«Пані Боварі» в Театрі де ля Віль: Крістоф Оноре воскрешає Емму Боварі

У виставі «Пані Боварі», представленій у паризькому театрі Théâtre de la Ville, кінорежисер, сценарист і режисер Крістоф Оноре пропонує більше, ніж просто адаптацію «Пані Боварі». Він змінює роман Гюстава Флобера, порушує його хронологію і, понад усе, вирішує повернути Еммі певну форму суверенітету. Замість того, щоб зображати її як жінку, приречену з самого початку, він поміщає її в центр оповіді — яскраву, сповнену бажання та суперечливу. Вистава, сповнена життя та зухвала, розповідає про неї світом цирку, музики та контрольованого хаосу, щоб краще передати соціальне насильство та спрагу свободи, властиві її історії.

Театральний цирк, щоб Емма знову мала голос

Крістоф Оноре одразу ж розміщує свою виставу в несподіваному просторі: не в буржуазній вітальні чи натуралістичній нормандській сільській місцевості, а на цирковій арені, засипаній землею, оточеній трибунами, коридорами, піаніно та екраном. Ця сценографія перетворює історію Емми на канатохід, суміш ексгібіціонізму, запаморочення та постійного переосмислення наративу. З перших же хвилин трупа виривається на сцену в оглушливому хаосі, ніби сповіщаючи, що цей Боварі не буде ні скромним, ні статичним.

Найпотужніший вибір полягає саме тут: Емма не помирає одразу, а точніше, вона повертається, щоб розповісти свою історію. Крістоф Оноре повністю повертає її до фокусу в п'єсі, дозволяючи їй говорити зі своїх спогадів, якомога ближче до своїх бажань. В інтерв'ю franceinfo Culture режисер згадує, що Флобер зробив її «таємничою, невловимою фігурою, на яку кожен може проектувати все, що забажає». Він вирішує змусити її з'явитися іншою, не для того, щоб виправдати її, а щоб зрозуміти її з її власної точки зору.

Людивін Саньє, яскраве серце контрастного видовища

У цій ретельно створеній постановці Людівін Саньє з надзвичайною інтенсивністю переносить виставу. Вона орієнтується в різних станах буття Емми, не зводячи її ні до жертви, ні до монстра. По черзі молода наречена, екстатична кохана, принижена жінка, співачка, акробат чи майже механічна фігура, вона наповнює її глибиною, яка випливає як з крихкості, так і з сили. У заяві для franceinfo акторка влучно підсумовує цю інтерпретацію: вона воліє бачити Емму як «жінку, обмежену своїм соціальним становищем», яка в глибині душі мріє про «емансипацію».

Навколо неї Крістоф Оноре зібрав трупу, яка діє одночасно на кількох регістрах. Марлен Салдана в ролі галасливого керівника цирку підштовхує виставу до форми майже агресивного бурлеску. Жан-Шарль Кліше в ролі Шарля Боварі, навпаки, привносить несподівану ніжність, яка не дозволяє персонажу бути просто смішним. І це одна з сильних сторін п'єси: чоловічі фігури часто виглядають боягузливими, непослідовними чи егоїстичними, але ніколи не суто механічно. Погляд суворий, іноді лютий, без шкоди для нюансів.

Надмірне видовище, але зі справжньою цілісністю

У фільмі «Мадам Боварі» вражає здатність Крістофа Оноре поєднувати, здавалося б, суперечливі тони: кітч, меланхолію, фарс, романтику, літературу та поп-музику. Саундтрек переходить від Сільві Вартан до Led Zeppelin чи Джастіна Тімберлейка; довгі, плавні речення Флобера перетинаються з більш сирими, вісцеральними вибухами; психоделічні зняті зображення реагують на похмуре та задушливе провінційне оточення. Все це могло б бути просто колажем, але режисер зберігає свою спрямованість: показує, що Емма — жінка надмірностей, надмірного бажання, надмірних очікувань та надмірної самотності.

П'єса не обов'язково розкриває щось радикально нове про «Мадам Боварі», але вона розумно переосмислює її. Вона рятує її з академічного мавзолею та дарує їй подарунок. У цьому сенсі п'єса є радше адаптацією, ніж поверненням твору. Крістоф Оноре не просить прощення Емми; він просить, щоб її нарешті вислухали. І саме це робить цю «Мадам Боварі» такою яскравою, такою тривожною, а часом і такою прекрасною.