Internationaler Frauentag: Die geheime Geschichte der Lieder, die den Feminismus voranbrachten

1975 war Jean Ferrat der Erste, der die Bedeutung von Frauen im Gesang in Betracht zog und dabei die berühmte Maxime des Dichters Louis Aragon aufgriff.„Die Zukunft des Mannes ist die Frau.“Von Brigitte Bardot bis Clara Luciani, über Juliette Greco oder Angèle… Jede dieser Frauen hat mit ihren Liedern und Botschaften, in denen sie ihre Freiheit um jeden Preis verteidigten, ihre Zeit geprägt.

Lange vor #MeToo gab es zahlreiche Lieder, die sich für feministische Anliegen einsetzten, indem sie Übergriffe, Geschlechterungleichheit und das sexistische System anprangerten und gleichzeitig die körperliche Selbstbestimmung und das Recht auf Handeln feierten. Die Geschichte des Feminismus ist geprägt von Liedern von Künstlerinnen, die mit eingängigen und wirkungsvollen Refrains von einer gerechteren Welt träumten.

Am heutigen 8. März, dem Internationalen Frauentag, erzählt uns Fabien Lecœuvre, ein Spezialist für französisches Liedgut, die Geschichte von sechs Liedern feministischer Sängerinnen, die die Gleichstellung der Geschlechter vorangebracht und gleichzeitig die Gesellschaft verändert haben. Harley Davidson, Étienne, Déshabillez-moi, Ève lève-toi, La Grenade oder Balance to quoi Dies sind alles Titel, deren Wirkungsbereich weit über die Musik hinausreicht und die zur Entwicklung der Gesellschaft beigetragen haben…

GrenadaClara Luciani

Die Geschichte des Liedes GrenadaDas Ende 2017 veröffentlichte Album entstand aus purer Frustration. Es ist nicht immer leicht für eine junge Frau, sich in der oft sehr maskulinen und, seien wir ehrlich, etwas machohaften Musikwelt zurechtzufinden. In ihren Anfängen wurde Clara Luciani so häufig mit sexistischen und chauvinistischen Bemerkungen konfrontiert, dass sie beschloss, mit Liedern darauf zu reagieren. GrenadaDeshalb wählte sie den Stift statt der Gewalt, um ihren Status als freie und unabhängige Frau zu unterstreichen. Es war für sie ein Weg, sich von gesellschaftlichen Zwängen zu befreien. Clara schrieb das Lied vor der Weinstein-Affäre. Sie verspürte das Bedürfnis dazu nach einer Solo-Tournee mit einer anderen Tontechnikerin – eine Erfahrung, die ihr unangenehme Erinnerungen hinterließ. Als sie an den Veranstaltungsorten ankamen, starrten Männer sie an, als wären sie Außerirdische, und machten unangebrachte Witze darüber, dass sie weder ein Gerät anschließen noch Lieder schreiben konnten.

Clara wollte mit diesem Lied beweisen, dass Frauen keine armen, verletzlichen, stummen kleinen Püppchen sind, sondern dass sie über eine Stärke und Gewalt verfügen, die der der Männer ebenbürtig ist.

Obwohl der Song bereits am 8. Dezember 2017 als Single veröffentlicht wurde, dauerte es über ein Jahr, bis er Anfang 2019 die Verkaufscharts für mehrere Wochen anführte und in der Woche vom 21. Juni 2019 sogar Platz eins der Download-Charts erreichte. Dank dieses immensen Erfolgs wurde Clara Luciani bei den 35. jährlichen französischen Musikpreisen als Künstlerin des Jahres ausgezeichnet.^e Victoire de la Musique am 14. Februar 2020. 

Balance to quoiAngele

Der unaufhaltsame Hit des Jahres 2019, Balance Ton Quoi, von der belgischen Singer-Songwriterin Angèle, prangert auf humorvolle Weise den alltäglichen Sexismus der Gesellschaft an und bezieht sich implizit auf die feministische Bewegung Balance Ton Porc.

Die Idee zu diesem Lied, das Sexismus anprangert und auf die #MeToo-Bewegung anspielt, entstand während einer Fahrt mit der Brüsseler Metro. Sie fuhr die Linie 6. Dort wurde sie von einem jungen Mann beleidigt, weil sie einen Rock trug. Tief erschüttert von den unangebrachten Bemerkungen dieses Fahrgastes schrieb Angèle nach ihrer Rückkehr nach Hause den Text in einem Zug. Balance to quoiHeute gibt sie gerne Interviews und bedankt sich dabei. "Dieser Arsch"Denn dank ihm hatte sie einen Hit!

In diesem Song prangert Angèle alltäglichen Sexismus an, aber auch sexistische Äußerungen von Rappern. Sie bezeichnet sich selbst als Feministin, aber nicht als Aktivistin. Sie ist überzeugt, dass Humor eine mächtige Waffe ist. Für Angèle kann man von einem Rapper, der seine eigenen, selbst wenn sexistischen Prinzipien folgt, nicht verlangen, sich über Nacht zu ändern und ihn zu verurteilen. Dennoch hofft sie, dass sich diese Dinge ändern werden. 

Im witzigen und skurrilen Musikvideo zu „Balance ton quoi“, bei dem Angèles Freundin, die Fotografin und Regisseurin Charlotte Abramow, Regie führte, sehen wir den Schauspieler Pierre Niney in einer imaginären Anti-Sexismus-Akademie. Dort hält Angèle ihm eine Standpauke und erklärt ihm: „Nein heißt Nein!“ Im Video tragen alle Figuren einen Pullover mit dem Namen dieser Schule der Zustimmung. Diese Uniform ist Teil einer Kollektion, die in Zusammenarbeit mit dem feministischen Modelabel Meuf Paris entstanden ist.

Balance to quoi Das Album feierte immense Erfolge und erreichte in Frankreich Diamant- und in Belgien Dreifachplatin-Status. Das Album „Brol“, auf dem der Song enthalten ist, wurde am 8. Februar 2019 mit dem Victoire de la Musique als bestes Nachwuchsalbum des Jahres ausgezeichnet. Ein wahrer Triumph für die junge Angèle, die im darauffolgenden Jahr, am 14. Februar 2020, den Victoire de la Musique für das beste Konzert des Jahres gewann.

ÉtienneGesh Patti

Ein legendärer und kontroverser Hit aus dem Jahr 1988, der berühmte Étienne Guesh Pattis Werk ist unvergesslich. Nachdem sie ihre Fähigkeiten in den Tanzkompanien von Roland Petit und Carolyn Carlson verfeinert hatte, etablierte sie sich als talentierte Choreografin. Mitte der 80er-Jahre wandte sich die Tänzerin dem Gesang zu. Nach einem ersten Album, das keinen großen Erfolg hatte, unterschrieb Guesh 1986 einen Vertrag mit dem Label Comotion. Auf der Suche nach kraftvoller und eingängiger Musik lernte sie den Komponisten Vincent Bruley kennen, der ihr die Melodie zu „Étienne“ anbot. Mit diesem Tempo schrieb Guesh Patti in weniger als drei Stunden einen Text voller Anspielungen und sinnlicher, um nicht zu sagen sexueller, Untertöne. 

Für den Titel ihres Songs ließ sich Guesh einfach vom Vornamen einer Assistentin ihres Plattenlabels inspirieren, die sie regelmäßig traf, wenn sie ihren Produzenten anrief. So wurde der junge Étienne zum Objekt der Begierde und unfreiwillig berühmt! Der Song, ein Symbol weiblicher Selbstbestimmung und Dominanz über Männer, erschien 1987, fand aber aufgrund seiner leicht erotischen Natur nur schwer Gehör im französischen Radio. Deutsche und italienische Radiosender waren die ersten, die diesen französischen Hit für sich entdeckten, und erst später erlag auch Frankreich dem Charme von Étienne und der sinnlichen Guesh Patti, deren aufreizendes Musikvideo, in dem sie auf einem Holzstuhl reitet, unvergesslich bleibt! Étienne Es wird sich zwei Millionen Mal verkaufen und mehrere Wochen lang an der Spitze der Top 50 bleiben.

Harley Davidson, Brigitte Bardot

Harley Davidson „The Man“ ist ein Lied, das unbestreitbar zur Frauenbefreiung beitrug und insbesondere Overknee-Stiefel populär machte, die auch im Musikvideo zu sehen sind. Werfen wir einen Blick zurück auf die Entstehungsgeschichte: Im Herbst 1967, als Brigitte Bardot mit dem deutschen Geschäftsmann Gunther Sachs verheiratet war und sich auf ihr Gesangs-Comeback in einer Fernsehshow zu Silvester vorbereitete, erhielt sie einen Anruf von Serge Gainsbourg. Schüchtern schlug er ein Treffen vor, um ihr die beiden Lieder vorzuspielen, die er für sie komponiert hatte. Am Tag des Treffens setzte sich Gainsbourg in der Pariser Wohnung der Schauspielerin in der Avenue Paul Doumer ans Klavier und spielte seine Kompositionen. Die bezaubernde Schauspielerin war sofort hingerissen. Harley Davidson.

Dieses Lied, das von einer Comicfigur handelt, die sich für mechanische Geräte begeistert, entstand einige Monate zuvor im Kopf des einzigartigen Singer-Songwriters. Als Gainsbourg auf dem Rücksitz eines Taxis saß und in den Straßen der Hauptstadt an einem Motorrad der berühmten Marke vorbeifuhr, die 1903 in Milwaukee, USA, von William Harley und Arthur Davidson entwickelt worden war, beschloss er, diesem Motorrad ein Lied zu widmen. 

Mit diesem Sportwagen, einem wahren Symbol männlicher Virilität, schuf Gainsbourg daraufhin einen Text, der seiner sexuellen Fantasie entsprach und den er für das berühmteste Sexsymbol der Welt, Brigitte Bardot, schrieb. Einige Verse sind Guillaume Apollinaires erotischem Roman *Les onze mille verges* von 1907 entlehnt. Das Lied ist außerdem von dem Titel „Roller Girl“ inspiriert, den Gainsbourg Anfang 1967 für Anna Karina adaptiert hatte. 

Das Treffen zwischen Brigitte Bardot und Serge Gainsbourg verlief in einer Atmosphäre äußerster Schüchternheit. Beide waren voneinander eingeschüchtert und wirkten unbeholfen. Brigitte, von Lampenfieber gelähmt, hatte sogar Schwierigkeiten, sich auszudrücken. Gainsbourg gelang es, die Anspannung mit ein paar Gläsern Dom Pérignon zu lösen. Als er ihr den Text von „Harley Davidson“ zeigte, war Brigitte Bardot sofort begeistert und wollte das Lied so schnell wie möglich aufnehmen. So nahm die Schauspielerin am Donnerstag, dem 19. Oktober 1967, unter der musikalischen Leitung von Michel Colombier im Studio an der Avenue Hoche in Paris ihre Stimme auf, unter den wachsamen Augen von Serge Gainsbourg, in den sie sich Hals über Kopf verliebte. Es war ein doppelter Glücksmoment, sowohl romantisch als auch beruflich, für Brigitte und Serge. Obwohl ihre Romanze nur drei Monate dauerte, vergaß Serge Gainsbourg Brigitte Bardot nie. Bis zu seinem Tod im Jahr 1991 bewahrte er in seinem berühmten Haus in der Rue de Verneuil in Paris ein riesiges Gemälde von Brigitte, nackt, auf. Das Lied Harley Davidson Sie wird jedoch weiterhin ein Symbol für Freiheit und die Emanzipation der Frau bleiben…  

Zieh mich ausJuliette Greco

Im Juni 1967 nahm Juliette Gréco, die erste dezidiert feministische Künstlerin, auf Zieh mich aus, ein freches Lied, das zu einem Klassiker ihres Repertoires werden sollte. Man muss sagen, dass Juliette Gréco in der zweiten Hälfte der 60er Jahre zu einer Grande Dame des französischen Chansons avancierte, deren Repertoire oft die Modernität und Unabhängigkeit von Frauen in den Vordergrund stellte. 

Ein Rückblick auf die Entstehung von Zieh mich aus Anfang 1967 suchte die Sängerin nach Liedern für ein neues Album und wandte sich an Gaby Verlor, eine renommierte Komponistin aus Roubaix, die bereits mit Künstlern wie Patachou, Bourvil und Nino Ferrer zusammengearbeitet hatte. Bei ihrem ersten Treffen in Juliette Grécos Wohnung in der Rue de Verneuil in Paris spielte Gaby Verlor ihr einige ihrer Kompositionen vor, doch keine schien die Sängerin anzusprechen. „Muse von Saint-Germain-des-Prés“. 

Auf dem Heimweg in der U-Bahn dachte Gaby Verlor an ein Lied zurück, das sie einige Zeit zuvor auf Bitte ihres Freundes, des Liedtexters Robert Nyel, geschrieben hatte. Der Titel des Liedes lautet: Zieh mich ausRobert Nyel hatte das Lied für eine befreundete Stripperin geschrieben, in die er unsterblich verliebt war. Die junge Frau sollte es während ihrer Striptease-Show auf der Bühne aufführen, doch die Trennung beendete das Projekt, und Gaby Verlor blieb mit den Noten zurück. Daraufhin beschloss Gaby, Juliette Gréco das Lied anzubieten. Als sie sich ans Klavier setzte und es vorspielte, war Juliette Gréco von dem kühnen und sinnlichen Thema fasziniert. Sie sagte sofort zu, es aufzuführen. 

Anfangs Zieh mich aus Der Song wurde von Radiosendern wegen seines als zu provokant und dominant empfundenen Textes boykottiert. Auch die Plattenfirma glaubte überhaupt nicht an das Lied und unternahm nichts, um es zu unterstützen. Letztendlich war es das Publikum, das es zum Erfolg machte und es zu einem der großen Klassiker unseres musikalischen Erbes werden ließ. Am Rande sei erwähnt, dass Juliette Gréco selbst während der Aufnahmen die Idee hatte, dem Lied Folgendes hinzuzufügen: "Und du, zieh dich aus!"Damit erhält sein Lied ein gebieterisches und ironisches Ende…

Eve, steh auf!Julie Pietri

Mitte der 80er-Jahre hatte die Sängerin Julie Pietri bereits eine erfolgreiche Karriere mit mehreren Hits in ihrem Repertoire. Doch Julie war unzufrieden. Sie hatte das Gefühl, ihr Produzent Claude Carrère ließ ihr nicht genügend Mitspracherecht bei künstlerischen Entscheidungen. Julie wollte sich durch das Schreiben eigener Lieder einen eigenen Namen machen. Deshalb beschloss sie 1985, ihren Vertrag zu kündigen. Anschließend begab sie sich auf die Suche nach einem neuen musikalischen Team und lernte den talentierten jungen Komponisten Vincent-Marie Bouvot kennen. 

Die Sängerin und der Komponist machten sich daraufhin an die Arbeit. Und so entstand in einem zum Tonstudio umgebauten Keller in Enghien-les-Bains Tag für Tag, Note für Note die Melodie von Eve, steh auf. 

Für die Liedtexte von Eve, steh auf!Julie wünschte sich einen Text, der sowohl feministisch als auch mit ihren östlichen Wurzeln verbunden war. Deshalb entwarf sie gemeinsam mit ihrem Co-Autor Jean-Michel Bériat die Geschichte einer Frau, die aufsteht und sich Eva nennt – als Hommage an die erste Frau der Welt. 

Die Single erschien im März 1986. Zu diesem Anlass nahm Julie wieder ihren Familiennamen an, ein weiteres Symbol ihrer Wiedergeburt. Die Musikindustrie insgesamt hegte wenig Vertrauen in diesen Richtungswechsel. Eine bekannte Radiomoderatorin weigerte sich sogar, den Song zu spielen, so wenig glaubte sie daran. So vergingen sechs Monate, Eve, steh auf! Der Song konnte sich jedoch nicht durchsetzen. Und letztendlich war es Max Guazzini von NRJ, der ihn ab Sommer 1986 unaufhörlich im Radio spielte. 

Von da an war der Erfolg kometenhaft, und die Single mit 45 Umdrehungen pro Minute verkaufte sich über anderthalb Millionen Mal. Im Laufe der Zeit Eve, steh auf! hat sich als eines der ersten feministischen Lieder der Geschichte und im Kampf für die Emanzipation der Frau etabliert und Julie Pietri zu einer würdigen Botschafterin für diese edle Sache gemacht.