Desde el 3 de abril de 2026, el Palais de Tokyo acoge una importante exposición dedicada a Pauline Curnier Jardin, titulada Virages Vierges (Virgin Turns). Hasta el 13 de septiembre, la artista francesa presenta una experiencia inmersiva que combina instalaciones, películas, performances y dibujos. Concebido en colaboración con el Museo Reina Sofía de Madrid, este proyecto explora las representaciones del cuerpo, los rituales y las normas sociales a través de una experiencia sensorial que desafía los puntos de referencia habituales del espectador.
Un viaje inmersivo a través de rituales, mitos y transgresiones.
La exposición se estructura como un viaje más que como una narración lineal. Según Sortiraparis, los visitantes recorren entornos inspirados en la arquitectura religiosa, así como en espacios naturales y urbanos, donde se entrecruzan figuras mitológicas, referencias folclóricas e imaginarios contemporáneos. Películas, instalaciones y dispositivos inmersivos componen un conjunto fragmentado, a menudo teatral, donde las imágenes se suceden sin pretender imponer una única interpretación.
El cuerpo, y en particular el cuerpo femenino, es fundamental en esta exposición. Se muestra tanto en su fragilidad como en su poder, atrapado en la tensión entre lo sagrado y lo profano, el control y el deseo. El proyecto se nutre de múltiples referencias —iconografía cristiana, mitos antiguos y cuentos populares— para cuestionar las normas sociales y las representaciones relacionadas con el género y la sexualidad. La exposición presenta así figuras transgresoras y gestos rituales que desafían directamente los marcos establecidos.
Una exposición sensorial que rechaza las respuestas simples.
Titulada Virages Vierges (Giros de Virgen), la exposición parte de la idea de la desviación y el alejamiento del camino establecido. El Palais de Tokyo explica que esta noción alude a narrativas que se desvían de las rutas convencionales para abrir nuevas posibilidades, especialmente en lo que respecta al cuerpo femenino, a menudo atrapado entre la idealización y la estigmatización. De este modo, la artista construye un universo donde las identidades y los roles se transforman, sin asentarse jamás en posiciones fijas.
Este enfoque se refleja también en la propia estructura de la exposición. La disposición es deliberadamente desorientadora, casi laberíntica, e invita a los visitantes a sentir en lugar de comprender de inmediato. Cada instalación funciona como un dispositivo sensorial, donde la luz, el sonido y el movimiento crean una experiencia tanto física como visual. Tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palais de Tokyo, como Dynasty en 2010 y Anticorps en 2020, Pauline Curnier Jardin se apropia plenamente del espacio con un proyecto que amplía su investigación sobre los márgenes, los rituales y las formas de resistencia.
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