En 1975, Jean Ferrat fue el primero en considerar la importancia de las mujeres en la canción, adoptando la famosa máxima del poeta Louis Aragon."El futuro del hombre es la mujer."Desde Brigitte Bardot hasta Clara Luciani, pasando por Juliette Greco o Angèle… Cada una de estas mujeres ha dejado su huella en su época con sus canciones y mensajes defendiendo su libertad a toda costa.
Mucho antes del #MeToo, numerosas canciones defendían la causa feminista denunciando la violencia, la desigualdad de género y el sistema sexista, a la vez que celebraban la libertad física y la libertad de acción. La historia del feminismo está marcada por canciones de artistas femeninas que, con estribillos pegadizos y efectivos, soñaban con un mundo más igualitario.
En este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, Fabien Lecœuvre, especialista en canción francesa, nos cuenta la historia de seis canciones de cantantes feministas que han avanzado en la igualdad de género, a la vez que han cambiado la sociedad. Harley Davidson, Étienne, Déshabillez-moi, Ève lève-toi, La Grenade y Equilibrio ton quoi Todos ellos son títulos cuyo alcance se extiende mucho más allá de la música y que han contribuido a la evolución de la sociedad…
GranadaClara Luciani
La historia de la canción GranadaLanzado a finales de 2017, el álbum nació simplemente de un sentimiento de hartazgo. No siempre es fácil para una joven desenvolverse en el mundo de la música, a menudo muy masculino y, admitámoslo, algo machista. En sus inicios, Clara Luciani se enfrentó con tanta frecuencia a comentarios sexistas y machistas que decidió responder a través de la canción, escribiendo. GranadaPor lo tanto, eligió la pluma en lugar de la violencia para afirmar su condición de mujer libre e independiente. Era una forma de liberarse de los dictados sociales. Clara escribió la canción antes del caso Weinstein. Sintió la necesidad de hacerlo después de una gira en solitario que había hecho con otra ingeniera de sonido, una experiencia que le dejó recuerdos desagradables. Al llegar a los locales, los hombres las miraban como si fueran extraterrestres, haciendo bromas inapropiadas sobre su capacidad para conectar un dispositivo o escribir canciones.
Así, Clara quiso demostrar con esta canción que las mujeres no son muñecas pobres, vulnerables y mudas, sino que tienen una fuerza y una violencia igual a la de los hombres.
Aunque se lanzó como sencillo el 8 de diciembre de 2017, no fue hasta más de un año después, a principios de 2019, que la canción encabezó las listas de ventas durante varias semanas, llegando incluso al número uno en descargas la semana del 21 de junio de 2019. Gracias a este inmenso éxito, Clara Luciani fue nombrada Artista Femenina del Año en los 35º Premios Anuales de la Música Francesa.e Victoire de la Musique el 14 de febrero de 2020.
Equilibrio ton quoiÁngela
El éxito imparable de 2019, Equilibrio Ton Quoi, de la cantautora belga Angèle, denuncia con humor el sexismo cotidiano de la sociedad y hace referencia implícita al movimiento feminista Balance Ton Porc.
La idea de esta canción, que denuncia el sexismo y hace referencia al famoso movimiento #MeToo, surgió de un viaje en el metro de Bruselas. Era la línea 6. Un día, un joven la insultó porque llevaba falda. Profundamente impactada por los comentarios inapropiados de este pasajero en la línea 6, al regresar a casa, Angèle escribió la letra de golpe. Equilibrio ton quoiHoy en día, disfruta dando entrevistas, agradeciendo "Ese gilipollas"¡Porque gracias a él ella tuvo una canción exitosa!
En esta canción, Angèle denuncia el sexismo cotidiano, pero también los comentarios sexistas de los raperos. Se considera feminista, pero no activista. Está convencida de que el humor es un arma poderosa. Para Angèle, no se puede pedir a un rapero, que tiene sus propios códigos, aunque se basen en el sexismo, que cambie de la noche a la mañana y lo condene. Sin embargo, espera que estas cosas cambien.
En el divertido y peculiar videoclip de "Balance ton quoi", dirigido por Charlotte Abramow, amiga de Angèle, fotógrafa y directora, vemos al actor Pierre Niney en una academia antisexista imaginaria, donde Angèle le da un sermón diciéndole: "¡No es no!". En el video, todos los personajes llevan un suéter con el nombre de esta escuela de consenso. Este uniforme forma parte de una colección creada en colaboración con la marca de ropa feminista Meuf Paris.
Equilibrio ton quoi Alcanzó un éxito rotundo, alcanzando el disco de diamante en Francia y el triple platino en Bélgica. El álbum «Brol», que incluye la canción, recibió el premio Victoire de la Musique al Álbum Revelación del Año el 8 de febrero de 2019. Una verdadera consagración para la joven Angèle, quien al año siguiente, el 14 de febrero de 2020, ganó el premio Victoire de la Musique al Concierto del Año.
Étienne, Gesh Patti
Un éxito legendario y controvertido de 1988, el famoso Étienne La obra de Guesh Patti sigue siendo inolvidable. Tras perfeccionar sus habilidades con las compañías de danza de Roland Petit y Carolyn Carlson, Guesh Patti se consolidó como una talentosa coreógrafa. A mediados de los 80, la bailarina se dedicó al canto. Tras un primer álbum que no tuvo mucho éxito, Guesh firmó contrato con el sello Comotion en 1986. Buscando música potente y pegadiza, Guesh conoció al compositor Vincent Bruley, quien le ofreció la melodía de "Étienne". Con este ritmo, Guesh Patti escribió, en menos de tres horas, una letra llena de insinuaciones con un trasfondo sensual, por no decir sexual.
Para el título de su canción, Guesh se inspiró en el nombre de pila de un asistente de su discográfica, con quien se encontraba frecuentemente al llamar a su productor. Así, el joven Étienne se convirtió en objeto de deseo y se hizo famoso a pesar suyo. Esta canción, símbolo del empoderamiento femenino y la dominación masculina, se lanzó en 1987, pero debido a su carácter ligeramente erótico, tuvo dificultades para conseguir difusión en la radio francesa. Las emisoras alemanas e italianas fueron las primeras en acoger este éxito francés, y solo más tarde Francia sucumbió al encanto de Étienne y a la sensual Guesh Patti, cuyo apasionado vídeo musical, en el que se la ve montada en una silla de madera, sigue siendo inolvidable. Étienne Venderá dos millones de copias y se mantendrá en lo más alto del Top 50 durante varias semanas.
Harley DavidsonBrigitte Bardot
Harley Davidson Es una canción que contribuyó innegablemente a la liberación femenina, popularizando notablemente las botas altas, que aparecen en el videoclip. Repasemos la historia detrás de su creación: en otoño de 1967, mientras Brigitte Bardot estaba casada con el empresario alemán Gunther Sachs y preparaba su regreso al canto en un especial de televisión programado para Nochevieja, recibió una llamada telefónica de Serge Gainsbourg. Con voz tímida, le propuso reunirse para escuchar las dos canciones que había compuesto para ella. El día del encuentro, en el domicilio de la actriz en la avenida Paul Doumer de París, Gainsbourg se sentó al piano e interpretó sus composiciones. La cautivadora actriz quedó prendada de inmediato. Harley Davidson.
Esta canción, que hace referencia a una criatura de cómic, atraída por los dispositivos mecánicos, nació unos meses antes en la mente del singular cantautor. Sentado en el asiento trasero de un taxi y pasando por las calles de la capital junto a una motocicleta de la famosa marca creada en 1903 en Milwaukee, EE. UU. por William Harley y Arthur Davidson, Gainsbourg decidió escribir una canción en homenaje a esta marca de motocicletas.
Con este deportivo, auténtico símbolo de la virilidad masculina, Gainsbourg ideó una letra digna de su fantasía sexual, dirigida a la sex symbol más famosa del mundo: Brigitte Bardot. Algunos versos están tomados de la novela erótica de Guillaume Apollinaire *Les onze mille verges*, publicada en 1907. La canción también está inspirada en un tema titulado "Roller Girl", que Gainsbourg había adaptado para Anna Karina a principios de 1967.
El encuentro entre Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg se produjo en un ambiente de extrema timidez. Intimidados el uno por el otro, Bardot y Gainsbourg se mostraron incómodos. Brigitte, paralizada por el miedo escénico, incluso tenía dificultades para articular palabras. Gainsbourg logró aliviar la tensión con unas copas de Dom Pérignon. Cuando le mostró la letra de "Harley Davidson", Brigitte Bardot quedó cautivada al instante y quiso grabar la canción cuanto antes. Así, el jueves 19 de octubre de 1967, bajo la dirección musical de Michel Colombier, la actriz grabó su voz en el Estudio de la Avenida Hoche de París, bajo la atenta mirada de Serge Gainsbourg, de quien se enamoró perdidamente. Fue un momento de doble felicidad, tanto romántica como profesional, para Brigitte y Serge. Aunque su romance duró solo tres meses, Serge Gainsbourg nunca olvidó a Brigitte Bardot. Hasta su muerte en 1991, conservó un cuadro gigante de Brigitte, desnuda, en su famosa casa de la rue de Verneuil en París. La canción... Harley Davidson Pero ella seguirá siendo un símbolo de libertad y de emancipación de la mujer…
DesnudarmeJulieta Greco
Fue en junio de 1967 cuando Juliette Greco, la primera artista decididamente feminista, grabó DesnudarmeUna canción atrevida que se convertiría en un clásico de su repertorio. Cabe mencionar que, en la segunda mitad de los años 60, Juliette Greco se convirtió en una gran dama de la canción francesa, cuyo repertorio a menudo destacaba la modernidad e independencia de la mujer.
Una mirada retrospectiva al nacimiento de Desnudarme A principios de 1967, la cantante, en busca de canciones para un nuevo álbum, contactó con Gaby Verlor, una reconocida compositora de Roubaix que había trabajado con artistas como Patachou, Bourvil y Nino Ferrer. Durante su primer encuentro en casa de Juliette Gréco, en la rue de Verneuil de París, Gaby Verlor le presentó varias de sus composiciones, pero ninguna pareció cautivar a la cantante. "musa de Saint-Germain-des-Prés".
De camino a casa, en el metro, Gaby Verlor recordó una canción que había escrito tiempo atrás, a petición de un amigo letrista, Robert Nyel. El título de la canción es DesnudarmeRobert Nyel la había escrito para una amiga stripper de la que estaba muy enamorado. La joven debía interpretarla en el escenario durante su espectáculo de striptease, pero su ruptura puso fin al proyecto, y Gaby Verlor se quedó con la música. Reflexionando sobre todo esto, Gaby decidió volver con Juliette Gréco para ofrecerle la canción. Y cuando se sentó al piano y la tocó, Juliette Gréco quedó cautivada por el tema atrevido y sensual. Inmediatamente aceptó interpretarla.
Al principio, Desnudarme Fue boicoteada por las emisoras de radio debido a su letra excesivamente provocativa y autoritaria. Además, la discográfica no creía en la canción en absoluto y no hizo nada para apoyarla. Finalmente, fue el público quien la convirtió en un éxito y la consagró entre los grandes clásicos de nuestro patrimonio musical. Como apunte, fue la propia Juliette Gréco quien, durante la grabación, tuvo la idea de añadir lo siguiente al final de la canción: - ¡Y tú, quítate la ropa!dándole así a su canción un final imperativo e irónico…
Eva, ¡levántate!Julie Pietri
A mediados de los 80, la cantante Julie Pietri ya contaba con una exitosa carrera artística, con varios éxitos en su repertorio. Sin embargo, Julie no estaba satisfecha. Sentía que su productor, Claude Carrère, no le permitía participar lo suficiente en las decisiones artísticas. Julie anhelaba dejar huella componiendo sus propias canciones. Por eso, en 1985, decidió rescindir su contrato. Julie comenzó entonces a buscar un nuevo equipo musical. Conoció a un joven y talentoso compositor, Vincent-Marie Bouvot.
El cantante y el compositor se pusieron manos a la obra. Y fue en un sótano transformado en estudio de grabación en Enghien-les-Bains donde, día tras día, nota tras nota, la melodía de Eva, levántate.
Para la letra de Eva, ¡levántate!Julie quería un texto que fuera feminista y conectado con sus raíces orientales. Por eso, junto con su coautor Jean-Michel Bériat, imaginó la historia de una mujer que se levanta y le pone nombre a su Eva, como un guiño a la primera mujer del mundo.
El sencillo se lanzó en marzo de 1986. Para la ocasión, Julie volvió a usar su apellido, otro símbolo de su renacimiento. La industria en general no confiaba mucho en este cambio de rumbo. Un famoso programador de radio incluso se negó a reproducir la canción, tan poco creía en ella. Así, durante seis meses, Eva, ¡levántate! No logra ganar impulso. Y finalmente es Max Guazzini, de NRJ, quien reproducirá sin descanso la canción en sus ondas desde el verano de 1986.
A partir de entonces, su éxito fue meteórico, y el disco de 45 rpm vendió más de un millón y medio de copias. Con el tiempo, Eva, ¡levántate! se ha consolidado como una de las primeras canciones feministas de la historia y de la emancipación de la mujer, convirtiendo a Julie Pietri en una digna embajadora de esta noble causa.
