シネマテークでは、マリリン・モンローを彼女の女優としてのキャリアの中心に据えた展覧会が開催されている。

マリリン・モンロー生誕100周年を記念して、シネマテーク・フランセーズは2026年4月8日から7月26日まで、マリリン・モンローを特集した大規模な展覧会を開催する。その目的は明確だ。人々の視点を変えること。単に世界的なイメージとなった金髪のアイコンを称えるだけでなく、女優としての彼女自身、パフォーマーとしての彼女の仕事、ハリウッドのシステムにおける彼女の位置づけ、そして最終的に彼女を縛り付けた物語を、再び中心に据えることを目指している。写真、映画のクリップ、脚本、衣装、アーカイブ資料を通して、この展覧会は単なるスターへの憧れを超越することを目指している。

女優のイメージを切り離すことを目的とした展覧会

シネマテーク・フランセーズは、マリリン・モンローが女優としてよりも、セレブリティやセックスシンボルとして見られることが依然として圧倒的に多いという単純な事実から展覧会を始める。franceinfoが収集したコメントの中で、キュレーターのフローレンス・ティソは、この展覧会は彼女を「史上最高の女優」にすることを目的としているのではなく、むしろ彼女のスターイメージが長らく彼女の演技の本質を覆い隠してきたことを踏まえ、「パフォーマー」として彼女を考察することを提案していると説明している。これが展覧会の中心テーマであり、ハリウッドが長年彼女に結びつけてきた「おバカなブロンド」というイメージと、彼女がスクリーン上で作り出した映画、役柄、そして対比を再検証することである。

展覧会の序文もこの側面を強調している。当時の批評が、彼女が単に自身のイメージを誇張しているだけだと示唆し、女優としての彼女の評価を貶める一因となったことを回想している。この解釈とは対照的に、展覧会は、モンローが役作りに熱心に取り組み、演技を綿密に検討し、構成を丹念に作り上げていたという事実を強調している。『紳士は金髪がお好き』、『七年目の浮気』、『お熱いのがお好き』、『荒馬と女』といった作品は、彼女の公的なイメージと芸術家としての野心との間の絶え間ない緊張関係という視点から再検証される。

幻想、支配、そしてフェミニストによる再解釈の間で永遠に揺れ動く人物

この展覧会は、マリリン・モンローが彼女を生み出したシステムから切り離せない存在であることも示している。ハリウッドのスターシステム、映画スタジオの宣伝戦略、矛盾する伝記、そして死後も続く彼女の死への執着は、彼女の映画作品をはるかに超える神話を生み出した。シネマテークの解説文は、彼女の人生が語られる過程で、しばしば事実よりも信念が先行していたことを強調している。したがって、モンローを展示するということは、彼女を形作り、矮小化し、性的対象化し、解釈してきた物語を暴くことでもあるのだ。

この再解釈は、ついにフェミニズム的な視点を取り入れている。Franceinfoは、マリリン・モンローが男性共演者と同等のギャラを要求していたことを指摘し、フローレンス・ティソは、彼女のキャリアに対するフェミニズム的な解釈は主に1970年代以降、特にワインスタイン事件以降に発展したことを強調している。彼女はこの両義性を、「マリリン・モンローは、自らの性的魅力をコントロールしているように見えると同時に、男性によって形作られた対象として認識されている女性を体現している」と要約している。まさにこの矛盾、つまり女優であり、商品であり、イメージ戦略家であり、そして自らの神話の囚人でもある女性の矛盾を、この展覧会は探求している。単なる賛辞にとどまらず、この展覧会は、私たちがよく知っていると思っていた人物像を、歓迎すべき形で再評価するものである。