Ras Sankara Agboka, el cuerpo como grito político

Ras Sankara Agboka, un artista togolés inclasificable, se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte performático en África Occidental. Detrás de este nombre artístico se encuentra Agboka Kossi Aféli, nacido en 1989, cuya trayectoria autodidacta se ha desarrollado al margen de los círculos académicos tradicionales, con un enfoque profundamente personal y comprometido.

Fue en la calle, a partir de 2015, donde su lenguaje artístico tomó forma. En espacios donde el público no es elegido sino encontrado, transforma su propio cuerpo en una herramienta de expresión, un medio vivo capaz de denunciar divisiones sociales, políticas e históricas. Para él, el arte no es decorativo: es confrontación, cuestionamiento, a veces impacto.

Un arte que perturba y despierta

Su obra se basa en una firme convicción: «vencer el miedo y resucitar el coraje con optimismo». Esta filosofía impregna cada una de sus performances, donde el cuerpo se convierte en un espacio de memoria, dolor y resistencia. A través de sus instalaciones, fotografías y performances, escenifica las cicatrices invisibles que dejan la historia y las crisis contemporáneas.

Ras Sankara no solo crea, sino que une. Como fundador de la asociación Cascad Togo, trabaja para estructurar un ecosistema artístico local a la vez que lleva a cabo iniciativas sociales. En este contexto, lanzó el festival internacional Emome'Art, que se ha convertido en un evento clave para artistas escénicos de África y de otras partes del mundo.

Su influencia se extendió rápidamente más allá de las fronteras de Togo. Desde Benín hasta Ghana, desde Costa de Marfil hasta Europa, realizó numerosas residencias artísticas, exposiciones y performances. París, Bruselas, Estrasburgo y Guadalupe se convirtieron en escenarios donde exportó una voz artística profundamente arraigada en las realidades africanas, pero de alcance universal.

La memoria como materia prima

La memoria desempeña un papel central en su enfoque artístico. La sangre, símbolo recurrente en sus obras, encarna, según él, «la memoria residual de la historia». Sus performances exploran el legado de la trata de esclavos, la violencia social y las identidades contemporáneas, invitando al público a la introspección colectiva.

Sus creaciones, como Memoria sanguínea, Recíclame ou La voz del cautivoEstas obras dan testimonio de este deseo de crear un diálogo entre el pasado y el presente. Cada pieza se concibe como un espejo que refleja la sociedad, un espacio donde el dolor heredado y las esperanzas para el futuro se confrontan.

Pero Ras Sankara también es mentor. Como facilitador sociocultural, trabaja con jóvenes, organiza talleres y aboga por el reconocimiento del arte escénico como una disciplina independiente. Su ambición: crear una escuela dedicada a este arte en Togo, para formar y desarrollar a una nueva generación de artistas.

Un compromiso sin fronteras

Su trayectoria, marcada por una amplia movilidad internacional y una fuerte implicación local, lo convierte en una figura clave del panorama artístico contemporáneo. A través de su compromiso, su labor educativa y su creación, encarna una visión del arte como herramienta para la transformación social.

Como lo demuestra su desempeño. La sinfonía de la dictaduraLa exposición, que se presentará el jueves 23 de abril de 2026, de 19:00 a 20:00 horas, en la Galería LN, ubicada en la calle Jacques Louvel-Tessier 32, 75010 París, muestra a Ras Sankara en su incansable lucha artística. Una lucha donde cada gesto, cada silencio, cada puesta en escena se convierte en un acto político, en una profunda búsqueda: rehumanizar el mundo a través del poder del arte.