ただ聴くだけのコンサートもあれば、言葉では言い表せないような特別な体験をしたという感覚を残して会場を後にするコンサートもある。カティア・ブニアティシュヴィリがヴェルサイユで行ったコンサートは、まさに後者のカテゴリーに属するものだった。
厳選された約100名のみが招待客として、ヴェルサイユ宮殿の噴水と宮殿を背景にした幻想的な屋外庭園で行われたこの特別なリサイタルに出席する特権にあずかった。ピアノはまるで最初からそこに置かれる運命にあったかのように、そこに置かれたように見えた。
プログラム自体は事前に知らされていなかった。ブラームス、ショパン、リスト編曲によるシューベルト、リストとシューマン、そしてアンコールにヘンデル。作品に精通した音楽愛好家の聴衆に向けた、難易度の高いプログラムだった。しかし、カティア・ブニアティシュヴィリの場合、楽譜を知っていても、実際に何が演奏されるかを知っているとは限らない。
カティアによる音楽
カティアの演奏は他の誰とも違う。彼女は単に作品を解釈するのではなく、それを自分のものにする。テンポが速そうに思えるところを、彼女はゆっくりにする。アンダンテが期待されるところを、彼女は速くする。彼女はフレーズを引き伸ばし、沈黙を止め、息遣いをずらす。誰もがずっと知っていると思っていた作品を、彼女は突然全く異なる表情へと変えることができるのだ。
そして、それは何が何でも目立とうとする願望ではない。カティア自身は、自分が選ぶテンポは「内なるリズム」に合致していると説明している。演奏が速すぎるとか遅すぎるとか批判されると、彼女はそれが自然な選択であり、アダージョやプレストを自分なりの方法で体験しているのだと答える。彼女はまた、自身の制作方法についても説明した。これまで耳にした演奏をそのまま再現するのではなく、楽譜を初めて手にした瞬間から、作品に対する自分なりの解釈を「頭の中で作り上げる」ことを目指しているのだという。おそらく、そこに彼女の芸術の秘密があるのだろう。
カティアによるショパンの演奏は、もはや単なるショパンの演奏ではない。それはカティアの世界への誘いとなる。ノクターン、ワルツ、スケルツォといった楽曲は、もはや単なる音楽作品ではなく、彼女の想像力、感性、そして時間と感情との関係性への入り口となる。彼女は音楽を再現するのではなく、自らの体を通して音楽を流し出す。だからこそ、二人のピアニストが全く同じ音を奏でても、全く異なる二つの体験を生み出すことができるのだ。カティアにとって、ヴィルトゥオジティは計り知れないほど重要だが、それ自体が目的ではない。彼女自身がこの哲学を要約して、技術的な完璧さは単なる細部であり、大切なのは演奏する瞬間に自分のすべてを出し切ることだと語っている。
ブラームス、ショパン、シューベルト、リスト、シューマン：幾つもの世界を巡る旅
リサイタルはブラームスの間奏曲作品119第1番で幕を開ける。続いてショパンのワルツ作品64第2番とスケルツォ作品31第2番が演奏される。特にショパンの作品において、カティアの自由さが真に輝きを放つ。彼女は作曲家の決定的な解釈を押し付けようとはしない。むしろ、一音一音を通して、ショパンが彼女に何を語りかけようとしているのかを探求しているように見える。
続いて、リスト編曲によるシューベルトの「シュテントヒェン」（S.560）は、ピアノを別次元へと誘う。それは歌曲の世界、鍵盤によって想像される声の世界である。次に、リストが全く異なる3つの姿で登場する。メフィスト・ワルツ第1番、コンソレーションS.172第3番、そしてハンガリー狂詩曲第6番である。
メフィスト・ワルツでは、カティアは明らかに肉体的な技巧を披露している。しかし、息を呑むようなパッセージでさえ、単に演奏できることを示すことが目的ではない。彼女はそこに個性を吹き込もうとしているのだ。そして、慰めの歌は突然、静寂、内省、そして儚さをもたらす。一方、ハンガリー狂詩曲は、エネルギーと演劇性を再び取り戻す。
最後に、シューマンの幻想曲作品17の第3楽章で、この夜は再び深く親密な雰囲気に包まれる。ブニアティシュヴィリの魅力は、まさにこうした、自身のアイデンティティを失うことなく様々な世界を自在に行き来できる能力にある。
アクセル・サン＝シレルの声
そして、非常に珍しい瞬間が訪れた。カティア・ブニアティシュヴィリがオペラ歌手の伴奏を務めたのだ。ピアニストのカティアは、フランシス・プーランクとクロード・ドビュッシーの作品に捧げられたプログラムで、フランスのメゾソプラノ歌手アクセル・サン＝シレルとステージを共にした。この瞬間はいつもとは違った。リサイタルで音楽の物語全体を一人で担うことに慣れているカティアは、今回は別のアーティストに耳を傾けなければならなかった。彼女の息遣いに。彼女の呼吸に。彼女の沈黙に。彼女の言葉に。彼女の抑揚に。
そして、二人の女性の間には特別な何かが芽生えた。それは、二人の間の繋がりだった。ピアノと歌声はまるで対話しているかのようだった。時にはカティアが伴奏し、またある時は応えるように歌った。ピアニストはもはや自分の世界を押し付けようとはせず、アクセルの世界に入り込んでいるように見えた。そして、この繋がりは、何よりも聴衆に強く感じられた。
アクセル・サン＝シレルは、現在、同世代で最も著名なフランス人歌手の一人です。メゾソプラノ歌手である彼女は、2024年パリオリンピックの開会式で多くの聴衆から注目を集めました。オペラ歌手としてのキャリアには、フランス国内外の主要機関とのコラボレーションが含まれています。
しかし、この一連の演奏で最も興味深い点は別のところにあった。カティアが楽譜を目の前にしたのは、この夜唯一の瞬間だったのだ。リサイタルの間、彼女はまるで音楽を完全に自分の中に宿しているかのように見えた。アクセル・サン＝シレルと向き合う彼女の目は、楽譜に釘付けになっていた。これは象徴的な意味を持っていたのだろうか？そう断言するのは賢明ではないだろう。歌手の伴奏には、当然ながら、歌手の声のライン、呼吸、そして楽譜の指示を絶対的な精度で追うことが求められる。しかし、その対比は際立っていた。おそらく、彼女の役割が異なっていたからだろう。もはや単に自身の内なるリズムを表現することではなく、別のアーティストのリズムと出会うことだったのだ。そして、おそらくまさにそのことが、この瞬間をこれほど美しいものにしたのだろう。
ヴェルサイユの特権
そして、ヴェルサイユ宮殿のグラン・トリアノン。庭園、噴水、宮殿。夜が徐々に敷地に降り注ぐ。そして、他では想像もできないような景色を背景に、屋外に設置されたピアノ。この場所の歴史的な壮麗さと、カティアの演奏の絶対的な自由さが織りなす出会いは、ほとんど非現実的なものだった。この体験を共有したのは、わずか100人ほどだった。
このイベントに出席した著名人の中には、ロイヤル・オペラおよびヴェルサイユ宮殿スペクタクルのディレクターであるローラン・ブルナー、スポンサーシップ・開発担当ディレクターのマキシム・オハヨン、ロイヤル・オペラの友の会ADORの会長であるステファン・チェンデロフなどがいた。しかし、会場の格式や出席者の顔ぶれにもかかわらず、この夜の印象に残るのは、おそらく儀礼でも、名前でも、イベントの特別感でもないだろう。残るのは、ある音、あるフレーズ、ある沈黙、そして誰もが知っていると思っていた作品の、思いがけない上演方法となるだろう。
ヘンデルを最後の別れとして
アンコールとして、カティアはヘンデルの組曲ト短調からメヌエットを演奏した。まるで最後のジェスチャーのように。力強さ、技巧、対比、そして感情表現の後に、ヴェルサイユの庭園に静寂が戻る前に、最後の数音が響き渡った。そしておそらく、その夜そこに居合わせた100人ほどの特権階級の人々が最も記憶に残るのは、すでに知っていた作品を聴きながらも、それらを新たな視点から発見したという感覚だろう。
