パレ・ド・トーキョーで、ポーリーヌ・キュルニエ・ジャルダンは神話と身体について深く掘り下げる。

2026年4月3日より、パレ・ド・トーキョーでは、ポーリーヌ・キュルニエ・ジャルダンに捧げられた大規模展覧会「Virages Vierges（処女の向き）」が開催されています。9月13日まで、このフランス人アーティストは、インスタレーション、映像、パフォーマンス、ドローイングを融合させた没入型の体験を提供しています。マドリードのソフィア王妃芸術センターとの共同企画であるこのプロジェクトは、鑑賞者の通常の参照点に挑戦する感覚的な体験を通して、身体、儀式、社会規範の表象を探求します。

儀式、神話、そして逸脱を巡る没入型の旅

この展覧会は、直線的な物語ではなく、旅のような構成になっている。ソルティラパリスによれば、来場者は宗教建築や自然空間、都市空間から着想を得た環境を巡り、神話上の人物、民話的な要素、そして現代的な想像力が交錯する空間を体験する。映像、インスタレーション、没入型装置などが断片的で、しばしば演劇的な全体像を構成し、単一の解釈を押し付けることなく、次々とイメージが展開していく。

本展の中心は、身体、特に女性の身体である。それは、儚さと力強さの両面で表現され、聖なるものと俗なるもの、支配と欲望の間の緊張関係に捉えられている。キリスト教の図像、古代神話、民話など、多様な参照元を用いて、ジェンダーとセクシュアリティに関する社会規範や表象に疑問を投げかける。こうして本展は、既成の枠組みに直接挑戦する、型破りな人物像や儀式的な身振りを提示する。

単純な答えを拒否する感覚的な展覧会

「Virages Vierges（処女の転身）」と題されたこの展覧会は、逸脱、そして既成の道からの逸脱という概念を起点としている。パレ・ド・トーキョーは、この概念は、特に理想化と烙印の間で揺れ動く女性の身体に関して、期待される道筋から逸脱し、新たな可能性を切り開く物語を指していると説明する。こうしてアーティストは、アイデンティティと役割が変化し、決して固定された位置に落ち着くことのない世界を構築する。

このアプローチは、展覧会の形式そのものにも反映されている。レイアウトは意図的に方向感覚を失わせるような、ほとんど迷路のような構造になっており、来場者はすぐに理解するのではなく、感覚的に感じ取るように促される。それぞれのインスタレーションは感覚装置として機能し、光、音、動きが視覚的であると同時に身体的な体験を生み出す。2010年の「Dynasty」や2020年の「Anticorps」など、パレ・ド・トーキョーでのグループ展に既に参加しているポーリーヌ・キュルニエ・ジャルダンは、ここでは周縁、儀式、抵抗の形態に関する彼女の研究をさらに発展させたプロジェクトで、この空間を存分に活用している。