ライオネル・アボ：「ティエリー・アルディソンは亡くなる前に『Talk Chaud』を読んでいた」

5月21日にエクラン出版社より出版。 ホットトーク は、ティエリー・アルディソンと共同で構想した最新プロジェクトです。当初はテレビシリーズとして企画されたこのスリラーは、インターネット、Facebook、YouTubeが視聴覚業界に革命を起こし始めた重要な時期に、メディア権力の内情に読者を引き込みます。Shine、Endemol、Banijayと以前コラボレーションしていたライオネル・アボが再び参加し、 ミーティング この小説の着想の経緯、そして黒服の男とのコラボレーションについて。

エイメ・カニキ： ティエリー・アルディソンとのミーティングはどのようにして実現したのですか？また、 ホットトーク それはこれまで生まれたことがあるのだろうか？

ライオネル・アボ： 私がShineで働いていた時、ティエリー・アルディソンとコラボレーションしました。彼が私たちに声をかけてきたのは、私たちが世界中で販売されているフォーマットを制作しており、彼が自分のアイデアを国際的に展開したいと考えていたからです。私たちはいくつかのプロジェクトで一緒に仕事をし、その中には以下のようなものがありました。 ビッグブラインドテストローレンス・ボッコリーニによるプレゼンテーション TF1 そして、いくつかの国で翻案されました。私たちはすぐに意気投合しました。彼は私の真面目な態度と眼鏡が一般開業医のように見えると思ったので、私に「ドクター」というあだ名までつけました。ある日、彼はテレビの世界についてのシリーズを書きたいと言って私に連絡してきました。私がその世界に精通していて、定期的に執筆していることを知っていたので、彼は私に仕事を提供してくれました。最初は、 ホットトーク それはシリーズ企画だった。しかし、企画を持ち込もうと考えた時、ミシェル・ドゥニゾ監督がテレビ業界を題材にした映画を公開したばかりで、その作品は観客に受け入れられなかった。そのため、似たような企画を推進するには時期尚早だと感じた。こうしてシリーズ企画は実現しなかった。物語が未完成のままになってしまうのがもどかしかった私は、小説化することを提案した。監督は同意し、こうしてこの本が生まれた。

ティエリー・アルディソンの死後、この物語を小説という形で語り継ぐべきだと確信したきっかけは何だったのでしょうか？

これは私たち二人にとって非常に大切な物語でした。プロジェクトを進めるまで長い間迷っていましたが、ある日、勇気を振り絞ってオードリー・クレスポ＝マラに状況を説明するメッセージを送りました。彼女はプロジェクトのことをよく知っていました。ティエリーが彼女に話していたからです。彼女は私に続けるよう励まし、出版に問題はないと言ってくれました。私にとって、これは彼への追悼の意を表す方法でもあります。ティエリー・アルディソンは私が心から尊敬していた人物です。彼は私にテレビ業界で働くきっかけを与えてくれた人物であり、おそらく私の世代の多くの人々に影響を与えた人物でもあるでしょう。彼の創造性は並外れたものでした。ですから、彼の命日の数週間前にこの小説を出版できたことは、私にとって非常に意義深いことでした。

物語の舞台は2006年。FacebookやYouTube、そして新たなデジタル技術が台頭し始めた時代だ。なぜこの時代を特に興味深い題材にしようと考えたのだろうか？

なぜなら、それは私がよく知っている時代だからです。当時私はすでにテレビ業界で働いており、この革命を目の当たりにしました。興味深いのは、その一方で、テレビ業界では放送局、司会者、プロデューサー間の争いが続いていたことです。しかし、その一方で、Facebook、YouTube、iPhoneの登場によって、すでにいくつかの革命が始まっていました。振り返ってみると、変化を自覚することなく、いつものライバル関係を続けながら変貌を遂げていたこの世界を語るのは、実に興味深いことです。

この小説では、テレビ業界の二大巨頭による権力闘争が大きく描かれています。この対立は、テレビ業界の実態について何を明らかにしているのでしょうか？

この対決は、テレビの2つのビジョンをぶつけ合う。1つ目は、1990年代のテレビを体現するティエリー・ウォルターだ。当時、番組は司会者がいれば成功していた。コンセプト自体はほとんど重要ではなかった。視聴者は主にパーソナリティを見るために番組を視聴していた。パトリック・サバティエ、パトリック・セバスチャン、ジャン＝ピエール・フーコーの時代だった。対するマルコ・ピントは、コンセプトとフォーマットに重点を置いた、より現代的なテレビを体現している。この進化は、次のような番組で特に顕著である。 ロフトストーリー ou ボイス番組の形式が、司会者自身よりも重要になる場合がある。私はこの二人の登場人物の衝突を通して、この変化の物語を描きたかった。

あなたはShine、Endemol、Banijayといった大手映像制作会社で働いてきました。あなたの個人的な経験は、『Talk Chaud』の執筆にどの程度影響を与えましたか？

もちろんです。この小説には、私が映像業界で過ごした15年間で積み重ねてきた多くの思い出を注ぎ込みました。いくつかのシーンは、実際の出来事から直接着想を得ています。例えば、作中に登場するナオミ・キャンベルとの出会いは、当時実際に私たちが企画した出会いに基づいています。もちろん、他の要素はよりフィクションですが、私はその世界とそこで私が経験した現実にできる限り忠実でありたいと思いました。

本書では、視聴率があらゆる意思決定を左右する世界が描かれている。視聴率のこうした影響力は今もなお存在するのだろうか、それとも他の指標に取って代わられたのだろうか？

いいえ、それは今もなお存在します。今日でも、翌朝に視聴率が発表されるという、まさにその瞬間があります。プロデューサーにとって、それはしばしば決定的な瞬間であり、番組の将来はこれらの数字に左右されることもあります。再放送の重要性は確かに高まり、今では様々な決定に影響を与える可能性があります。しかし、広告の観点から言えば、テレビ放送中に得られた視聴者数は依然として圧倒的に重要です。したがって、翌日の視聴率は今でも非常に重要な意味を持つのです。

スリラーの裏側では、 ホットトーク また、有名人とその失墜に対する私たちの強い関心にも疑問を投げかけている。なぜ私たちは、メディアで取り上げられる人物の成功と失敗の両方に、これほどまでに魅了されるのだろうか？

司会者との親密な関係がその理由の一つだと思います。映画スターや歌手とは異なり、司会者ははるかに親しみやすい存在です。誰もがジョニー・アリディのように歌ったり、ジャン・デュジャルダンのように演技したりできないことは分かっています。しかし、司会者はごく普通の人のように見えます。デニス・ブロニャールやジャン＝リュック・ライヒマンのような人物を思い浮かべると、まるで夕食に招かれてもおかしくないような気持ちになります。まるで知り合いのような感覚です。おそらく、こうした親近感こそが、私たちが彼らの成功だけでなく、苦難にも同じように興味を持つ理由なのでしょう。

ティエリー・アルディソンが文字を読めたら ホットトーク 彼が今日、共に構想したこのプロジェクトの最終結果を知ったら、どんな反応を示すと思いますか？

実際、彼は亡くなる前にそれを読んでいました。小説は既に完成していて、彼はそれをとても気に入っていました。それは彼が非常に情熱を注いでいたプロジェクトでした。ティエリー・アルディソンが私の作家人生において重要な役割を果たしたことを知っておくことは重要です。なぜなら、彼のおかげで私は最初の小説を出版することができたからです。特に、2019年にプロン出版社を紹介してくれたのは彼でした。彼は私の文体と、私たちが一緒に構想した脚本を小説に翻案した方法を高く評価してくれました。私の文体とこの翻案は彼にぴったりでした。ですから、彼は最終的な結果に満足し、このプロジェクトが実現したことを喜んでくれたと確信しています。