Бывают концерты, которые просто слушаешь. А бывают такие, после которых остаешься с чувством, что пережил нечто, что невозможно полностью описать. Вечер, который Хатия Буниатишвили дала в Версале, относится ко второй категории.
Лишь около сотни тщательно отобранных гостей, приглашенных по приглашению, имели привилегию присутствовать на этом исключительном концерте, проходившем на фоне волшебной атмосферы садов Версаля под открытым небом, с его фонтанами и дворцом в качестве заднего плана. Казалось, что фортепиано было поставлено туда так, словно ему всегда было суждено там находиться.
Сама программа заранее не была известна: Брамс, Шопен, Шуберт в транскрипции Листа, Лист и Шуман, а на бис — Гендель. Программа была сложной, предназначенной для публики, любящей музыку и хорошо знакомой с произведениями. Но с Хатией Буниатишвили знание партитуры никогда не означает, что ты знаешь, что услышишь.
Музыка по Хатии
Потому что Хатия играет не так, как все остальные. Она не просто интерпретирует произведение: она делает его своим собственным. Там, где темп, кажется, требует скорости, она может его замедлить. Там, где ожидается анданте, она может ускорить его. Она растягивает фразу, прерывает тишину, меняет дыхание. Она может взять произведение, которое, как кажется, всегда было известно, и внезапно придать ему совершенно другое лицо.
И дело не в желании выделиться любой ценой. Сама Хатия объяснила, что выбранные ею темпы соответствуют её «внутреннему ритму». Когда её критикуют за слишком быструю или слишком медленную игру, она отвечает, что этот выбор органичен, что у неё есть свой собственный способ восприятия адажио или престо. Она также объяснила свой рабочий метод: вместо того, чтобы воспроизводить услышанные интерпретации, она стремится «мысленно сочинить» свою собственную версию произведения с самого первого знакомства с партитурой. Возможно, в этом и кроется секрет её искусства.
Исполнение Шопена Хатией – это уже не просто Шопен. Это приглашение в мир Хатии. Ноктюрн, вальс или скерцо перестают быть просто музыкальными объектами, которые легко узнать. Они становятся вратами в её воображение, её чувствительность, её отношение ко времени и эмоциям. Она не воспроизводит музыку. Она заставляет её течь сквозь себя. Именно поэтому два пианиста могут сыграть одни и те же ноты и предложить совершенно разные впечатления. Для Хатии виртуозность – это нечто большее, но она никогда не является самоцелью. Сама она резюмировала эту философию, объяснив, что техническое совершенство – это лишь деталь, а главное – отдать всё, что у тебя есть, в момент игры.
Брамс, Шопен, Шуберт, Лист, Шуман: путешествие по нескольким мирам.
Концерт начинается с интермеццо Брамса, соч. 119 № 1. За ним следуют вальс Шопена, соч. 64 № 2 и скерцо № 2, соч. 31. Именно в произведениях Шопена по-настоящему проявляется свобода Хатии. Она не стремится навязать окончательную интерпретацию композитора. Скорее, кажется, что в каждой фразе она ищет то, что Шопен еще может ей сказать.
Затем «Штаммы» Шуберта в транскрипции Листа, S.560, переносят фортепиано в другую сферу: сферу песни, голоса, представляемого клавишами клавиатуры. Далее следует Лист в трех радикально разных ипостасях: «Мефисто-вальс № 1», «Утешение» S.172 № 3 и «Венгерская рапсодия № 6».
Вальс «Мефисто», безусловно, позволяет Хатии продемонстрировать почти физическую виртуозность. Но даже в самых захватывающих фрагментах цель состоит не просто в том, чтобы показать, что она умеет их исполнять. Она хочет наполнить их характером. Затем «Утешение» внезапно возвращает тишину, самоанализ и хрупкость. Венгерская рапсодия, напротив, вновь обретает энергию и театральность.
Наконец, Шуман в третьей части Фантазии, соч. 17, возвращает вечер к чему-то глубоко интимному. Именно эта способность переключаться между мирами, не теряя при этом собственной индивидуальности, так завораживает в музыке Буниатишвили.
Голос Аксель Сен-Сирель
И тут наступил особенно редкий момент: Хатия Буниатишвили аккомпанировала оперной певице. Пианистка разделила сцену с французской меццо-сопрано Аксель Сен-Сирель, исполняя программу, посвященную Франсиску Пуленку и Клоду Дебюсси. Этот момент ощущался по-другому. Хатия, привыкшая к сольным концертам, где она в одиночку исполняет всю музыкальную партию, на этот раз должна была слушать другую артистку. Следить за ее дыханием. Ее дыханием. Ее паузами. Ее словами. Ее интонациями.
Между двумя женщинами возникло нечто особенное: связь. Казалось, фортепиано и голос вступили в диалог. Иногда Хатия аккомпанировала, иногда, казалось, отвечала. Пианистка больше не стремилась навязывать свой собственный мир: она словно входила в мир Аксель. И эту связь, прежде всего, чувствовала публика.
Аксель Сен-Сирель сегодня — одна из самых выдающихся французских певиц своего поколения. Будучи меццо-сопрано, она, в частности, получила признание широкой публики во время церемонии открытия Олимпийских игр 2024 года в Париже. Ее оперная карьера включает сотрудничество с крупными французскими и международными организациями.
Но самая интригующая деталь этой сцены заключалась в другом. Это был единственный момент за вечер, когда перед Хатией лежали ноты. На протяжении всего концерта казалось, что она полностью прочувствовала музыку. Стоя лицом к Аксель Сен-Сирель, она не отрывала глаз от страниц. Было ли это символично? Было бы неразумно так говорить. Аккомпанирование певице, естественно, требует абсолютной точности следовать за ее вокальной линией, дыханием и музыкальными указаниями. Но контраст был поразительным. Возможно, потому что ее роль изменилась: речь шла уже не просто о выражении собственного внутреннего ритма, а о встрече с ритмом другого артиста. И, возможно, именно это и сделало этот момент таким прекрасным.
Привилегия Версаля
А потом был Большой Трианон в Версале. Сады. Фонтаны. Дворец. Ночь, постепенно опускающаяся на территорию. И это пианино, установленное на открытом воздухе, обращенное к пейзажу, который трудно было представить где-либо еще. В этом столкновении исторического величия этого места и абсолютной свободы игры Хатии было что-то почти сюрреалистическое. Лишь около ста человек разделили это переживание.
Среди видных деятелей, присутствовавших на мероприятии, были Лоран Бруннер, директор Королевской оперы и Версальского театра Spectacles; Максим Охайон, директор по спонсорству и развитию; и Стефан Шендерофф, президент ADOR, организации «Друзья Королевской оперы». Но, несмотря на престиж места проведения и гостей, от этого вечера, вероятно, не останется ни протокола, ни имен, ни даже эксклюзивности мероприятия. Останется звук. Фраза. Тишина. Неожиданный способ исполнения произведения, которое, как всем казалось, все знали.
Гендель как последнее прощание
На бис Хатия исполнила Менуэт из Сюиты Генделя соль минор. Словно заключительный жест. После мощи, виртуозности, контрастов и эмоций, несколько последних нот перед тишиной вернулись в сады Версаля. И, возможно, именно это больше всего запомнят около сотни избранных гостей, присутствовавших в тот вечер: ощущение того, что они услышали уже знакомые произведения, но открыли их для себя в новом свете.
