Conocíamos a Flea como el bajista volcánico de los Red Hot Chili Peppers, una figura vibrante que encarnaba el funk hasta la caricatura. Con Honora, nuestra perspectiva cambia radicalmente. En este primer álbum en solitario, Michael Balzary regresa a uno de sus primeros amores, la trompeta, y nos ofrece un disco de jazz libre, conmovedor y delicado donde el fervor prima sobre el virtuosismo. El resultado es tan sorprendente como impresionante: lejos de ser un simple proyecto paralelo, Honora se erige como una obra íntima, ambiciosa y profundamente musical.
Un regreso a la trompeta para redescubrir lo esencial.
Si bien Flea dejó su huella en la historia del rock con su inconfundible estilo al bajo, su primer contacto con la música fue a través de la trompeta. Como escribió en su autobiografía de 2019, *Teens on Acid*, este instrumento era, para él, "la reina de los instrumentos". Criado con el jazz, y tras descubrir desde joven a Dizzy Gillespie, Miles Davis y Clifford Brown, conservó su gusto por este género sin dedicarle nunca un proyecto completo.
Fue al acercarse a los sesenta cuando finalmente decidió abordarlo en serio, perfeccionando el instrumento durante dos años antes de entrar al estudio. Esta decisión le otorga al álbum una profundidad particular: Honora no es un ejercicio estilístico, sino la culminación de un anhelo largamente acariciado. Escuchamos a un músico que no busca ni demostrar nada ni impresionar, sino alcanzar una especie de verdad interior.
Un álbum de espíritu libre, refinado y magníficamente respaldado.
El gran éxito de Honora reside también en su equilibrio. Flea nunca se limita a una demostración de jazz académica o austera. Al contrario, compone un álbum fluido y cálido, impregnado de ritmo, espacio y emoción. Según franceinfo, se rodeó de músicos vanguardistas como Jeff Parker, Josh Johnson, Anna Butterss y Deantoni Parks, e invitó también a Thom Yorke, Nick Cave y Warren Ellis. Sin embargo, esta prestigiosa selección nunca da la impresión de ser un álbum de exhibición: todo contribuye al mismo carácter nocturno, meditativo y flexible.
Las portadas confirman esta libertad. Flea transita con fluidez de Funkadelic a Frank Ocean, de Ann Ronell a Jimmy Webb, sin dar nunca la impresión de yuxtaponer referencias sin más. Integra estos temas en su propia atmósfera sonora. El álbum, por lo tanto, transcurre entre el fervor espiritual, la melancolía y la búsqueda del ritmo perfecto. Más que un desvío, Honora se siente como una revelación tardía: la de un artista que, tras cuarenta años en la industria, aún encuentra la manera de reinventarse con una sinceridad conmovedora.
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1 comentario
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Totalmente de acuerdo !
Este álbum es profundo y único, reflejando el deseo de Flea de expresar su total libertad de pensamiento a través de una música que despierta nuestros sentidos. Muy bueno.