Іто Баррада представляє Францію у Венеції з «Comme Saturne» – текстильною інсталяцією, що коливається між красою та насильством.

З 9 травня по 22 листопада 2026 року відкриється 61-ша Венеційська бієнале сучасного мистецтва під темою «У мінорних тональностях», кураторкою якої посмертно є швейцарсько-камерунська Койо Куо, перша африканська жінка, яка обійняла цю посаду в історії бієнале. Для представниці Франції Міністерство культури, Міністерство закордонних справ та Французький інститут обрали франко-марокканську художницю Іто Барраду. Вона народилася в Парижі в 1971 році та живе між Танжером та Нью-Йорком, відома своєю міждисциплінарною роботою, що спирається на архіви та усну традицію. Вона також є співзасновницею Сінематеки Танжера. Її інсталяцію під назвою «Comme Saturne» (Як Сатурн) супроводжує куратор Міріам Бен Салах, директор Товариства Відродження в Чикаго.

Текстиль як вихідний матеріал, Сатурн як фігура-охоронець

В основі проєкту лежить унікальна техніка: «пожирання» – процес, який передбачає травлення оксамиту кислотою для виявлення нових візерунків. Ця техніка перегукується з відомим висловом Верньйо перед його стратою в 1793 році: «Подібно до Сатурна, революція пожирає своїх дітей». Саме ця неоднозначність між красою та насильством полонила Іто Барраду. Текстиль – тканини, барвники, вовна – є центральним елементом усього. «Вони в основі всього, крихкі та повсякденні», – пояснює художник. Планування Французького павільйону розгортається в кількох різних просторах: виставку відкривають повітряні змії з козячої шкіри; Кімната складок представляє великі вовняні штори, знебарвлені світлом та частково оживлені механізмом; Робоча кімната занурює відвідувачів у темряву стародавніх Сатурналій; Кімната світла досліджує дуель між натуральними барвниками та промисловими синтетичними кольорами; нарешті, Кімната Пожираних втілює сатурнівське насильство, матерію, поїдену кислотою, пропонуючи інтерпретацію зміни як стратегії, яка є одночасно естетичною та політичною.

Павільйон, задуманий як «інструмент для поетичного виживання»

Для Іто Барради Французький павільйон має функціонувати як «інструмент для поетичного виживання», що переривається чергуваннями та повтореннями. Перегукуючись з думкою Койо Куо, який заохочував звертатися до невидимого, повільного та родового, інсталяція пропонує уповільнити темп, щоб розшифрувати ці «другорядні частоти» через транскордонні та міжпоколіннєві наративи. Робота охоплює кілька дисциплін: текстиль, скульптуру, кіно та видавничу справу. Художник працює через тонкі зрушення: одне слово викликає інше, техніка відкриває міф, колір посилається на матеріальну історію, а помилка стає творчим жестом. Попередній перегляд інсталяції був проведений в Галле Сен-П'єр у Парижі 25 березня.