El amor a primera vista de Claude Monet por Giverny es el eje central de una exposición con motivo del centenario de la muerte del pintor. Hace 100 años, en diciembre de 1926, falleció el pintor Claude Monet. Para dar comienzo a este centenario, se inaugura una exposición dedicada a los primeros años del artista en Giverny, el pueblo normando donde vivió los últimos 43 años de su vida. Leer más tarde Comentar Compartir Artículo escrito por franceinfo Radio France Publicado el 27/03/2026 09:03 Actualizado hace 23 minutos Tiempo de lectura: 3 min Claude Monet en su jardín en Giverny (Eure), el 21 de diciembre de 1899. (Biblioteca del Congreso / Corbis Historical) Claude Monet en su jardín de Giverny (Eure), 21 de diciembre de 1899. (Biblioteca del Congreso / Corbis Historical) Las obras de Claude Monet se encuentran entre las más difíciles de coleccionar. Para conmemorar el centenario de su muerte, alrededor de treinta de ellos se unieron al Museo del Impresionismo en Giverny para la primera celebración de este centenario, una oportunidad única para ver pinturas en los mismos lugares donde fueron pintadas. Lea también: vídeo Cuando Monet se instaló en Giverny con su familia mixta, fue "un pionero en esta forma de composición familiar". "Para este centenario, queríamos un tema nuevo que tuviera sentido en Giverny", explica Marie Delbarre, una de las dos comisarias de la exposición. La idea de centrarnos en sus primeros años, cuando aprendió a domar los paisajes de Giverny, donde decidió quedarse, fue para nosotros una hermosa manera de rendirle homenaje. "Un hombre en constante búsqueda de nuevos motivos". Giverny le debe mucho a Claude Monet y viceversa. Cuando el artista se instaló allí en 1883, tenía 43 años. Está en la mitad de su vida y aún no ha conocido la fama. "Este periodo es crucial", afirma Cyrille Sciama, director del Museo del Impresionismo. Monet es un hombre maduro que, poco a poco, pasará de una situación precaria a una cómoda. Porque Giverny sería una tremenda fuente de inspiración para él. "Renovará su paleta de colores, renovará su toque, su inspiración a través del contacto con Giverny." Cyrille Sciama, director del Museo del Impresionismo, declaró a franceinfo: "Primero se centrará en las colinas, en los senderos hundidos". Luego va en busca del agua que se esconde tras los álamos y los sauces llorones. Y luego, obviamente, se fijará en la vida agrícola, en los pajares, pero también en los montones de trigo, con el deseo de pintar paisajes hipnóticos con variaciones de luz, especialmente en los pajares, pero también en las amapolas, explica Cyrille Sciama. Es un hombre que busca constantemente nuevos motivos. Según el director del museo, "los visitantes descubrirán obras que no están acostumbrados a ver". Aunque a menudo conoce a Monet a través de imágenes de la estación de Saint-Lazare, catedrales o campos de amapolas, podrá explorar, además de motivos familiares, álamos, pajares, algunos puntos de vista bastante originales de las laderas, escenas invernales, niebla, lluvia o incluso el Epte...". El pajar es un motivo recurrente en la obra de Monet. El cuadro del Museo Ohara en Japón fue pintado precisamente en el lugar donde hoy se encuentra el Museo del Impresionismo. Allí se puede ver a Alice Hoschedé, la compañera de Monet. "Vemos a Alice Hoschedé con uno de los niños, seguramente Michel o Jean-Pierre, apoyados a la sombra de un pajar", describe Cyrille Sciama. Detrás, el prado, la casa de Monet, los álamos. "Es una imagen totalmente icónica del impresionismo y resulta conmovedor ver esta obra regresar al lugar donde fue creada." Cyrille Sciama a franceinfo En Giverny, Claude Monet también pintó el río Epte y el Sena, a veces desde un barco, como en el cuadro "Bras de Seine à Giverny". "Es un lienzo completamente en tonos verdes, azules y malva", describe Marie Delbarre. El primer plano está ocupado por un espejo de agua salpicado de vegetación y rodeado de árboles cuyas ramas se inclinan sobre él, con un misterio de juegos de sombras y reflejos que fascinaba a Monet y que podemos pensar que intentó reproducir en la atmósfera de su estanque”, estanque que crearía unos años más tarde y que sería objeto de toda su atención hasta su muerte el 5 de diciembre de 2026. Tenía 86 años. La exposición "Antes de los nenúfares, Monet descubre Giverny" (Nueva ventana), 1883-1890, puede visitarse en el Museo de los Impresionismos de Giverny hasta el 5 de julio.
El amor a primera vista de Claude Monet por Giverny es el eje central de una exposición con motivo del centenario de la muerte del pintor. Hace 100 años, en diciembre de 1926, falleció el pintor Claude Monet. Para dar comienzo a este centenario, se inaugura una exposición dedicada a los primeros años del artista en Giverny, el pueblo normando donde vivió los últimos 43 años de su vida. Leer más tarde Comentar Compartir Artículo escrito por franceinfo Radio France Publicado el 27/03/2026 09:03 Actualizado hace 23 minutos Tiempo de lectura: 3 min Claude Monet en su jardín en Giverny (Eure), el 21 de diciembre de 1899. (Biblioteca del Congreso / Corbis Historical) Claude Monet en su jardín de Giverny (Eure), 21 de diciembre de 1899. (Biblioteca del Congreso / Corbis Historical) Las obras de Claude Monet se encuentran entre las más difíciles de coleccionar. Para conmemorar el centenario de su muerte, alrededor de treinta de ellos se unieron al Museo del Impresionismo en Giverny para la primera celebración de este centenario, una oportunidad única para ver pinturas en los mismos lugares donde fueron pintadas. Lea también: vídeo Cuando Monet se instaló en Giverny con su familia mixta, fue "un pionero en esta forma de composición familiar". "Para este centenario, queríamos un tema nuevo que tuviera sentido en Giverny", explica Marie Delbarre, una de las dos comisarias de la exposición. La idea de centrarnos en sus primeros años, cuando aprendió a domar los paisajes de Giverny, donde decidió quedarse, fue para nosotros una hermosa manera de rendirle homenaje. "Un hombre en constante búsqueda de nuevos motivos". Giverny le debe mucho a Claude Monet y viceversa. Cuando el artista se instaló allí en 1883, tenía 43 años. Está en la mitad de su vida y aún no ha conocido la fama. "Este periodo es crucial", afirma Cyrille Sciama, director del Museo del Impresionismo. Monet es un hombre maduro que, poco a poco, pasará de una situación precaria a una cómoda. Porque Giverny sería una tremenda fuente de inspiración para él. "Renovará su paleta de colores, renovará su toque, su inspiración a través del contacto con Giverny." Cyrille Sciama, director del Museo del Impresionismo, declaró a franceinfo: "Primero se centrará en las colinas, en los senderos hundidos". Luego va en busca del agua que se esconde tras los álamos y los sauces llorones. Y luego, obviamente, se fijará en la vida agrícola, en los pajares, pero también en los montones de trigo, con el deseo de pintar paisajes hipnóticos con variaciones de luz, especialmente en los pajares, pero también en las amapolas, explica Cyrille Sciama. Es un hombre que busca constantemente nuevos motivos. Según el director del museo, "los visitantes descubrirán obras que no están acostumbrados a ver". Aunque a menudo conoce a Monet a través de imágenes de la estación de Saint-Lazare, catedrales o campos de amapolas, podrá explorar, además de motivos familiares, álamos, pajares, algunos puntos de vista bastante originales de las laderas, escenas invernales, niebla, lluvia o incluso el Epte...". El pajar es un motivo recurrente en la obra de Monet. El cuadro del Museo Ohara en Japón fue pintado precisamente en el lugar donde hoy se encuentra el Museo del Impresionismo. Allí se puede ver a Alice Hoschedé, la compañera de Monet. "Vemos a Alice Hoschedé con uno de los niños, seguramente Michel o Jean-Pierre, apoyados a la sombra de un pajar", describe Cyrille Sciama. Detrás, el prado, la casa de Monet, los álamos. "Es una imagen totalmente icónica del impresionismo y resulta conmovedor ver esta obra regresar al lugar donde fue creada." Cyrille Sciama a franceinfo En Giverny, Claude Monet también pintó el río Epte y el Sena, a veces desde un barco, como en el cuadro "Bras de Seine à Giverny". "Es un lienzo completamente en tonos verdes, azules y malva", describe Marie Delbarre. El primer plano está ocupado por un espejo de agua salpicado de vegetación y rodeado de árboles cuyas ramas se inclinan sobre él, con un misterio de juegos de sombras y reflejos que fascinaba a Monet y que podemos pensar que intentó reproducir en la atmósfera de su estanque”, estanque que crearía unos años más tarde y que sería objeto de toda su atención hasta su muerte el 5 de diciembre de 2026. Tenía 86 años. La exposición "Antes de los nenúfares, Monet descubre Giverny" (Nueva ventana), 1883-1890, puede visitarse en el Museo de los Impresionismos de Giverny hasta el 5 de julio.

El centenario de la muerte de Claude Monet comienza donde todo cambió para él: en Giverny. Con la exposición "Antes de los Nenúfares: Monet descubre Giverny, 1883-1890", el Museo de los Impresionismos ha optado por revisitar no sus últimas obras maestras, sino los años de asentamiento, observación y desarrollo que hicieron posible la aventura de los Nenúfares. Es una manera muy apropiada de acercarse a Monet desde sus inicios, en el momento en que el pintor descubrió un territorio que gradualmente se convertiría en el centro de su vida y obra.

Los años en que Monet domó Giverny

Cuando Claude Monet se instaló en Giverny en 1883, tenía 43 años y aún no sabía que pasaría allí los últimos 43. Este periodo, que la exposición aísla con inteligencia, es de arraigo gradual. El artista, que durante mucho tiempo había sido nómada, finalmente encontró un lugar propio. Allí, refinó su visión, transformó su forma de pintar y comenzó a explorar con renovada atención lo que le rodeaba: las laderas, los senderos, los campos, los álamos, el río Epte, el Sena, los pajares, la niebla, la lluvia.

Esa es la esencia de esta exposición: mostrar a Monet antes de sus obras más emblemáticas. Ante las vastas extensiones de agua y las visiones casi abstractas del jardín, encontramos a un pintor que se familiariza con el paisaje. Aún no lo domina; lo descubre, lo explora, lo repite, lo examina minuciosamente en distintos momentos del día y bajo diferentes luces. La exposición sigue con precisión esta lenta familiarización, como si la mirada de Monet aprendiera a habitar Giverny antes de convertirlo en un mundo.

Una exposición que arroja luz sobre el nacimiento de una obsesión.

Las aproximadamente treinta obras reunidas nos permiten presenciar, casi en tiempo real, la formación de la que se convertiría en su gran obsesión: la relación entre el agua, la luz, la vegetación y sus infinitas variaciones. Algunos lienzos ya representan espejos de agua, reflejos y masas de árboles y follaje que presagian sutil pero claramente el futuro estanque. El visitante comprende entonces que los Nenúfares no surgieron de repente: son fruto de años de observación, experimentación y una profunda conexión con el lugar.

La decisión de dedicar esta inauguración del centenario a este periodo génesis es particularmente acertada. En lugar de exhibir una vez más al célebre Monet, el museo muestra a Monet en el proceso de convertirse en Monet. Y en Giverny, este enfoque adquiere una fuerza especial: las pinturas regresan, en cierto modo, a los lugares donde nacieron. Esto confiere a toda la exposición un impacto emocional único, casi visceral. Ya no nos limitamos a contemplar grandes obras impresionistas; presenciamos el nacimiento de un mundo interior.

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