1975年、ジャン・フェラは詩人ルイ・アラゴンの有名な格言を採用し、歌における女性の重要性について初めて考察した。「男の未来は女だ。」ブリジット・バルドーからクララ・ルチアーニ、ジュリエット・グレコやアンジェルを経て…これらの女性たちは皆、どんな犠牲を払ってでも自由を守ろうと歌とメッセージで、それぞれの時代に足跡を残してきました。
#MeToo のずっと以前から、多くの歌が、暴行、ジェンダーの不平等、性差別的な制度を非難する一方で、身体の自由と行動の自由を称えることで、フェミニズムの理念を擁護してきました。フェミニズムの歴史は、キャッチーで効果的なコーラスで、より平等な世界を夢見る女性アーティストたちの歌によって彩られてきました。
3月8日の国際女性デーに、フランス歌曲の専門家ファビアン・ルクーヴルが、男女平等を推進し社会を変えてきたフェミニスト歌手による6曲の物語を語ります。 ハーレーダビッドソン、エティエンヌ、デシャビレモワ、エーヴレーヴトワ、ラ・グレネード または バランストンクイ これらはすべて、音楽の枠をはるかに超えて、社会の発展に貢献してきたタイトルです。
手榴弾クララ・ルチアーニ
曲の歴史 手榴弾2017年末にリリースされたこのアルバムは、ただただうんざりした気持ちから生まれた。若い女性にとって、しばしば非常に男性的で、正直に言えば、ややマッチョな音楽の世界を生き抜くのは、必ずしも容易なことではない。クララ・ルチアーニは初期の頃、性差別的かつ男尊女卑的な発言に頻繁に直面していたため、歌を通して反論することを決意した。 手榴弾だからこそ彼女は、自由で独立した女性としての地位を主張するために、暴力ではなくペンを選んだ。それは彼女にとって、社会の束縛から解放される方法だった。クララはこの曲をワインスタイン事件以前に書いた。別の女性サウンドエンジニアと行ったソロツアーの後、彼女はそうする必要性を感じた。その経験は彼女にいくつかの不快な記憶を残した。会場に到着すると、男性たちはまるでエイリアンのように彼女たちを見つめ、機器を繋いだり曲を書いたりする彼女たちの能力について、不適切な冗談を言った。
したがって、クララはこの歌を通して、女性は貧しく、傷つきやすく、口のきけない小さな人形ではなく、男性と同等の強さと暴力を持っていることを証明したかったのです。
2017年12月8日にシングルとしてリリースされたにもかかわらず、この曲が数週間にわたって売上チャートのトップを占め、2019年6月21日の週にはダウンロード数でも1位に達したのは、1年以上後の2019年初頭になってからでした。この大きな成功により、クララ・ルチアーニは第35回フランス音楽賞で年間最優秀女性アーティストに選ばれました。e 2020年2月14日のヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック。
バランストンクイアンジェル
2019年の止められないヒット、 バランス・トン・クォイは、ベルギーのシンガーソングライター、アンジェルの曲で、社会の日常的な性差別をユーモラスに非難し、暗にフェミニスト運動「バランス・トン・ポルク」に言及している。
性差別を非難し、有名な#MeToo運動にも言及したこの曲のアイデアは、ブリュッセルの地下鉄6号線での旅にインスピレーションを得ました。ある日、彼女はスカートを履いていたという理由で、若い男性に侮辱的な言葉を浴びせられました。6号線でこの乗客の不適切な発言に深くショックを受けたアンジェルは、帰宅後、一気に歌詞を書き上げたのです。 バランストンクイ今日、彼女はインタビューを受け、感謝の気持ちを伝え、 「あのクソ野郎」彼のおかげで彼女はヒット曲を出したのですから！
この曲でアンジェルは、日常的な性差別だけでなく、ラッパーたちの性差別的な発言も非難している。彼女は自身をフェミニストだとは考えているが、活動家ではない。ユーモアは強力な武器だと確信している。アンジェルにとって、たとえそれが性差別に基づいていたとしても、独自の規範を持つラッパーに一夜にして変化を求め、非難することはできない。しかし、彼女はこうした状況が変わることを願っている。
アンジェルの友人であり、写真家兼監督でもあるシャルロット・アブラモウが監督を務めた「Balance ton quoi」のユーモラスで風変わりなミュージックビデオでは、俳優ピエール・ニネが架空の反性差別アカデミーで、アンジェルに「ノーはノーよ！」と説教される様子が映し出されます。ビデオでは、登場人物全員がこの同意の学校の名前が入ったセーターを着ています。このユニフォームは、フェミニストファッションブランド「Meuf Paris」とのパートナーシップで制作されたコレクションの一部です。
バランストンクイ この曲は大成功を収め、フランスではダイアモンド、ベルギーではトリプル・プラチナを獲得しました。この曲を収録したアルバム『Brol』は、2019年2月8日にヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック賞の年間最優秀ブレイクスルー・アルバム賞を受賞しました。これは若きアンジェルにとって真の栄誉となり、翌年の2020年2月14日にはヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック賞の年間最優秀コンサート賞を受賞しました。
エティエンヌ、ゲシュ・パティ
1988年の伝説的かつ物議を醸したヒット曲、有名な エティエンヌ グエシュ・パティの作品は忘れられないものとなっている。ローランド・プティとキャロリン・カールソンのダンスカンパニーでスキルを磨いた後、グエシュ・パティは才能ある振付師としての地位を確立した。1980年代半ば、ダンサーとして歌手に転向。ファーストアルバムが大ヒットとはならなかった後、1986年にコモーション・レーベルと契約。力強くキャッチーな音楽を求めていたグエシュは、作曲家ヴィンセント・ブリュリーと出会い、「エティエンヌ」のメロディーを託された。このテンポで、グエシュ・パティはわずか3時間足らずで、官能的、いや、性的なニュアンスを含んだ、ほのめかしに満ちた歌詞を書き上げた。
ゲッシュの曲名は、レコードレーベルでプロデューサーに電話をかける際によく顔を合わせるアシスタントの名前からインスピレーションを得たものです。こうして若きエティエンヌは人々の憧れの的となり、意外にも有名になってしまったのです！女性のエンパワーメントと男性優位の象徴であるこの曲は1987年にリリースされましたが、ややエロティックな内容のため、フランスのラジオではなかなかオンエアされませんでした。このフランスのヒット曲を最初に取り上げたのはドイツとイタリアのラジオ局で、フランスがエティエンヌと官能的なゲッシュ・パティの魅力に魅了されたのは、その後のことでした。木製の椅子に座る彼女の官能的なミュージックビデオは、今でも忘れられません！ エティエンヌ このアルバムは200万枚を売り上げ、数週間にわたりトップ50のトップに留まりました。
ハーレーダビッドソン、ブリジット・バルドー
ハーレーダビッドソン は、ミュージックビデオで使用されているサイハイブーツの普及など、女性解放運動に間違いなく貢献した曲です。この曲の誕生秘話を振り返ってみましょう。1967年の秋、ブリジット・バルドーはドイツ人実業家ギュンター・ザックスと結婚し、大晦日に予定されていたテレビ特別番組で歌手として復帰する準備をしていたところ、セルジュ・ゲンズブールから電話がかかってきました。彼ははにかんだ声で、彼女のために作曲した2曲を聴くために会うことを提案しました。会った当日、パリのポール・ドゥメール通りにある彼女の自宅で、ゲンズブールはピアノの前に座り、彼の作曲した曲を演奏しました。魅惑的な女優はたちまち彼女に夢中になりました。 ハーレーダビッドソン.
漫画から飛び出してきたような、機械仕掛けに惹かれる生き物を描いたこの曲は、数ヶ月前に、この個性的なシンガーソングライターの頭の中で生まれました。タクシーの後部座席に座り、1903年にアメリカのミルウォーキーでウィリアム・ハーレーとアーサー・ダビッドソンによって設立された有名ブランドのバイクを首都の路上で見かけた時、ゲンズブールはこのバイクブランドへのオマージュとして曲を書こうと決意したのです。
男らしさの真の象徴であるこのスポーツカーを題材に、ゲンズブールは自身の性的幻想にふさわしい歌詞を創作しました。それは、世界で最も有名なセックスシンボル、ブリジット・バルドーに向けたものでした。歌詞の一部は、ギヨーム・アポリネールが1907年に発表した官能小説『千日紅の泉』から借用されています。また、この曲はゲンズブールが1967年初頭にアンナ・カリーナのために編曲した「ローラーガール」という曲にもインスピレーションを受けています。
ブリジット・バルドーとセルジュ・ゲンズブールの出会いは、極度の内気さの中で行われました。互いに威圧感に怯え、バルドーとゲンズブールはぎこちない雰囲気でした。舞台恐怖症に陥ったブリジットは、言葉に詰まるほどでした。ゲンズブールはドン・ペリニヨンを数杯提供することで、なんとか緊張を和らげました。彼が「ハーレー・ダビッドソン」の歌詞を見せると、ブリジット・バルドーはたちまち魅了され、すぐにでもレコーディングをしたいと申し出ました。こうして1967年10月19日木曜日、ミシェル・コロンビエの音楽監督の下、ブリジットはパリのアベニュー・オッシュにあるスタジオで、セルジュ・ゲンズブールの見守る中で歌声を録音しました。彼女はゲンズブールに激しく恋に落ちたのです。それはブリジットとセルジュにとって、ロマンチックでもあり、仕事においても二重の至福の瞬間でした。二人の恋はわずか3ヶ月しか続かなかったが、セルジュ・ゲンズブールはブリジット・バルドーを決して忘れなかった。1991年に亡くなるまで、パリのヴェルヌイユ通りにある彼の有名な家には、ブリジットの裸婦像を描いた巨大な絵画が飾られていた。 ハーレーダビッドソン しかし、彼女は自由と女性の解放の象徴として残るでしょう…
服を脱いでくださいジュリエット・グレコ
1967年6月、最初のフェミニストアーティストであるジュリエット・グレコが、 服を脱いでくださいは、彼女のレパートリーの中でもクラシックとなる、生意気な歌です。60年代後半、ジュリエット・グレコはフランス歌曲界の貴婦人となり、そのレパートリーには女性の現代性と自立性がよく表れていました。
誕生を振り返る 服を脱いでください 1967年初頭、ニューアルバムの曲を探していたグレコは、ルーベ出身の著名な作曲家、ギャビー・ヴェルロールにアプローチした。彼はパタシュー、ブールヴィル、ニノ・フェレールといったアーティストと共演経験を持つ。パリ、ヴェルヌイユ通りにあるジュリエット・グレコの自宅で初めて会った際、ギャビー・ヴェルロールはグレコの作品をいくつか聴かせたが、どれもグレコの心を掴むものではなかった。 「サンジェルマン・デ・プレのミューズ」。
地下鉄で帰宅途中、ゲイビー・ヴァーラーは、作詞家の友人ロバート・ニエルの依頼で以前書いた曲を思い出した。その曲のタイトルは 服を脱いでくださいロバート・ニエルは、この曲を、彼が熱烈に愛していたストリッパーの友人のために作曲しました。彼女はストリップショーでこの曲をステージで披露する予定でしたが、二人の破局によりプロジェクトは頓挫し、ギャビー・ヴェロールが音楽を担当することになりました。この出来事を振り返り、ギャビーはジュリエット・グレコのもとへ戻り、この曲をオファーすることにしました。そして、ピアノの前に座り、この曲を弾いた瞬間、ジュリエット・グレコはその大胆で官能的なテーマに魅了され、すぐに演奏を承諾しました。
初めに、 服を脱いでください 過度に挑発的で威圧的な歌詞のため、ラジオ局からボイコットされました。さらに、レコード会社もこの曲を全く信用せず、何のサポートもしませんでした。最終的に、この曲を成功させ、私たちの音楽遺産における偉大なクラシックの一つとして位置づけたのは、聴衆でした。ちなみに、レコーディング中に、曲の最後に次のフレーズを追加するというアイデアを思いついたのは、ジュリエット・グレコ自身でした。 「そしてお前も服を脱げ！」こうして彼の歌は命令的で皮肉な結末を迎えた…
イヴ、起きて！ジュリー・ピエトリ
80年代半ばまでに、歌手ジュリー・ピエトリは既に数々のヒット曲をリリースし、アーティストとして成功を収めていました。しかし、ジュリーは満足していませんでした。プロデューサーのクロード・カレールが、彼女に芸術的な決定への十分な関与を許してくれなかったと感じていたのです。ジュリーは、自ら曲を作り、名声を築きたいと強く願っていました。そのため、1985年、彼女は契約を破棄することを決意しました。そして、ジュリーは新たな音楽チームを探し始め、才能あふれる若手作曲家、ヴァンサン＝マリー・ブーヴォと出会いました。
歌手と作曲家はその後、仕事に取り掛かりました。アンギャン・レ・バンの地下室を改造したレコーディングスタジオで、毎日、音符一つ一つ、メロディーが イヴ、起きて。
の歌詞については イヴ、起きて！ジュリーは、フェミニズム的でありながら、自身の東洋的ルーツにも繋がる文章を求めていました。そこで、共著者のジャン＝ミシェル・ベリアと共に、世界最初の女性への敬意として、目覚めて自分をイブと名付ける女性の物語を構想しました。
シングルは1986年3月にリリースされました。この機会にジュリーは再び名字に戻り、再生の象徴となりました。しかし、業界全体はこの方向転換にあまり期待していませんでした。ある有名なラジオ番組の司会者でさえ、この曲を放送することを拒否するほど、彼女はこの曲にほとんど期待していませんでした。こうして6ヶ月間、 イヴ、起きて！ 結局、この曲は人気を得ることができなかった。そして最終的に、NRJのマックス・グアッツィーニが1986年の夏からこの曲をラジオで繰り返し放送することになる。
それ以来、その成功は目覚ましく、45回転レコードは150万枚以上を売り上げました。時が経つにつれ、 イヴ、起きて！ この歌は、歴史上、そして女性解放における最初のフェミニスト歌の一つとして定着しており、ジュリー・ピエトリはこの崇高な大義の価値ある大使となっている。
