3月25日からDisney+で配信されているシーズン2『デアデビル:ボーン・アゲイン』は、他のマーベル作品とは一線を画す、より政治的な展開を見せている。本作は、独裁的で策略家の市長ウィルソン・フィスクが支配するニューヨーク市を舞台に、マット・マードックが再び戦いを挑む姿を描いている。スーパーヒーローの物語の裏には、アメリカ社会の現状との類似性が潜んでいる。 ドナルド·トランプ すぐにわかるのは、個人的な権力、攻撃的なコミュニケーション、軍事化された警察、そして恐怖の雰囲気だ。ディズニーブランドのシリーズであることを考えると、その結果はなおさら衝撃的だ。ディズニーは、こうした点に関してこれほど露骨な表現をすることは滅多にないスタジオだからだ。
現代のアメリカの出来事を明確に標的としたスーパーヒーローフィクション
シーズン2では、覆面自警団を追跡する任務を負った特殊部隊、反自警団対策部隊が物語の中心に据えられている。現実には、この部隊は主に民兵組織として活動しており、残忍な襲撃、恣意的な逮捕、脅迫、そして露骨な暴力行為を行っている。ここ数ヶ月、アメリカの複数の都市に展開されている連邦移民執行機関ICEとの類似点が、シリーズ全体の構成を決定づけている。ル・モンド紙はまた、『デアデビル:ボーン・アゲイン』が「襲撃の犠牲者を拉致・投獄する武装警察の支配下にあるニューヨーク」を描いていると指摘しており、このシーズンはアメリカの政治情勢と即座に共鳴する内容となっている。
このシリーズは、ウィルソン・フィスクとドナルド・トランプの類似性を極限まで強調している。フィスクは実業家から政治家へと転身し、メディアを操り、自らの権力を演出することに長けている。彼のスローガン「ニューヨーク・ボーン・アゲイン」は、「メイク・アメリカ・グレート・アゲイン」の政治機構を明らかに彷彿とさせる。この解釈は視聴者だけのものではない。エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ショーランナーのダリオ・スカルダパーネは、ポストプロダクションの段階で「物事が芸術が人生を模倣するところまで進化した」と認めている。つまり、このシリーズは時事問題に対する文字通りの批評として構想されたわけではないが、結果的に驚くほど現実と酷似したものとなったのだ。
久々に政治的なマーベルシリーズ
最も印象的なのは、この政治的な要素がシリーズの効果を損なっていない点だ。ル・モンド紙は、ダリオ・スカルダパーネが『デアデビル:ボーン・アゲイン』を、マーベル・ユニバースではもはや期待されていなかったレベルのドラマチックな力強さと知的な明晰さへと導いたとさえ評している。チャーリー・コックスは、より強烈で地に足の着いたキャラクター、都市と政治的な権力構造に深く根ざしたキャラクターとして描かれており、MCUをしばしば支配する抽象的なストーリーラインとは一線を画している。
このより直接的なアプローチは、近年のマーベル作品の中でも本作を際立たせている。ウェブサイトPolygonは本作を「史上最も政治的なマーベルシリーズ」と評しており、まさに今シーズンの印象を的確に言い表している。マニフェストに陥ることなく、『デアデビル:ボーン・アゲイン』は、権威主義、組織的な恐怖、そして過剰な治安対策との戦いを物語の核心に据えている。そしてまさにこの点が、本作を今日において唯一無二の存在たらしめているのだ。現実世界に真正面から向き合うスーパーヒーローシリーズとして。
欧州共同体
注釈
コメント欄は開放されていますが、スパム対策が施されています。リンクを含む最初の投稿およびコメントは、手動で審査されます。
この記事に最初にコメントしてみませんか?