Що, якби «Виходу немає», відому одноактну п'єсу Жан-Поля Сартра, перетворили на мюзикл? Саме цей блискуче виконаний виклик прийняла компанія L'Œuf ou l'Humain. У цій рок-прониженій та магнетичній адаптації, представленій на Авіньйонському фестивалі, атмосфера похмура та гнітюча, слова тріщать, як батоги, тон кривавий, а напруга відчутна. Все створено для того, щоб занурити глядачів у пекло разом із Гарсеном, Інес та Естель, трьома засудженими душами, які з нетерпінням чекають свого вічного вироку.
«Пекло — це інші люди».
З перших же секунд вистава створює атмосферу, почервонілу від полум'я пекла. Поки три нерухомі тіла лежать на підлозі, охоронець цього місця (Валентин Сантес) вітає публіку іронічним голосом. З посмішкою на губах він бере гітару та змушує її струни скрипіти. Пекло може початися.
Один за одним персонажі прокидаються та усвідомлюють, що їх більше немає на Землі. Спочатку холодна та гостра на язик Інес, роль якої з тонкістю зобразила Полін Оріоль. Потім Естель, роль якої виконав напрочуд вразливий Аксель Пріотон-Алькала. Нарешті, нервовий та поетичний Гарсен, блискуче втілений Гаель Бріссе. Троє акторів утворюють ідеально збалансоване тріо, зображуючи персонажів, яких вони глибоко зробили своїми. Вибір змінити стать є природним. Це додає ледь помітного занепокоєння, бажаної дивності, ніколи не спотворюючи значення тексту. Навпаки: це підкреслює універсальність людських недоліків та силу того, як інші нас сприймають.
Протягом усієї п'єси персонажі зазнають повільного, але невблаганного саморозкриття. Спочатку захисні, кожен намагається зберегти видимість: Гарсен огортається пацифізмом, Естель — чеснотою, Інес — іронічною відстороненістю. Але поступово їхнє вимушене співіснування розриває їхні маски. Мовчання перетворюється на пастки, погляди — на осуд. Інес першою розуміє гру: тут немає потреби в катові; кожного вистачить для двох інших. Вона підштовхує своїх товаришів до зради один одного, до зізнання в тому, що вони намагаються заперечувати. Гарсен виявляє свою боягузтво, свою нездорову потребу в схваленні. Естель розкриває свій злочин, так і не визнаючи по-справжньому своєї провини. Інес, зі свого боку, приймає все, без удавання, але саме ця ясність прирікає її на самотність. Коли правда виходить на світло, надія на спокуту згасає.
Музична напруга настільки відчутна, що її можна було б різати ножем
Поряд з ними, Валентин Сантес втілює таємничого посильного, непомітного охоронця місця та музиканта підземного світу. На гітарі, фортепіано або губній гармошці він втілює в життя 14 оригінальних композицій вистави (доступні на стрімінгових платформах). Серед найцікавіших – вступна композиція «Bienvenue», чудове соло Естель «Absents» та «La longue nuit».
Сценографія спирається на геніальну систему гігантських блоків Капла, які переміщуються, збираються або складаються відповідно до сцен. Це відкриває сцену з постійно оновлюваним потенціалом. Все плавно перетікає, у рідкісній гармонії між театром і музикою. Голоси змішуються, погляди притягуються один до одного або стикаються, і вистава поступово набуває форми захопливої психологічної драми, де музичні композиції посилюють інтенсивність і розкривають силу тексту.
Сила цієї адаптації полягає в тому, що вона не зраджує Сартра: вона проливає світло. Слова, покладені на музику, набувають нового резонансу. Іронія, сором, жорстокість стають відчутними. Ми заново відкриваємо текст у всій його насиченості, а також у його насильстві. Гарсен, боягузливий і гордий чоловік, який шукає спокути. Естель, світська левиця, яка чинить дітовбивство і шукає дзеркала більше, ніж прощення. Інес, ясна і жорстока, нездатна любити, не руйнуючи. Вони самі собі кати — і вони це знають.
Музична версія вистави «Huis Clos» – справжня перлина мистецтва. Потужна, цілісну та глибоко втілену. Обов’язково до перегляду в театрі Лоретт о 16:15 до 26 липня в рамках фестивалю Avignon Off.
