『ル・シッド』を観劇した後、私たちは劇場が生み出しうる最も爽快なもの、すなわち力強く、刺激的で、奥深いスペクタクルを目撃したという感覚に包まれる。コメディ・フランセーズによるドゥニ・ポダリデス演出、ポルト・サン・マルタン劇場上演のこの作品では、コルネイユの戯曲は本来の生命力を完全に取り戻している。アレクサンドラン詩は単なる学術的な練習として扱われるのではなく、流れるように展開し、観る者の心を揺さぶり、心を奪う。その詩情は美しい明晰さで流れ、具体的かつ悲劇的な激しさを湛えた演技によって支えられている。
詩的な演出によって生き生きと蘇った、卓越したカンパニー
この作品の最大の成功は、何よりもまず出演者たちの力量にある。スリアン・ブラヒムは、誇り高く、苦悩に満ち、輝きを放つシメーヌを、決してメロドラマに陥ることなく見事に演じきっている。彼女は、シメーヌに痛ましいほどの威厳と内なる強さを吹き込み、愛と正義の間で揺れ動く彼女の葛藤を、より一層感動的なものにしている。一方、ベンジャミン・ラヴェルヌは、相反する感情に突き動かされるロドリグを生き生きと演じ、役柄の若々しいエネルギーと英雄的な側面を完璧に捉えている。この二人の演技は観客を完全に魅了し、コルネイユの作品において、愛は何も和らげるものではなく、むしろ選択をより苦悩に満ちたものにし、義務をより不可能なものにするのだということを、私たちに強く感じさせる。
彼らを中心に、劇団は卓越した演技を見せる。ディディエ・サンドルはドン・ディエグに印象的な、傷ついた貴族の気品を吹き込み、バカリ・サンガレは王に繊細な存在感を与え、出演者全員が劇に一体感をもたらしている。エリック・ルフによる舞台美術とクリスチャン・ラクロワによる衣装の壮麗さだけでなく、テキストを人工的に現代化しようとしない演技スタイルそのものによっても、私たちはその時代に没入する。すべてが一体となって、劇場、宮殿、決闘、そして名誉に満ちたスペインへと私たちを引き込み、公演は単なる歴史的再現に陥ることなく、その世界観を保っている。時間はあっという間に過ぎ、どの場面も私たちの注意を再び引きつけ、どのセリフも次のセリフへと誘い、私たちは運命に翻弄される二人の恋人の苦悩を、ますます強い緊張感をもって見守ることになる。
ロドリゴの戦いの物語は、このショーのハイライトの一つである。
この公演は、1637年の初演当時から『ル・シッド』がいかに革新的な作品であったかを改めて思い起こさせるものでもある。コルネイユは、婚約していたロドリグとシメーヌの有名な物語を描いた。二人の父親の確執が、二人の愛を苦悩へと変えてしまうのだ。この作品は大成功を収めたが、同時に大きな論争も巻き起こした。劇の非現実性、様々なトーンの混在、そして黎明期の古典演劇のルールを無視していると見なされたことなどが批判されたのだ。公演のプログラムノートにも記されているように、まさにこの自由さこそが、今日においても『ル・シッド』の強みとなっている。若々しく、奔放で、輝かしく、そして暗い悲喜劇であり、ルールに縛られるよりも情熱に突き動かされている作品なのである。
デニス・ポダリデスは、その最初のエネルギーを見事に再現している。彼の演出は、コルネイユを堅苦しく静的な作家としてではなく、衝撃と躍動感、そしてまばゆいばかりの輝きを放つ劇作家として描いている。そして、この解釈には忘れられない瞬間がある。それは、太鼓の響きとともに描かれるロドリグの戦いの場面だ。その場面は壮麗で、息を呑むほど力強い。観客は息を呑み、魅了され、劇場で求める稀有な感覚を突然体験する。それは、言葉、リズム、俳優、そして舞台演出が一体となって押し寄せる、自分たちよりも偉大な瞬間だ。美しく、その力強さは前例がなく、それだけでもこの『エルフのシッド』は素晴らしいスペクタクルとなるに十分だ。しかし、それだけではない。テキストへの深い理解、俳優への信頼、そして最初から最後まで、コルネイユが燃えるような若々しさを少しも失っていないという紛れもない真実があるのだ。
欧州共同体
注釈
コメント欄は開放されていますが、スパム対策が施されています。リンクを含む最初の投稿およびコメントは、手動で審査されます。
この記事に最初にコメントしてみませんか？