Nel 1975, Jean Ferrat fu il primo a considerare l'importanza delle donne nella canzone, adottando la celebre massima del poeta Louis Aragon."Il futuro dell'uomo è la donna."Da Brigitte Bardot a Clara Luciani, passando per Juliette Greco o Angèle… Ognuna di queste donne ha lasciato il segno nella propria epoca con le sue canzoni e i suoi messaggi in difesa della libertà a tutti i costi.
Molto prima del movimento #MeToo, numerose canzoni hanno sostenuto la causa femminista denunciando le aggressioni, la disuguaglianza di genere e il sistema sessista, celebrando al contempo la libertà fisica e la libertà di agire. La storia del femminismo è costellata di canzoni di artiste che hanno utilizzato ritornelli accattivanti ed efficaci per sognare un mondo più egualitario.
In occasione dell'8 marzo, Giornata internazionale della donna, Fabien Lecœuvre, specialista della canzone francese, ci racconta la storia di sei canzoni di cantanti femministe che hanno promosso la parità di genere, cambiando al contempo la società. Harley Davidson, Étienne, Déshabillez-moi, Ève lève-toi, La Grenade o Equilibrio ton quoi Si tratta di titoli il cui ambito si estende ben oltre la musica e che hanno contribuito all'evoluzione della società...
La granataClara Luciani
La storia della canzone La granataPubblicato alla fine del 2017, l'album è nato semplicemente da una sensazione di frustrazione. Non è sempre facile per una giovane donna orientarsi nel mondo della musica, spesso molto maschile e, diciamocelo, un po' macho. Nei suoi esordi, Clara Luciani si è trovata così spesso a dover affrontare commenti sessisti e sciovinisti che ha deciso di rispondere attraverso la canzone, scrivendo... La granataScelse quindi la penna anziché la violenza per affermare il suo status di donna libera e indipendente. Era un modo per liberarsi dai dettami della società. Clara scrisse la canzone prima del caso Weinstein. Ne sentì il bisogno dopo un tour da solista con un'altra fonica, un'esperienza che le lasciò ricordi spiacevoli. Quando arrivavano nei locali, gli uomini le fissavano come se fossero alieni, facendo battute inappropriate sulla loro capacità di collegare un dispositivo o di scrivere canzoni.
Così, Clara ha voluto dimostrare con questa canzone che le donne non sono delle povere, vulnerabili e mute bambole, ma che hanno una forza e una violenza pari a quelle degli uomini.
Sebbene sia stato pubblicato come singolo l'8 dicembre 2017, solo più di un anno dopo, all'inizio del 2019, il brano è rimasto in cima alle classifiche di vendita per diverse settimane, raggiungendo addirittura il primo posto nei download nella settimana del 21 giugno 2019. Grazie a questo immenso successo, Clara Luciani è stata nominata Artista femminile dell'anno alla 35a edizione degli Annual French Music Awards.e Vittoria della Musica il 14 febbraio 2020.
Equilibrio ton quoiAngelo
Il successo inarrestabile del 2019, Balance Ton Quoi, della cantautrice belga Angèle, denuncia con umorismo il sessismo quotidiano della società e fa implicitamente riferimento al movimento femminista Balance Ton Porc.
L'idea per questa canzone, che denuncia il sessismo e fa riferimento al famoso movimento #MeToo, è nata da un viaggio nella metropolitana di Bruxelles. Era sulla linea 6. Un giorno, Angèle fu insultata da un giovane perché indossava una gonna. Profondamente sconvolta dalle affermazioni inappropriate di questo passeggero sulla linea 6, al ritorno a casa, Angèle scrisse il testo in un colpo solo. Equilibrio ton quoiOggi le piace rilasciare interviste, ringraziare "Quello stronzo"Perché grazie a lui, ha avuto una canzone di successo!
In questa canzone, Angèle denuncia il sessismo quotidiano, ma anche le affermazioni sessiste dei rapper. Si considera una femminista, ma non un'attivista. È convinta che l'umorismo sia un'arma potente. Per Angèle, non si può chiedere a un rapper, che ha i suoi codici, anche se basati sul sessismo, di cambiare dall'oggi al domani e condannarlo. Tuttavia, spera che queste cose cambino.
Nel divertente e bizzarro video musicale di "Balance ton quoi", diretto dall'amica di Angèle, fotografa e regista Charlotte Abramow, vediamo l'attore Pierre Niney in un'immaginaria Accademia Anti-Sessismo, dove Angèle gli fa la predica, dicendogli: "No significa no!". Nel video, tutti i personaggi indossano un maglione con il nome di questa scuola del consenso. Questa uniforme fa parte di una collezione creata in collaborazione con il marchio di abbigliamento femminista Meuf Paris.
Equilibrio ton quoi Ha ottenuto un enorme successo, ottenendo il Disco di Diamante in Francia e il Triplo Platino in Belgio. L'album Brol, che contiene il brano, ha ricevuto il premio Victoire de la Musique come Album Rivelazione dell'Anno l'8 febbraio 2019. Una vera consacrazione per la giovane Angèle, che l'anno successivo, il 14 febbraio 2020, ha vinto il premio Victoire de la Musique come Concerto dell'Anno.
Étienne, Gesh Patti
Un successo leggendario e controverso del 1988, il famoso Étienne Il lavoro di Guesh Patti rimane indimenticabile. Dopo aver affinato le sue abilità con le compagnie di danza di Roland Petit e Carolyn Carlson, Guesh Patti si affermò come talentuosa coreografa. A metà degli anni '80, la ballerina si dedicò al canto. Dopo un primo album che non ebbe un grande successo, Guesh firmò un contratto con l'etichetta Comotion nel 1986. Alla ricerca di una musica potente e orecchiabile, Guesh incontrò il compositore Vincent Bruley, che le offrì la melodia di "Étienne". Utilizzando questo ritmo, Guesh Patti scrisse, in meno di tre ore, un testo pieno di allusioni con sfumature sensuali, per non dire sessuali.
Per il titolo della sua canzone, Guesh si ispirò semplicemente al nome di battesimo di un assistente della sua etichetta discografica, che incontrava regolarmente quando chiamava il suo produttore. Così, il giovane Étienne divenne oggetto del desiderio e si ritrovò famoso suo malgrado! Questa canzone, simbolo di emancipazione femminile e dominio sugli uomini, uscì nel 1987, ma a causa della sua natura vagamente erotica, faticò a ottenere passaggi nelle radio francesi. Le stazioni radio tedesche e italiane furono le prime ad accogliere questa hit francese, e solo in seguito la Francia cedette al fascino di Étienne e della sensualissima Guesh Patti, il cui video musicale bollente, in cui la si vedeva a cavallo di una sedia di legno, rimane indimenticabile! Étienne Venderà due milioni di copie e rimarrà in cima alla Top 50 per diverse settimane.
Harley Davidson, Brigitte Bardot
Harley Davidson è una canzone che ha innegabilmente contribuito all'emancipazione femminile, in particolare rendendo popolari gli stivali alti fino alla coscia, presenti nel video musicale. Ripercorriamo la storia dietro la sua creazione: nell'autunno del 1967, mentre Brigitte Bardot era sposata con l'imprenditore tedesco Gunther Sachs e si preparava a tornare a cantare in uno special televisivo in programma per Capodanno, ricevette una telefonata da Serge Gainsbourg. Con voce timida, le propose di incontrarsi per ascoltare le due canzoni che aveva composto per lei. Il giorno dell'incontro, a casa dell'attrice in Avenue Paul Doumer a Parigi, Gainsbourg si sedette al pianoforte e suonò le sue composizioni. L'affascinante attrice ne fu immediatamente conquistata. Harley Davidson.
Questa canzone, che si riferisce a una creatura uscita da un fumetto e attratta dai dispositivi meccanici, nacque qualche mese prima nella mente del singolare cantautore. Seduto sul sedile posteriore di un taxi e sorpassando per le strade della capitale una motocicletta del celebre marchio creato nel 1903 a Milwaukee, negli Stati Uniti, da William Harley e Arthur Davidson, Gainsbourg decise di scrivere una canzone in omaggio a questo marchio motociclistico.
Con questa auto sportiva, vero simbolo di virilità maschile, Gainsbourg concepì poi un testo degno della sua fantasia sessuale, che dedicò alla sex symbol più famosa del mondo: Brigitte Bardot. Alcuni versi sono presi in prestito dal romanzo erotico di Guillaume Apollinaire *Les onze mille verges*, pubblicato nel 1907. La canzone trae ispirazione anche da un brano intitolato "Roller Girl", che Gainsbourg aveva adattato per Anna Karina all'inizio del 1967.
L'incontro tra Brigitte Bardot e Serge Gainsbourg avvenne in un clima di estrema timidezza. Entrambi intimiditi l'uno dall'altra, Bardot e Gainsbourg erano impacciati. Brigitte, paralizzata dalla paura del palcoscenico, aveva persino difficoltà ad articolare le parole. Gainsbourg riuscì ad allentare la tensione con qualche bicchiere di Dom Pérignon. Quando le mostrò il testo di "Harley Davidson", Brigitte Bardot ne fu immediatamente affascinata e volle registrare la canzone al più presto. Così, giovedì 19 ottobre 1967, sotto la direzione musicale di Michel Colombier, l'attrice registrò la sua voce nello studio di Avenue Hoche a Parigi, sotto l'occhio vigile di Serge Gainsbourg, di cui si innamorò perdutamente. Fu un doppio momento di felicità, sia romantica che professionale, per Brigitte e Serge. Sebbene la loro storia d'amore durò solo tre mesi, Serge Gainsbourg non dimenticò mai Brigitte Bardot. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1991, conservò un gigantesco dipinto di Brigitte nuda nella sua famosa casa in rue de Verneuil a Parigi. La canzone Harley Davidson Resterà comunque un simbolo di libertà ed emancipazione femminile…
SpogliamiJuliette Greco
Fu nel giugno del 1967 che Juliette Greco, la prima artista risolutamente femminista, registrò Spogliami, una canzone sfacciata che sarebbe diventata un classico del suo repertorio. Va detto che nella seconda metà degli anni '60, Juliette Greco divenne una grande dame della canzone francese, il cui repertorio spesso metteva in risalto le donne nella loro modernità e indipendenza.
Uno sguardo alla nascita di Spogliami All'inizio del 1967, la cantante, in cerca di canzoni per un nuovo album, contattò Gaby Verlor, una rinomata compositrice di Roubaix, che aveva lavorato con artisti come Patachou, Bourvil e Nino Ferrer. Durante il loro primo incontro a casa di Juliette Gréco in Rue de Verneuil a Parigi, Gaby Verlor le fece ascoltare diverse sue composizioni, ma nessuna sembrò piacere alla cantante. "musa di Saint-Germain-des-Prés".
Mentre tornava a casa, in metropolitana, Gaby Verlor ripensò a una canzone che aveva scritto qualche tempo prima, su richiesta di un amico paroliere, Robert Nyel. Il titolo della canzone è SpogliamiRobert Nyel l'aveva scritta per un'amica spogliarellista di cui era profondamente innamorato. La giovane avrebbe dovuto eseguirla sul palco durante il suo spettacolo di striptease, ma la loro rottura pose fine al progetto e la musica rimase a Gaby Verlor. Riflettendo su tutto questo, Gaby decise di tornare da Juliette Gréco per offrirle la canzone. E quando si sedette al pianoforte e la suonò, Juliette Gréco rimase affascinata dal tema audace e sensuale. Accettò immediatamente di eseguirla.
inizialmente, Spogliami Fu boicottato dalle stazioni radio a causa del suo testo eccessivamente provocatorio e autoritario. Inoltre, la casa discografica non credeva affatto nel brano e non fece nulla per sostenerlo. In definitiva, fu il pubblico a decretarne il successo e a consacrarlo tra i grandi classici del nostro patrimonio musicale. A proposito, fu la stessa Juliette Gréco, durante la registrazione, ad avere l'idea di aggiungere quanto segue alla fine del brano: "E tu, togliti i vestiti!"dando così alla sua canzone un finale imperativo e ironico…
Eva, alzati!Julie Pietri
A metà degli anni '80, la cantante Julie Pietri aveva già una brillante carriera artistica con diversi successi nel suo repertorio. Tuttavia, Julie non era soddisfatta. Sentiva che il suo produttore, Claude Carrère, non le consentiva di essere sufficientemente coinvolta nelle decisioni artistiche. Julie desiderava lasciare il segno scrivendo le sue canzoni. Per questo, nel 1985, decise di rescindere il contratto. Julie iniziò quindi a cercare un nuovo team musicale. Incontrò un giovane compositore di talento, Vincent-Marie Bouvot.
Il cantante e il compositore si misero quindi al lavoro. E fu in una cantina trasformata in studio di registrazione a Enghien-les-Bains che, giorno dopo giorno, nota dopo nota, la melodia di Eva, alzati.
Per il testo di Eva, alzati!Julie desiderava un testo che fosse al tempo stesso femminista e legato alle sue radici orientali. Per questo, con il suo coautore Jean-Michel Bériat, ha immaginato la storia di una donna che si alza e si chiama Eva, in omaggio alla prima donna al mondo.
Il singolo uscì nel marzo del 1986. Per l'occasione, Julie tornò al cognome di famiglia, un altro simbolo della sua rinascita. L'industria discografica nel suo complesso non ebbe molta fiducia in questo cambio di direzione. Un famoso programmatore radiofonico si rifiutò persino di trasmettere il brano, tanto poco ci credeva. Così, per sei mesi, Eva, alzati! non riesce a ottenere successo. E alla fine sarà Max Guazzini, di NRJ, a trasmettere instancabilmente la canzone sulle sue frequenze dall'estate del 1986.
Da allora in poi, il suo successo fu fulmineo e il disco a 45 giri vendette oltre un milione e mezzo di copie. Nel corso del tempo, Eva, alzati! si è affermata come una delle prime canzoni femministe della storia e a sostegno dell'emancipazione femminile, rendendo Julie Pietri una degna ambasciatrice di questa nobile causa.
