"The Electric Venus" divide Cannes: capolavoro delicato o debutto fallimentare?

La scommessa di Pierre Salvadori non ha lasciato nessuno indifferente sulla Croisette. Presentato come film d'apertura del 79° Festival di Cannes, La Venere Elettrica Fin dalla sua uscita, ha suscitato una netta divisione di critica tra entusiasmo incontenibile e rifiuto categorico.

Con un cast prestigioso che include Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche e Vimala Pons, il lungometraggio immerge gli spettatori nella Parigi dei ruggenti anni Venti, tra falso spiritualismo, malinconia romantica e manipolazioni artistiche.

Una trama che coinvolge illusioni e fantasmi.

In questo dramma venato di commedia romantica, Suzanne, una giovane donna squattrinata interpretata da Anaïs Demoustier, sopravvive grazie a uno spettacolo itinerante chiamato "Venere Elettrificata", dove simula poteri elettrici sotto un tendone parigino. Il suo destino prende una svolta drammatica quando accetta di fingersi una medium per Antoine, un pittore affranto dal dolore per la morte della moglie Irène, interpretato da Pio Marmaï.

Dietro questo inganno orchestrato da un cinico mercante d'arte interpretato da Gilles Lellouche, il film svela gradualmente una storia più complessa di quanto sembri, dove i confini tra menzogna, creazione e consolazione si fanno sempre più sfumati.

Parte della stampa francese è stata conquistata

In Francia, diversi critici hanno elogiato la delicatezza della sceneggiatura e la regia. I nuovi Obs Evoca un vero e proprio "meccanismo a orologeria della sceneggiatura", ammirando il modo in cui la narrazione cambia costantemente punto di vista. Rilascio Dal canto suo, la considera una brillante riflessione sul cinema e sul potere della finzione.

Anche l'interpretazione di Anaïs Demoustier è stata universalmente apprezzata. Molti hanno sottolineato la fragilità che ha conferito al suo personaggio, la finta indovina, mentre Pio Marmaï ha impressionato nel ruolo del pittore devastato dal dolore.

Il film affascina anche per la sua atmosfera visiva e per la sua miscela di burlesque e tristezza. Diversi media francesi sottolineano la straordinaria capacità di Pierre Salvadori di combinare leggerezza, emozione e disillusione sociale.

Un'accoglienza molto più fredda a livello internazionale

Ma fuori dalla Francia, l'accoglienza è considerevolmente più dura. Il quotidiano britannico The Guardian giudica il film "insipido" e ne critica la trama per la mancanza di energia. The Hollywood Reporter ritiene che l'apertura del festival non abbia avuto l'impatto sperato con quest'opera, giudicata troppo artificiale.

Ancora più virulento, Variety qualificato La Venere Elettrica definendolo "il peggior film d'apertura di un festival degli ultimi dieci anni", denunciando un progetto pretenzioso e laborioso nonostante la sua estetica curata.

Alcuni critici internazionali puntano il dito in particolare sul ritmo del film, sui numerosi flashback incentrati sul personaggio di Irene e su un elemento fantastico che considerano forzato.

Un film che abbraccia la propria artificiosità.

Nonostante le reazioni contrastanti, molti concordano su un punto: Pierre Salvadori ha realizzato uno dei suoi film visivamente più ambiziosi. La ricostruzione della Parigi degli anni '1920, il gioco di apparenze, l'atmosfera di un cabaret spiritualista e i dialoghi finemente cesellati conferiscono al film un'identità davvero distintiva.

Con La Venere ElettricaIl regista francese propone un'opera volutamente teatrale e romantica, in cui le illusioni servono tanto a ingannare quanto a sopravvivere. Resta da vedere se questo approccio atipico riuscirà a lasciare il segno nel pubblico anche dopo la frenesia di Cannes.