ніж зайнятися комедією, ви працювали в рекламі та комунікаціях. Як театр увійшов у ваше життя?
Насправді, мене вже з дитинства тягнуло до театру. Нещодавно один друг сказав мені:Знаєш, я не здивований, що ти починаєш займатися театром, бо коли ти був дитиною, ти завжди щось ставив, імпровізував, і було помітно, що раптом у тебе виходить з себе. Ти, такий сором'язливий хлопчик, на сцені вже не був тим самим. І я зовсім забув про це. Але також правда, що тиск від цього прізвища не обов'язково спонукає тебе йти в тому ж напрямку. У тебе є один монстр, а є інші. Тож я побудував своє життя в графічному мистецтві, фотографії, а потім створив рекламне агентство. Протягом 20 років я був успішним у своїй кар'єрі, я чудово проводив час.

Отже, що ж стало поштовхом, який справді спонукав вас зважитися на цей крок?
Одного дня, у досить похмурий період мого життя, смерть мого молодшого брата змусила мене усвідомити, що життя може бути коротшим, ніж очікувалося, що все може закінчитися за одну ніч. Мій брат казав мені: «Я йду, так і не змігши зробити те, що справді хотів зробити». Це був для мене важливий поворотний момент. Тоді я подумав: «Ну, я вирішу, як хочу заповнити другу частину свого життя». Це значний ризик, ми це знаємо, але водночас саме життя — це ризик. Знаєте, є бурхливі річки, які течуть і прокладають собі шлях крізь скелі та зрештою досягають свого місця призначення, а є великі озера, які майже не рухаються. Я ж не тихе озеро. Коли навколо трохи хвилюється, мені це байдуже.

Бути онуком Луї де Фюнеса – це благословення, тягар, чи і те, й інше?
Це залежить від обставин. Коли я був молодим, не було всіх цих ЗМІ, але нас все одно викривали, тому це було трохи складно, поки я ще був живий. Я був дуже стриманим хлопчиком, тому мені довелося з цим впоратися, і я успішно проклав собі шлях. У певний момент я вирішив, що хочу зробити рішучий крок: зробити те, що я хотів робити з дитинства, те, що залишалося глибоко закопаним у мені. Тож так, мати таке ім'я в цій галузі може бути тягарем. Це трохи схоже на бажання піднятися на Еверест у шльопанцях і шортах, без гіда! Це слизький шлях. Іноді це допомагає, іноді ні, але я думаю, що не варто звертати на це занадто багато уваги. Легше сказати, ніж зробити. Я завжди помічав, що люди, які йшли на це, яким було байдуже до того, що думають інші, були успішнішими, ніж ті, хто постійно хвилювався про те, чи погодиться людина навпроти з тим, що ти робиш.

Можна провести кумедну невелику паралель між вами та вашим дідом, Луї де Фюнесом: він досяг успіху в комедії досить пізно…
Так. Це правда. Я навіть дізнався про одне, про що він поділився з моїм батьком. Він сказав йому: «Знаєш, гадаю, я зупинюся». Мій батько відповів йому: «Що ти маєш на увазі, коли кажеш «ти зупинишся»?» Він заперечив: «Я думаю, що кину акторську кар'єру, я більше не можу цього терпіти, мені набридла ця робота, я борюся. Ви не можете уявити собі компроміси, на які я йду, зусилля, які я докладаю». Це неймовірно, ці роздуми. І саме тоді, коли він втратив будь-яку надію, його роботу нарешті визнала публіка. До успіху було багато відчаю; критики ніколи не були до нього добрими. Це було дуже важко. Він часто говорив про це. Він казав, що це роз'їдає його зсередини.

Чи це викликало в нього занепокоєння?
Він жахався кожного разу, коли виходив фільм. Він пробирався до кінотеатрів і ховався, щоб побачити, чи сміється публіка; це був його найнадійніший показник. Йому також потрібна була наша думка. Він хотів поговорити з нами по телефону, щоб дізнатися, чи подобається нам фільм, чи ні. Але він боявся професіоналів, які були дуже суворими до нього суддями. Тоді газети розривали його на шматки. Це було важко.

До речі, про нього, про якого дідуся замовчує Луї де Фюнес?
Як я вже казав у попередньому інтерв'ю, він був звичайним дідусем. Але мої слова перекручував журналіст-фрілансер, який потім підхопив їх в іншому журналі для клікбейту, що зараз дуже модно. Вони сміливо спотворюють речі, щоб створити ажіотаж. Тож ні, мій дідусь не був кимось... "звичайно" Як вони й обмовилися: він був нормальною людиною. Є різниця. Він не повернувся додому, вдаючи. Розумієте, про що я? У цьому й різниця. Отже, ось вона, відповідь така: він був звичайним дідусем, тобто він слухав.

Бути добрим слухачем – це вже чудова якість…
Так. Це не стосується всіх. Він завжди хвилювався про те, що нам подобається. Одна річ, яку він любив, це коли ми декламували байки Лафонтена. Це було його задоволенням. Саме такі маленькі спогади залишилися зі мною. Я був ще дитиною! Він навіть записав альбом Лафонтена. Він у мене досі є. І на згадку про це я також записував байки та дитячі оповідання. Для мене було важливо зробити це, на його пам'ять. І я люблю Лафонтена за моральні уроки, які він передає через свої «Байки». Там ви знайдете всі соціальні класи та їхні дрібні сварки…

«Без Жерара Урі Луї де Фюнес міг би не стати де Фюнесом».

З усіх фільмів вашого дідуся, який ваш улюблений?
мені дійсно подобається Божевілля величіПерші півгодини захоплюють дух, вони такі динамічні. Усі фільми Жерара Урі приємно дивитися, бо вони добре написані. Вони насичені. Вони розвиваються дуже швидко, немає жодної нудної миті. Це кіно в американському стилі, у найкращому сенсі цього слова. Монтаж ефектний, він ритмічний. Вони ідеально поєднувалися, ці двоє. Без Жерара Урі Луї де Фюнес міг би не стати де Фюнесом… і навпаки. Ідеальне партнерство.

Як ви пояснюєте той факт, що ці фільми все ще такі популярні навіть через десятиліття?
Відповідь прийшла від мого дідуся. Мій батько поставив йому це питання, і він дав досить несподівану відповідь: «Я звертаю увагу на одне: я завжди сприймаю свої жарти за чисту монету, завжди за чисту монету, без жодного другого ступеня». Він хотів, щоб кожен його жарт був зрозумілий усім. Універсальний. Його гумор є міжпоколінним та транснаціональним.

Після вистави Фух-фухЯкі ваші майбутні проекти?
Я щойно закінчив писати фільм, камерну драму про сучасне суспільство та його вади, зокрема про «вокізм». Якщо все піде добре, у мене має вийти фільм, у якому я зіграю головну роль, у Франції на Різдво 2026 року…

Вас дратує вокізм?
Вокізм народився з речей, які, ймовірно, породили його в минулому. І, як будь-яка реакція, спричинена екстремістами, він насильницький. Нам потрібно розібратися в усьому цьому, проаналізувати причини та не вважати, що ті, хто практикує його сьогодні, несуть повну відповідальність. Ми всі несемо певну відповідальність, і нам потрібно її визнати, але заперечення нашого минулого — помилка. Минуле допомагає нам чітко бачити майбутнє.

Досі важко судити про одну епоху від іншої…
Так, ми повинні цього уникнути. Я ніколи не суджу минуле за сьогоднішніми стандартами. Це неможливо. Ми повинні залишити минуле таким, яким воно є, і використати його для побудови кращого майбутнього. Все заспокоїться. Усі знову знайдуть мир. Принаймні, я на це сподіваюся.

Ви раніше казали, що не хочете ні про що шкодувати. Яким би було ваше кінцеве досягнення, після якого ви могли б сказати... «Тепер, коли я це зробив, я можу померти спокійно».
Це дуже передчасне питання. Я ще не зробив усього, що хотів. Я хочу спробувати себе в багатьох речах, і не обов'язково йти слідами свого дідуся, бо часи змінилися. Я вже написав сценарій до двох художніх фільмів, які ще не зняті, бо прокат у Франції дуже складний.

Що ви самі пережили?
Ми зібрали фантастичний акторський склад із продюсером для пригодницького фільму. Багато відомих акторів позитивно відгукнулися. Але нам не вдалося зняти фільм; кастинг так і не відбувся.

А про що був цей фільм?
Це був пригодницький фільм, дія якого починається в епоху піратства та повертається до 21 століття. Головний, зловісний персонаж проходить крізь століття, а нащадки, яких торкнулася трагедія, що розгорнулася на початку 19 століття, були зведені разом долею, їхні шляхи спочатку перетнулися, і вони не впізнали одне одного, але їх магнетично притягувала сила, яка діяла з моменту цієї трагедії. Серед іншого, вони розкрили історію кохання, зруйновану гарматним вогнем, та крадіжку смарагда з здатністю до трансмутації, наслідки якого були б катастрофічними, якби він потрапив до рук того, хто полював на нього понад 200 років, що наслало б на світ прокляття, подібне до восьмої єгипетської чуми, на століття вперед. Неймовірні декорації та сцени з дуже кумедними ситуаціями, дуже мультяшні персонажі, починаючи з піратства на Карибських островах, цього зруйнованого кохання, яке лише просило відродитися два століття потому, епічні батальні сцени в замку, загубленому в туманах Карпат, ось про що, загалом кажучи, йшлося.

«Я написав синопсис сучасного продовження «Гібернатуса». Я представив його Люку Бессону.»

Це викликає бажання завершити цей проєкт!
Так, він досі зберігається у мене в файлах. Я також написав синопсис для продовження... Гібернатус, але сучасний. Я показав його Люку Бессону, якому він дуже сподобався. Він навіть зателефонував мені одного разу, коли я був у відпустці, і сказав: «Мені потрібно побачитися з тобою в Парижі». Я пішов до нього, показав йому цей синопсис. Я написав багато речей, які були б прибутковими вже сьогодні. Можливо, я зробив це занадто рано. Важливо правильно вибрати час.

Чи закрита кіноіндустрія у Франції?
Один з найбільших агентів у Парижі сказав, що йому шкода, що у Франції на екрані лише 10 артистів, завжди одні й ті самі, тоді як 12 000 акторів голодують. Він, очевидно, має рацію, але ринок є ринок, і боротися з ним складно. Акторам важко знайти агента, а ще важче знайти роботу. Ця тема, власне, була певною мірою предметом мого моноспектакля. На початку мого шоу я виходжу на сцену, розмовляю телефоном з агентом, і він кладе слухавку, кажучи: «Наразі ми не шукаємо нових талантів». В якийсь момент я відповів: «Чудово, у мене їх взагалі немає. Тож коли ми зустрінемося?»

Це те, що ви пережили?
Це правда. У Франції так і є. Кіноіндустрія дуже закрита. Ми б хотіли бачити, як з'являються інші таланти, як їм дають шанс. І не лише молодь. Є також чудові актори старшого віку. Я міг би назвати багатьох. Я бачу акторів, які мають невеликі ролі, але чудові. Але так воно і є. На щастя, жива вистава все ще тут, щоб залишитися на деякий час, з усім її різноманіттям, і ми повинні заохочувати її, відвідуючи театр. Це життєво важливо для митців, які так наполегливо працюють, експериментують і дарують нам живий емоційний досвід.