「モルレー」：ブルターニュ地方の喪に服す情景を背景にした、十代の若者たちの三角関係を描いた物語

4月15日公開の映画『モルレー』で、スペインの映画監督ハイメ・ロサレスは、フィニステール海岸を舞台に、悲しみ、欲望、そして思い出を織り交ぜた物語を描きます。母親の死から立ち直れない高校生グウェンは、パリからやってきた青年ジャン＝リュックの登場によって、長年の恋人トーマスとの関係が揺らぎ、心の平穏が乱されます。アミント・オーディアールとサミュエル・キルヒャー主演のこのロマンティック・ドラマは、感情が中心となる不確実性の領域としての青春時代を描いています。

ブルターニュを舞台にした、愛と喪失の物語。

映画は当初、三角関係を中心に展開するが、すぐにその枠を超えていく。グウェンを中心に、成長、時に離れることを夢見る街への愛着、悲しみの重み、そして未来の選択への不安といったテーマを探求していく。モルレー監督は、この重要な時期を、すべてが決定的に見える一方で、実際には何も確定していない時期として捉えている。

ハイメ・ロサレス監督は、断片的に蘇る記憶のようにこの物語を映像化する。物語は、メラニー・ティエリー演じる大人になったグウェンの記憶を通して展開し、断片的な記憶が時折ぼやけたり、鮮明になったりしながら、断続的に進んでいく。この構成によって、映画はどこか物悲しい雰囲気を醸し出し、まるで青春時代のすべてが、時の流れによって再構成された不完全なイメージの中にしか存在しないかのようだ。

感覚を刺激する映画であり、実験性とノスタルジアの中間にある作品。

モルレーは、その極めて様式化された表現においても際立っている。監督は、まるで記憶の質感そのものを変化させるかのように、モノクロ、カラー、フィルム、そして様々な映像フォーマットを巧みに使い分ける。この美的選択は、確実性よりも感情的な状態によって特徴づけられた、断片化された過去という概念を強調する。ブルターニュの町、その海岸、崖、街路、そして静寂は、単なる背景以上のものとなり、映画の精神空間そのものとなる。

この映画は、人を惹きつけると同時に、不安を掻き立てる作品と言えるだろう。会話中心で、しばしば内省的な作風の本作は、純粋なアクションよりも、ためらい、会話、そして内省を重視する。言葉だけでなく視線を通してロマンスが表現される、ある種の感傷的で文学的な映画との共通点を主張している。2時間を超える長尺の『モルレー』は、観客にそのリズムに身を委ねることを要求するが、同時に、このラブストーリーに完璧なバランスのとれた繊細さを吹き込む二人の若手俳優によって、真にユニークで没入感のある雰囲気を創り出している。