Videojuegos y música en la Filarmónica: la banda sonora de los videojuegos llega al templo de la música clásica.

¿Puedes tararear una melodía de Super Mario sin haber tocado jamás un mando? Sí, y ese es precisamente el argumento que llevó a la Filarmónica de París a dedicar una exposición completa a la música de videojuegos. Titulada Video Games & Music, se podrá visitar del 2 de abril al 1 de noviembre de 2026 y fue concebida por la musicóloga Fanny Rebillard y el periodista de videojuegos Jean Zeid. El espacio ha sido diseñado como un mundo abierto: cinco "biomas" escenográficos distintos, rincones ocultos y secretos por descubrir mientras se explora, todo ello en alusión a la propia estructura de los videojuegos. En total, 29 temas musicales disponibles salpican la exposición, desde pioneros como Simon (1978) hasta fenómenos como Guitar Hero, Just Dance y Ocarina of Time.

Desde los pitidos de los años 70 hasta las partituras orquestales: una historia de limitaciones y creatividad.

El viaje comienza en los laboratorios de los años 1960 y las primeras salas de juegos, una época en la que unos pocos pulsos electrónicos bastaban para crear una atmósfera. «A principios de los 70, no tenían casi nada, ni siquiera cabría en una milésima parte de un teléfono inteligente, y aun así lograron hacer música», declaró Jean Zeid a 20 Minutes. Estas limitaciones dieron origen a una estética de 8 bits que se ha convertido en icónica. La exposición luego muestra cómo la llegada del CD-ROM a mediados de los 1990 allanó el camino para las grabaciones orquestales, y cómo compositores como Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) y Masato Nakamura (Sonic) construyeron un paisaje sonoro compartido en todo el mundo. ¿El favorito de Jean Zeid? Hirokazu Tanaka, el otro compositor de Nintendo, quien escribió la música para Tetris y Mario Land en Game Boy, es apreciado por él por «su lado un tanto atípico», según 20 Minutes. La característica fundamental de esta forma de arte sigue siendo su interactividad: "Eso no se encuentra en el cine ni en los documentales", recalcó al mismo medio de comunicación.

Una influencia que se extiende mucho más allá del mundo de los videojuegos.

La exposición también muestra cómo la música de videojuegos ha calado hondo en la cultura popular. Artistas como Daft Punk, Jul, Orelsan y Radiohead reconocen esta influencia, a veces sutil pero muy real. «Los músicos suelen ser gamers. Esta música los ha influenciado y está presente en su obra», explicó Jean Zeid a 20 Minutes. Espacios dedicados exhiben la demoscene y el chiptune, el rap, la música electrónica y las colaboraciones entre géneros, incluyendo la presencia de Daft Punk en Fortnite. Consolas históricas, obras de arte originales, trabajos de artistas como Invader e instalaciones sensoriales completan la muestra. La exposición, de seis meses de duración, incluirá conciertos y encuentros con los artistas. «Espero que los visitantes se vayan intrigados, que se den cuenta de que los videojuegos son mucho más que caricaturas», concluyó.