У Живерні виставка простежує походження «Водяних лілій» Моне

Кохання Клода Моне з першого погляду до Живерні в центрі виставки до сторіччя смерті художника. 100 років тому, у грудні 1926 року, художник Клод Моне помер. Початок цього сторіччя: виставка, присвячена раннім рокам художника в Живерні, нормандському селі, де він прожив останні 43 роки свого життя. Читати пізніше Коментувати Поділитися Стаття написана franceinfo Radio France Опубліковано 27/03/2026 09:03 Оновлено 23 хвилини тому Час читання: 3 хв Клод Моне у своєму саду в Живерні (Ер), 21 грудня 1899 року. (Бібліотека Конгресу / Corbis Historical) Клод Моне у своєму саду в Живерні (Ер), 21 грудня 1899 року. (Бібліотека Конгресу / Corbis Historical) Твори Клода Моне є одними з найскладніших для колекціонування. Щоб відзначити 100-річчя його смерті, близько тридцяти з них приєдналися до Музею імпресіонізму в Живерні для першого святкування цього сторіччя, що мало унікальну можливість побачити картини саме там, де вони були написані. Читайте також: відео Коли Моне оселився в Живерні зі своєю змішаною родиною, він був «піонером у цій формі сімейної композиції» «До цього сторіччя ми хотіли нового сюжету, який мав би сенс у Живерні», – пояснює Марі Дельбарр, одна з двох кураторів виставки. Ідея зосередитися на ранніх роках, коли він навчився приборкувати пейзажі Живерні, де він вирішив залишитися, була для нас прекрасним способом віддати йому шану. «Людина, яка постійно шукає нові мотиви» Живерні багато чим завдячує Клоду Моне, і навпаки. Коли художник оселився там у 1883 році, йому було 43 роки. Він у розпал свого життя і ще не пізнав слави. «Цей період є переломним», — каже Сірілль Ск’яма, директор Музею імпресіонізму. Моне — зріла людина, яка поступово перейде з ненадійного становища до комфортного. Бо Живерні був би для нього неймовірним джерелом натхнення. «Він оновить свою палітру, оновить свій дотик, своє натхнення через контакт із Живерні». Сирілл Ск’яма, директор Музею імпресіонізму, розповів franceinfo: «Спочатку він зосередиться на пагорбах, улоговинах». Потім він йде шукати воду, що захована за тополями та плакучими вербами. А потім він, очевидно, розглядатиме сільськогосподарське життя, копиці сіна, але також і копиці пшениці, з бажанням намалювати дуже гіпнотичні пейзажі зі світловими варіаціями, особливо на копицях сіна, але також і на маках, пояснює Сирілле Скьяма. Він людина, яка постійно шукає нові мотиви. За словами директора музею, «відвідувачі відкриють для себе роботи, до яких вони не звикли». Хоча він часто знає Моне через зображення станції Сен-Лазар, соборів чи макових полів, він зможе дослідити, окрім знайомих мотивів, тополі, копиці сіна, деякі досить оригінальні ракурси на схилах пагорбів, зимові пейзажі, туман, дощ чи навіть Епте...». Копиця сіна — це повторюваний мотив для Моне. Та, що з музею Охара в Японії, була намальована саме на тому місці, де сьогодні розташований Музей імпресіонізму. Там можна побачити супутницю Моне, Алісу Ошеде. «Ми бачимо Алісу Ошеде з однією з дітей, безперечно Мішелем чи Жан-П’єром, що спираються на тінь копиці сіна», – описує Сірілль Ск’яма. Позаду, луг, будинок Моне, тополі. «Це абсолютно культовий образ імпресіонізму, і зворушливо бачити, як ця робота повертається туди, де вона була створена». Сирілль Скьяма для franceinfo У Живерні Клод Моне також малював річку Епт та Сену, іноді з човна, як на картині «Відпливання від Сени в Живерні». «Це полотно, повністю виконане у відтінках зеленого, синього та бузкового», – описує Марі Дельбарр. Передній план заповнений дзеркалом води, всіяним рослинністю та оточеним навислими деревами, з таємницею гри тіней та відображень, яка захоплювала Моне і, як ми можемо припустити, він прагнув відтворити атмосферу у своєму ставку», цьому ставку, який він створить через кілька років і який буде об'єктом усієї його уваги до самої його смерті 5 грудня 2026 року. Він був 86 років. Виставку «До появи латаття. Моне відкриває Живерні» (нове вікно), 1883-1890, можна переглянути в Музеї імпресіонізму в Живерні до 5 липня.

Сторіччя смерті Клода Моне починається там, де для нього все змінилося: у Живерні. З виставкою «До появи латаття: Моне відкриває Живерні, 1883-1890» Музей імпресіонізму вирішив переглянути не його останні шедеври, а роки облаштування, спостереження та розвитку, які зробили можливою пригоду з лататтям. Це дуже влучний спосіб звернутися до Моне з самого початку, з моменту, коли художник відкрив для себе територію, яка поступово стане центром його життя та творчості.

Роки, коли Моне приборкав Живерні

Коли Клод Моне оселився в Живерні в 1883 році, йому було 43 роки, і він ще не знав, що проведе там останні 43 роки свого життя. Цей період, який виставка розумно виокремлює, є періодом поступового вкорінення. Художник, який довго був кочівником, нарешті знайшов своє власне місце. Там він удосконалив своє бачення, змінив свій спосіб живопису та почав з новою увагою досліджувати те, що безпосередньо оточувало його: схили пагорбів, стежки, поля, тополі, річку Епте, Сену, копиці сіна, тумани, дощі.

У цьому вся суть цієї виставки: показати Моне перед його знаковими роботами. Перед безкрайніми водними просторами та майже абстрактними видіннями саду художник налаштовується на пейзаж. Він ще не домінує над ним; він відкриває його, випробовує, повторює, ретельно вивчає в різний час доби, при різному освітленні. Виставка точно відповідає цьому повільному ознайомленню, ніби око Моне вчилося жити в Живерні, перш ніж перетворити його на світ.

Виставка, що проливає світло на народження одержимості

Приблизно тридцять робіт, зібраних разом, дозволяють нам майже в реальному часі спостерігати за формуванням того, що стане його великою одержимістю: взаємозв'язку між водою, світлом, рослинністю та їх нескінченними варіаціями. На деяких полотнах вже зображено дзеркала води, відображення та маси дерев і листя, що тонко, але чітко передвіщають майбутній ставок. Відвідувач тоді розуміє, що водяні лілії з'явилися не раптово: вони є плодом багаторічних спостережень, експериментів та глибокого зв'язку з місцем.

Рішення присвятити це сторічне відкриття цьому періоду становлення є особливо натхненним. Замість того, щоб знову виставляти знаменитого Моне, музей показує Моне в процесі становлення Моне. І в Живерні цей підхід набуває особливої сили: картини, певним чином, повертаються до самих місць свого народження. Це надає всій виставці унікального, майже вісцерального, емоційного впливу. Ми більше не просто дивимося на великі роботи імпресіоністів; ми спостерігаємо зародження внутрішнього світу.