В Живерни проходит выставка, посвященная истокам картины Моне «Водяные лилии»

Любовь Клода Моне с первого взгляда к Живерни — в центре экспозиции, посвященной столетию со дня смерти художника. 100 лет назад, в декабре 1926 года, художник Клод Моне скончался. Началом празднования столетия станет выставка, посвященная ранним годам жизни художника в Живерни, нормандской деревне, где он прожил последние 43 года своей жизни. Читать позже Комментарий Поделиться Статья написана franceinfo Radio France Опубликовано 27.03.2026 09:03 Обновлено 23 минуты назад Время чтения: 3 мин Клод Моне в своем саду в Живерни (Эр), 21 декабря 1899 года. (Библиотека Конгресса / Corbis Historical) Клод Моне в своем саду в Живерни (Эр), 21 декабря 1899 года. (Библиотека Конгресса / Corbis Historical) Работы Клода Моне относятся к числу наиболее труднодоступных для коллекционирования. В ознаменование 100-летия со дня его смерти около тридцати художников присоединились к Музею импрессионизма в Живерни на первом праздновании этого столетия, получив уникальную возможность увидеть картины в тех самых местах, где они были написаны. Читайте также: видео. Когда Моне поселился в Живерни со своей смешанной семьей, он был «пионером в этой форме семейного творчества». «К столетию выставки мы хотели выбрать новую тему, которая была бы актуальна в Живерни», — объясняет Мари Дельбарр, один из двух кураторов выставки. Идея сосредоточиться на ранних годах его жизни, когда он учился покорять пейзажи Живерни, где он решил остаться, стала для нас прекрасным способом отдать ему дань уважения. Живерни во многом обязан Клоду Моне, и наоборот, его творчеству как человека, постоянно находящегося в поиске новых мотивов. Когда художник поселился там в 1883 году, ему было 43 года. Он находится в середине своей жизни и ещё не познал славы. «Этот период является поворотным», — говорит Сириль Скиама, директор Музея импрессионизма. Моне — зрелый человек, который постепенно перейдет из нестабильного положения в комфортное. Потому что Живерни стал бы для него огромным источником вдохновения. «Он обновит свою палитру, обновит свой стиль, свое вдохновение благодаря знакомству с Живерни». Директор Музея импрессионизма Сириль Скиама рассказал franceinfo: «В первую очередь он сосредоточится на холмах, лощинах и тропинках». Затем он отправляется на поиски воды, скрытой за тополями и плакучими ивами. А затем он, конечно же, обратит внимание на сельскохозяйственную жизнь, стога сена, а также на пшеничные поля, стремясь написать завораживающие пейзажи с игрой света, особенно на стогах сена, а также на маках, объясняет Сириль Скиама. Это человек, который постоянно ищет новые мотивы. По словам директора музея, «посетители откроют для себя произведения, которые они не привыкли видеть». Хотя он часто знаком с Моне по изображениям вокзала Сен-Лазар, соборов или маковых полей, он сможет исследовать, помимо знакомых мотивов — тополей, стог сена — довольно оригинальные ракурсы холмов, зимние пейзажи, туман, дождь или даже Эпту...». Стог сена — повторяющийся мотив в творчестве Моне. Картина из музея Охара в Японии была написана именно на том месте, где сегодня находится Музей импрессионизма. Там можно увидеть Алису Хошеде, спутницу Моне. «Мы видим Алису Хошеде с одним из детей, несомненно, Мишелем или Жан-Пьером, прислонившихся к тени стога сена», — описывает Сириль Скиама. Позади — луг, дом Моне, тополя. «Это поистине культовый образ импрессионизма, и очень трогательно видеть, как эта работа возвращается туда, где она была создана». Сириль Сьяма в интервью franceinfo: В Живерни Клод Моне также писал реки Эпт и Сену, иногда с лодки, как на картине «Bras de Seine à Giverny». «Это полотно, полностью выполненное в оттенках зеленого, синего и сиреневого», — описывает его Мари Дельбарр. На переднем плане — зеркальная поверхность воды, усеянная растительностью и окруженная нависающими деревьями, с таинственной игрой теней и отражений, которая завораживала Моне и, как можно предположить, он стремился воспроизвести атмосферу своего пруда, который он создаст несколько лет спустя и который будет объектом всего его внимания до самой смерти 5 декабря 2026 года. Ему было 86 лет. Выставка «Перед водяными лилиями Моне открывает для себя Живерни (Новое окно), 1883–1890» открыта в Музее импрессионизма в Живерни до 5 июля.

Столетие со дня смерти Клода Моне начинается там, где для него все изменилось: в Живерни. Выставкой «До «Водяных лилий»: Моне открывает Живерни, 1883–1890» Музей импрессионизма решил вернуться не к его последним шедеврам, а к годам, проведенным в Живерни, наблюдениях и развитии, которые сделали возможным создание «Водяных лилий». Это очень подходящий способ подойти к Моне с самого начала, с момента, когда художник открыл для себя территорию, которая постепенно стала центром его жизни и творчества.

Годы, когда Моне покорил Живерни

Когда Клод Моне поселился в Живерни в 1883 году, ему было 43 года, и он еще не знал, что проведет там последние 43 года своей жизни. Этот период, который экспозиция искусно выделяет, — это период постепенного укоренения. Художник, долгое время бывший кочевником, наконец нашел свое собственное место. Там он отточил свое видение, преобразил свой стиль живописи и начал с новой внимательностью исследовать то, что его непосредственно окружало: склоны холмов, тропы, поля, тополя, реку Эпт, Сену, стога сена, туманы, дожди.

В этом и заключается вся суть этой выставки: показать Моне до его знаковых работ. Перед бескрайними водными просторами и почти абстрактными образами сада художник настраивается на пейзаж. Он еще не доминирует над ним; он открывает его, проверяет, повторяет, внимательно изучает в разное время суток, при разном освещении. Выставка точно следует этому медленному процессу знакомства, как если бы взгляд Моне учился познавать Живерни, прежде чем превратить его в целый мир.

Выставка, проливающая свет на зарождение одержимости.

Собранные вместе около тридцати работ позволяют нам почти в реальном времени наблюдать за формированием того, что впоследствии стало его главной страстью: взаимосвязь воды, света, растительности и их бесконечных вариаций. На некоторых полотнах уже изображены зеркала воды, отражения и массы деревьев и листвы, которые тонко, но ясно предвосхищают будущий пруд. Посетитель понимает, что водяные лилии не появились внезапно: они являются плодом многолетних наблюдений, экспериментов и глубокой связи с этим местом.

Выбор посвятить это столетнее открытие именно этому периоду становления — особенно удачное решение. Вместо того чтобы снова выставлять знаменитого Моне, музей показывает Моне в процессе его становления. И в Живерни такой подход приобретает особую силу: картины, в некотором смысле, возвращаются к тем самым местам, где они родились. Это придает всей выставке уникальное, почти интуитивное, эмоциональное воздействие. Мы больше не просто рассматриваем основные работы импрессионистов; мы становимся свидетелями рождения внутреннего мира.