ESCLUSIVA – Laurent de Funès, nipote di Louis de Funès: “Portare questo nome è scivoloso. È come scalare l'Everest in infradito e pantaloncini, e senza guida!”

Di Jérôme Goulon.

Laurent de Funès è il protagonista di Pfiou-Pfiou, opera teatrale di Olivier Martinez attualmente in scena al La Scène parisienne di Parigi. In questa commedia stravagante, incarna un mondo in cui tutto cambia in appena 24 ore. Ludo, il personaggio principale, si ritrova senza un soldo, costretto a un'unione civile forzata e brutalmente confrontato con il suo passato. In brevissimo tempo, tutto gli crolla addosso. Moderna, dal ritmo incalzante e decisamente esilarante, Pfiou-Pfiou è una commedia parodistica tanto assurda quanto irriverente. L'opera prende di mira con gioia il teatro, le sitcom e il buon gusto, a un ritmo frenetico che promette al pubblico una serata tanto scatenata quanto efficace. In quest'opera teatrale, Laurent de Funès si confida riguardo a questa sfrenata avventura teatrale, ma anche riguardo al suo illustre nonno, Louis de Funès, la cui ombra e la cui eredità continuano a segnare profondamente il panorama culturale francese.

Jerome Goulon: Attualmente sei il protagonista dello spettacolo Phew-phewParlaci di questa commedia…
Laurent de Funès: Questa commedia racconta la storia di un ragazzo, un po' truffatore, interpretato dall'autore Olivier Martinez, che finisce per rovinare la sua fidanzata (Ludo, interpretato da Gilbert Diaz), che avrebbe dovuto ereditare una fortuna alla morte della madre. Lui le fa perdere tutti i suoi soldi. L'unico modo in cui può mettere le mani sull'eredità – perché si prende sempre il 20% di tutto ciò che la fidanzata guadagna – è quello di contrarre un'unione civile con lei, secondo i desideri della madre, che voleva che si sposasse per poter ereditare il resto del patrimonio. E ovviamente, tutto va a rotoli. È la natura delle commedie.

Come descriveresti questa stanza?
È stravagante, totalmente farsesco e fuori dagli schemi. Durante tutta la commedia, si intuisce che tutto sta per andare a rotoli. Il partner civile non sarà chi ci si aspetta, ma un personaggio pittoresco interpretato dall'eccellente Maxime Van Laer. Una cacciatrice di dote cerca di mettere le mani sul denaro del povero e ignaro Ludo; la scintillante Jessica Mompiou interpreta questo ruolo con grande energia. E non dimentichiamoci di colei che dà fuoco a tutta questa banda di truffatori nel finale, nel ruolo della notaia leggermente isterica, l'irrefrenabile Delphine Saroli.

A proposito di eccentricità, il tuo personaggio è piuttosto comico. Indossi un magnifico grembiule rosa e dei guanti Mapa. ​​Interpreti forse il portiere?
Sì, diciamo che è un personaggio piuttosto strano, ma in realtà è una specie di spia, la spia del capo defunto. È un tema ricorrente in tutta la commedia. È un personaggio molto farsesco. Un po' ficcanaso. Ha poche battute, ma molta presenza fisica, molta giocosità nei suoi sguardi e gesti, nella sua postura. Quando arriva il momento di colpire, colpisce davvero duramente i personaggi. È un personaggio molto divertente da interpretare.

Possiamo affermare che quest'opera teatrale sia una sorta di parodia?
Sì, è decisamente una parodia. Alcuni diranno che è un po' esagerata, ma è proprio questo l'intento. Infatti, all'inizio della commedia, i personaggi si pongono la domanda: "Cos'è questa cosa assurda?" E poi, dopo, iniziano davvero a ridere, perché capiscono che tutto è studiato e intenzionale: le gag, le pose, tutto quanto. Persino io, nei panni di un concierge, vestito con orecchini e collant dai colori sgargianti e con il mio accento spagnolo, è piuttosto comico, diciamo.

Questo concierge è un personaggio chiave di questa commedia. Ti è piaciuto subito leggendo il testo?
Ho riletto Oscar due volte non molto tempo fa, per capire la meccanica della risata. E in effetti, quando si legge OscarNon si ride a ogni pagina. È una macchina ben congegnata e perfettamente oliata che lascia spazio all'interpretazione. La comicità non risiede tanto nella trama ben costruita, quanto piuttosto nel modo in cui viene recitata e messa in scena. Mio nonno la interpretò in modo favoloso, ed è questo che le ha dato fama.OscarQuando ne prese le redini, tutto cambiò. Quindi, per rispondere alla tua domanda, un'opera teatrale può sembrare neutra a prima vista. Bisogna davvero usare l'immaginazione per capire come si tradurrebbe in una produzione teatrale...

Quali sensazioni vorresti che il pubblico provasse uscendo dal cinema? Phew-phew ?
Domenica scorsa, quando l'ho eseguita e il pubblico ha riso di gusto, qualcuno si è avvicinato a noi mentre stavano uscendo e ha detto:"Ci siamo divertiti molto." Voilà. "Ci siamo divertiti molto." È proprio quello che ci piace sentire. È molto semplice. È un grande valzer sul palco, è uno spasso, e si vede che gli attori sono bravissimi insieme e si divertono. È uno spettacolo con cui rilassarsi.

"La pressione di quel cognome non ti condiziona necessariamente ad andare nella stessa direzione. C'è un mostro, e poi ce ne sono altri."

Parliamo un po' di te. Prima di dedicarti alla comedia, lavoravi nella pubblicità e nella comunicazione. Come è entrato il teatro nella tua vita?
In realtà, ero già attratto dal teatro fin da bambino. Recentemente, un amico mi ha detto:Sai, non mi sorprende che ti stia dedicando al teatro, perché da bambino improvvisavi sempre, e si vedeva che all'improvviso perdevi la calma. Tu, che sei un ragazzo così timido, sul palco non eri più lo stesso. E me ne ero completamente dimenticato. Ma è anche vero che la pressione di avere quel cognome non ti predispone necessariamente a seguire la stessa strada. C'è un mostro, e poi ce ne sono altri. Così ho costruito la mia vita nella grafica, nella fotografia, e poi ho creato un'agenzia pubblicitaria. Per 20 anni ho avuto successo nella mia carriera, mi sono divertito un mondo.

Qual è stato dunque l'evento scatenante che ti ha spinto a fare il grande passo?
Un giorno, durante un periodo piuttosto buio della mia vita, la morte di mio fratello minore mi ha fatto capire che la vita può essere più breve del previsto, che tutto può finire da un giorno all'altro. Mio fratello mi diceva sempre: "Me ne vado senza aver mai potuto fare ciò che avrei veramente voluto fare." Quello fu un punto di svolta fondamentale per me. Poi pensai: "Beh, deciderò come voglio vivere la seconda parte della mia vita." È un rischio significativo, lo sappiamo, ma allo stesso tempo, la vita stessa è un rischio. Ci sono i fiumi impetuosi che scorrono e si fanno strada tra le rocce fino a raggiungere la loro destinazione, e poi ci sono i grandi laghi, che rimangono quasi immobili. Io, invece, non sono un lago immobile. Se le cose si increspano un po', non mi dispiace.

Essere il nipote di Louis de Funès è una benedizione, un peso o entrambi?
Dipende dalle circostanze. Quando ero giovane, non c'erano tutti questi mezzi di comunicazione, ma eravamo comunque esposti, quindi è stato un po' complicato finché ero in vita. Ero un ragazzo molto riservato, quindi ho dovuto affrontare la situazione e me la sono cavata, con successo. A un certo punto, ho deciso di buttarmi: fare quello che desideravo fare fin da bambino, qualcosa che era rimasto sepolto nel profondo di me. Quindi sì, può essere un peso avere quel nome in questo settore. È un po' come voler scalare l'Everest in infradito e pantaloncini, senza una guida! È una china scivolosa. A volte aiuta, a volte no, ma penso che non si debba dare troppa importanza a questo aspetto. Più facile a dirsi che a farsi. Ho sempre notato che le persone che si sono buttate, che non si sono preoccupate troppo di quello che pensavano gli altri, hanno avuto più successo di quelle che si sono costantemente preoccupate se la persona di fronte a loro avrebbe approvato o meno quello che stavano facendo.

Si può notare una piccola e curiosa analogia tra te e tuo nonno, Louis de Funès: lui raggiunse il successo nella commedia piuttosto tardi…
Sì. È vero. Ho anche saputo di una confidenza che aveva condiviso con mio padre. Gli disse: "Sai, credo che smetterò." Mio padre gli rispose: "Cosa intendi dire, che ti fermerai?" Lui ha replicato: "Credo che smetterò di recitare, non ce la faccio più, sono stufo di questo lavoro, sto lottando. Non potete immaginare i compromessi che faccio, gli sforzi che ci metto." È incredibile, questa riflessione. E proprio quando aveva perso ogni speranza, il suo lavoro è stato finalmente riconosciuto dal pubblico. Prima del successo, c'era molta disperazione; i critici non sono mai stati gentili con lui. È stata dura. Ne parlava spesso. Diceva che lo stava consumando dentro.

Lo stava forse rendendo ansioso?
Era terrorizzato ogni volta che usciva un film. Si intrufolava nei cinema e si nascondeva per vedere se il pubblico rideva; era il suo indicatore più affidabile. Aveva bisogno anche della nostra opinione. Voleva parlare con noi al telefono per sapere se ci era piaciuto o no. Ma era terrorizzato dai professionisti, che lo giudicavano con estrema severità. A quei tempi, i giornali lo facevano a pezzi. Era dura.

A proposito di lui, di che tipo di nonno parla Louis de Funès senza dirlo?
Come ho detto in una precedente intervista, era un nonno normale. Ma le mie parole sono state travisate da un giornalista freelance che poi le ha riprese su un'altra rivista per creare un effetto clickbait, cosa molto di moda in questi giorni. Si sentono liberi di distorcere le cose per generare clamore. Quindi no, mio ​​nonno non era una persona... "normalmente" Come hanno detto, era una persona normale. C'è una differenza. Non tornava a casa fingendo. Capite cosa intendo? Questa è la differenza. Quindi ecco la risposta: era un nonno normale, nel senso che ascoltava.

Saper ascoltare è già di per sé una grande qualità…
Sì. Non è così per tutti. Si preoccupava sempre di ciò che ci piaceva. Una cosa che adorava era quando gli recitavamo le favole di La Fontaine. Era un piacere per lui. Sono piccoli ricordi come questi che mi sono rimasti impressi. Ero solo una bambina! Incise persino un album di La Fontaine. Ce l'ho ancora. E in sua memoria, ho inciso anch'io favole e storie per bambini. Era importante per me farlo, in suo ricordo. E amo La Fontaine per gli insegnamenti morali che trasmette attraverso le sue favole. Lì si ritrovano tutte le classi sociali e le loro meschine dispute…

"Senza Gérard Oury, Louis de Funès forse non sarebbe diventato de Funès."

Di tutti i film di tuo nonno, qual è il tuo preferito?
Mi piace molto MegalomaniaLa prima mezz'ora è mozzafiato, ha un ritmo incalzante. Tutti i film di Gérard Oury sono piacevoli da guardare perché sono ben scritti. Sono ricchi. Si muovono molto velocemente, non c'è mai un momento di noia. È cinema in stile americano, nel senso migliore del termine. Il montaggio è efficace, è ritmico. Loro due erano una coppia perfetta. Senza Gérard Oury, Louis de Funès forse non sarebbe diventato de Funès… e viceversa. Una collaborazione perfetta.

Come si spiega il fatto che questi film siano ancora così popolari a distanza di decenni?
La risposta viene da mio nonno. Mio padre gli aveva posto la domanda e lui aveva dato una risposta piuttosto sorprendente: "Faccio attenzione a una cosa: prendo sempre le battute alla lettera, sempre alla lettera, senza secondi fini." Voleva che ogni battuta che raccontava fosse comprensibile a tutti. Universale. Il suo umorismo è intergenerazionale e transnazionale.

Dopo lo spettacolo Phew-phewQuali sono i tuoi prossimi progetti?
Ho appena finito di scrivere un film, un dramma da camera sulla società contemporanea e i suoi difetti, in particolare il "wokismo". Se tutto va bene, dovrei avere un film in cui interpreto un ruolo da protagonista, che uscirà in Francia per Natale 2026…

Il wokismo ti infastidisce?
Il wokismo è nato da eventi che probabilmente lo hanno generato in passato. E come ogni reazione guidata da estremisti, è violento. Dobbiamo districare tutto questo, analizzare le cause e non presumere che coloro che lo praticano oggi ne siano gli unici responsabili. Tutti abbiamo una parte di responsabilità e dobbiamo riconoscerla, ma negare il nostro passato è un errore. Il passato ci aiuta a vedere chiaramente il futuro.

È ancora difficile giudicare un'epoca a partire da un'altra…
Sì, dobbiamo evitarlo. Non giudico mai il passato con i parametri di oggi. È impossibile. Dobbiamo lasciare il passato così com'è e usarlo per costruire un futuro migliore. Le cose si calmeranno. Tutti ritroveranno la pace. Almeno, questo è ciò che spero.

Prima hai detto che non volevi avere rimpianti. Quale sarebbe il tuo traguardo finale, dopo il quale potresti dire "Ora che l'ho fatto, posso morire in pace."
È una domanda prematura. Non ho ancora fatto tutto quello che vorrei fare. Voglio cimentarmi in molte cose, e non necessariamente seguendo le orme di mio nonno, perché i tempi sono cambiati. Ho già scritto due lungometraggi che non sono ancora stati realizzati, perché la distribuzione in Francia è molto complicata.

Che tu stesso abbia vissuto questa esperienza?
Avevamo riunito un cast fantastico con un produttore per un film d'avventura. Molti attori famosi avevano risposto positivamente. Ma non siamo riusciti a realizzare il film; il casting non si è concretizzato.

E di cosa parlava questo film?
Si trattava di un film d'avventura, ambientato nell'epoca della pirateria e con un ritorno al XXI secolo. Un personaggio centrale e malvagio attraversava i secoli, e i discendenti colpiti dalla tragedia che si era consumata all'inizio del XIX secolo venivano riuniti dal destino, le loro strade si incrociavano inizialmente senza che si riconoscessero, ma venivano attratti magneticamente da una forza che era all'opera fin da quella tragedia. Tra le altre cose, dovevano risolvere una storia d'amore distrutta da un colpo di cannone e il furto di uno smeraldo dai poteri di trasmutazione, le cui conseguenze sarebbero state catastrofiche se fosse caduto nelle mani di colui che lo aveva cercato per oltre 200 anni, scatenando una maledizione simile all'ottava piaga d'Egitto sul mondo per i secoli a venire. Scenografie e scene incredibili con situazioni esilaranti, personaggi molto caricaturali, a cominciare dalla pirateria nelle isole caraibiche, questo amore distrutto che chiedeva solo di rinascere due secoli dopo, epiche scene di battaglia in un castello perso tra le nebbie dei Carpazi: in sintesi, ecco di cosa parlava.

"Ho scritto la sinossi per un sequel moderno di Hibernatus. L'ho presentata a Luc Besson."

Ti fa venire voglia che questo progetto venga completato!
Sì, ce l'ho ancora nei miei file. Ho anche scritto la sinossi per un sequel di Ibernato, ma moderno. L'ho mostrato a Luc Besson, a cui è piaciuto molto. Un giorno mi ha persino chiamato mentre ero in vacanza e mi ha detto: "Devo vederti a Parigi." Sono andato a trovarlo e gli ho mostrato questa sinossi. Ho scritto un sacco di cose che oggi sarebbero di grande successo. Forse l'ho fatto troppo presto. Il tempismo è fondamentale.

L'industria cinematografica francese è bloccata?
Uno dei più importanti agenti di Parigi ha detto che trovava vergognoso che in Francia solo 10 artisti, sempre gli stessi, fossero presenti sullo schermo, mentre 12.000 attori morivano di fame. Ha ovviamente ragione, ma il mercato è il mercato, e combatterlo è complicato. Per gli attori è difficile trovare un agente, e ancora più difficile trovare lavoro. Questo tema è stato in un certo senso il soggetto del mio spettacolo da solista. All'inizio dello spettacolo, salgo sul palco, sono al telefono con un agente, e lui mi riattacca in faccia dicendo: "Al momento non siamo alla ricerca di nuovi talenti." Ad un certo punto ho risposto: "Perfetto, non ne ho proprio. Allora, quando ci incontriamo?"

È questa la tua esperienza?
È vero. È così che funziona in Francia. L'industria cinematografica è molto chiusa. Ci piacerebbe vedere emergere altri talenti, dare loro un'opportunità. E non solo i giovani. Ci sono anche attori più anziani favolosi. Potrei citarne molti. Vedo attori che hanno piccoli ruoli ma sono eccellenti. Ma è così. Per fortuna, lo spettacolo dal vivo è ancora qui, con tutta la sua diversità, e dobbiamo incoraggiarlo andando a teatro. È fondamentale per gli artisti che lavorano così duramente, sperimentano e ci regalano esperienze emozionanti dal vivo.