В театре «Комеди-Франсез» «Сид» подарит зрителям вечер виртуозного театрального искусства.

Мы покидаем «Ле Сида» с чувством, что стали свидетелями самого захватывающего зрелища, которое может создать театр: мощного, волнующего и глубокого представления. В постановке Дени Подалидеса для «Комеди-Франсез», представленной в Театре де ла Порт Сен-Мартен, пьеса Корнеля вновь обретает всю свою жизненную силу. Александрийские стихи не рассматриваются как простое академическое упражнение: они льются, поражают и уносят нас прочь. Их поэзия отличается прекрасной ясностью, подкрепленной игрой актеров, одновременно конкретной и трагически напряженной.

Исключительная труппа, воплощенная в жизнь благодаря поэтической постановке.

Главный успех постановки заключается прежде всего в игре актеров. Сулиан Браим великолепно исполняет роль Шимены — гордой, измученной и сияющей, — ни разу не скатываясь в мелодраму. Она наделяет героиню болезненной властью, внутренней силой, которая делает ее борьбу между любовью и справедливостью еще более трогательной. Ее партнером является Бенжамен Лаверн, яркий Родриг, движимый противоречивыми эмоциями, идеально передающий как юношескую энергию роли, так и ее героическое измерение. Этот дуэт совершенно завораживает, создавая ощущение, что в произведениях Корнеля любовь ничего не смягчает: наоборот, она делает выбор более мучительным, а обязанности — более невыполнимыми.

Вокруг них труппа блистает. Дидье Сандр наделяет Дона Диега поразительным, раненым благородством, Бакари Сангаре придает королю многогранный образ, а весь актерский состав придает спектаклю коллективную энергию. Мы погружаемся в эпоху не только благодаря великолепию декораций, созданных Эриком Руфом, и костюмов Кристиана Лакруа, но и благодаря самому стилю игры, который никогда не пытается искусственно модернизировать текст. Все вместе погружает нас в эту Испанию театра, дворцов, дуэлей и чести, не скатываясь при этом в простую историческую реконструкцию. Время летит незаметно: каждая сцена вновь привлекает наше внимание, каждая реплика словно зовет к следующей, и мы следим за мучениями двух обреченных влюбленных с постоянно возрастающей интенсивностью.

История борьбы Родриго — один из самых ярких моментов шоу.

Эта постановка также напоминает о том, насколько новаторским был «Ле Сид» с самого момента своего создания в 1637 году. Корнель рассказал знаменитую историю Родрига и Шимены, обрученных друг с другом, прежде чем вражда между их отцами превратила их любовь в мучения. Успех был огромным, но и полемика тоже: пьесу критиковали за неправдоподобность, смешение тонов и предполагаемое пренебрежение зарождающимися правилами классического театра. Как отмечается в программке спектакля, именно эта свобода и сегодня составляет силу «Ле Сида»: юношеская, чрезмерная, яркая и мрачная трагикомедия, движимая скорее страстью, чем скованная правилами.

Дени Подалидес великолепно воссоздает эту первоначальную энергию. В его постановке Корнель никогда не предстает как застывший, статичный автор, а как драматург, полный потрясений, движения и ослепительного блеска. И в этой интерпретации есть незабываемый момент: описание битвы Родрига с бьющими барабанами. Сцена великолепна, почти захватывающе мощна. Замирает дыхание, зрители заворожены, и мы внезапно испытываем то редкое ощущение, которое ищем в театре: ощущение момента, большего, чем мы сами, когда слова, ритм, актеры и сценография сливаются в единое целое. Это прекрасно, беспрецедентно по своей силе, и этого одного достаточно, чтобы сделать этот «Сид» грандиозным зрелищем. Но есть и нечто большее: понимание текста, вера в актеров и неоспоримая истина, от первой до последней строки, что Корнель не утратил ни капли своей пылкой молодости.