バルセロナで、長い間埋もれていた顔が再び姿を現した。ジョアン・ミロ財団で木曜日に開幕した展覧会「ミロの層の下：科学的調査」で、キュレーターらは大きな発見を明らかにした。1920年代のシュルレアリスム作品の下に、この画家の母親であるドロールス・フェラ・イ・オロミの知られざる肖像画が隠されていたのだ。高度な画像技術によって可能になったこの発見は、ミロの初期の芸術家としての経歴と作風の変化に新たな光を当てています。
一つの絵画、二つの時代
問題の作品「ピントゥーラ」は、1925年から1927年にかけて描かれた小さなキャンバスの油絵で、ジョアン・ミロが抽象主義へと決意を固めた時期の作品です。青い色調が支配的なこの絵は、当時友人で芸術プロモーターのジョーン・プラッツに寄贈され、その後1975年に財団のコレクションに加わった。2024年後に撮影されたX線画像ではすでに下絵の存在が示唆されていた。しかし、X線、赤外線、紫外線、ハイパースペクトル画像を組み合わせて使用することで、保存修復家がアカデミックなスタイルで描かれた女性の顔をはっきりと識別できるようになったのは、XNUMX年になってからだった。
このシルエットに興味をそそられたキュレーターのエリザベト・セラットは、バレアレス諸島にあるこのアーティストのアーカイブと工房で研究を続けました。そこで彼女は、1907年のものとほぼ同じ肖像画を発見し、その肖像画に描かれた女性が画家の母親であると正式に特定することができた。専門家によると、これはミロが若い頃に描いた具象絵画の数少ない例の一つだそうです。
芸術的な断絶か、物質的な必然か？
一つの重要な疑問が残る。なぜジョアン・ミロはこの肖像画を隠したのか？ 2つの仮説が共存しています。最初の実用的なものは、手段が限られていた時代にキャンバスを再利用する必要性を思い起こさせます。特に移行期のアーティストの間でよく行われる習慣です。
しかし、もう一つの、より象徴的な解釈が注目を集めています。この頃、ミロはリアリズムやブルジョア階級の慣習から離れ、より自由で抽象的な、時には過激な形式を模索し、芸術的に大きな変革を起こし始めました。ピントゥーラが自身の母親の顔を描くことで、彼の家族背景、社会的ルーツ、そして彼が訓練されたアカデミックな絵画言語からの離脱、さらには決別を示すジェスチャーを見る人もいる。
芸術と科学の融合展
バルセロナの展覧会では、科学的かつ詩的なプレゼンテーションを通じて、この作品の二重の歴史を強調しています。ピントゥーラの絵画に加えて、来場者は、画像化技術によって明らかにされた画像、準備描画、ミロの手書きのメモ、および分析プロセスの再構成を発見することができます。この作品は、絵画の目に見えない層への魅惑的な探究を提供すると同時に、再発明を求める芸術家の創造的苦悩への探究も提供します。
この肖像画は、ほとんど消されそうになったものの、決して忘れ去られることはなく、ジョアン・ミロの作品がいかに伝統と解放の間の緊張関係によって特徴づけられているかを私たちに思い起こさせてくれます。そして、時には、シュールレアリズムのひらめきの下に、親密な記憶が隠されているのです。
