Deborah de Robertis saca a la luz las implicaciones del #MeToo en las instituciones culturales.

La artista e intérprete Deborah de Robertis vuelve a estar en el centro del debate público tras un mantenimiento En una entrevista con Mediapart, manifestó su intención de impulsar un auténtico movimiento #MeToo en el mundo del arte contemporáneo. Figura destacada del arte performático en Francia y Europa, denunció un entorno donde, a su juicio, las dinámicas de poder siguen fomentando el silencio en torno a ciertas formas de violencia sexista y sexual. "¿Por qué el mundo del arte es el único que, tras el movimiento #MeToo, cultiva un código de silencio?"Ella se pregunta hoy. Su intervención se produce en un contexto en el que varios sectores culturales ya se han visto profundamente afectados por las revelaciones vinculadas al movimiento #MeToo.

Unos meses antes, la revista Entrevue le había dedicado un perfil titulado « Deborah de Robertis, la rebelde que transforma el arte en un acto de resistencia. »La artista reflexionó sobre su trayectoria, sus performances más significativas y su deseo de utilizar el arte como herramienta para desafiar los mecanismos de dominación. Este enfoque forma parte de una práctica artística consolidada y comprometida que, durante más de una década, ha cuestionado las dinámicas de poder, la representación del cuerpo femenino y el lugar de la mujer en las instituciones culturales.

El arte como herramienta de resistencia

Desde sus primeras performances, Deborah de Robertis ha construido un conjunto de obras marcado por la reapropiación del cuerpo femenino y el cuestionamiento de las normas establecidas. Conocida por sus intervenciones en museos y espacios de exposición, aboga por un arte que va más allá de la mera provocación y busca cuestionar las estructuras de poder que impregnan la sociedad y el mundo cultural. Resume esta filosofía hoy afirmando que ha... "convirtió [su] propio sexo en una herramienta política".

Afirma haber presenciado a lo largo de su carrera situaciones que, en su opinión, revelan disfunciones más profundas en el mundo del arte. Considera que las relaciones entre artistas, galeristas, coleccionistas y líderes institucionales a veces generan desequilibrios que propician ciertas formas de abuso. Al dar testimonio de lo que me sucedió con hombres poderosos, algunos de ellos mucho mayores que yo (profesores, coleccionistas, conservadores), quiero denunciar un caso de explotación sistemática.explica. Según ella, muchas mujeres que trabajan en el sector cultural aún dudan en hablar públicamente, por temor a consecuencias profesionales o a ser excluidas permanentemente de las redes artísticas.

La inteligencia artificial al servicio de la memoria

Para impulsar su causa, la artista también recurre a herramientas digitales y nuevas tecnologías. El vídeo, las redes sociales y la inteligencia artificial se convierten en medios para visibilizar mecanismos a menudo invisibles. Deborah de Robertis aboga específicamente por el uso de la IA como herramienta para recuperar su historia personal. "Al reutilizar la IA para que refleje mejor mi propia experiencia, se hace posible una forma de sanación."afirma. Este enfoque forma parte de una serie de nuevas representaciones y creaciones destinadas a examinar la violencia sexista, los abusos de poder y la resistencia que encuentran quienes deciden alzar la voz.

Con esta nueva declaración pública, Deborah de Robertis busca abrir un debate más amplio sobre los mecanismos de dominación que, en su opinión, persisten en el mundo del arte contemporáneo. Este enfoque contribuye a reavivar el debate sobre el papel del #MeToo en un sector cultural donde los testimonios siguen siendo escasos y donde las cuestiones de poder continúan alimentando acalorados debates.