Lionel Abbo: „Thierry Ardisson las Talk Chaud vor seinem Tod.“

Veröffentlicht am 21. Mai vom Verlag Écrin. Heiße Gespräche ist das neueste Projekt, das in Zusammenarbeit mit Thierry Ardisson entstanden ist. Ursprünglich als Fernsehserie konzipiert, entführt dieser Thriller den Leser in die Machenschaften der Medienmacht zu einem entscheidenden Zeitpunkt, als Internet, Facebook und YouTube die audiovisuelle Branche revolutionierten. Lionel Abbo, der bereits mit Shine, Endemol und Banijay zusammengearbeitet hat, kehrt für dieses Projekt zurück. Treffen über die Entstehungsgeschichte dieses Romans und über seine Zusammenarbeit mit dem Mann in Schwarz.

Aimé Kaniki: Wie kam es zu Ihrem Treffen mit Thierry Ardisson, und wann entstand die Idee dazu? Heiße Gespräche Ist es jemals geboren worden?

Lionel Abbo: Thierry Ardisson und ich arbeiteten zusammen, als ich bei Shine tätig war. Er wandte sich an uns, weil wir Formate produzierten, die weltweit vertrieben wurden, und er einige seiner Ideen international weiterentwickeln wollte. Wir arbeiteten an mehreren Projekten zusammen, darunter Der Grand Blind Test, präsentiert von Laurence Boccolini am TF1 und wurde dann in mehreren Ländern adaptiert. Wir verstanden uns auf Anhieb sehr gut. Er gab mir sogar den Spitznamen „Doktor“, weil er fand, dass ich mit meiner ernsten Art und meiner Brille wie ein Allgemeinmediziner aussah. Eines Tages kontaktierte er mich, weil er eine Serie über die Fernsehwelt schreiben wollte. Da er wusste, dass ich mich in dieser Welt auskannte und regelmäßig schrieb, bot er mir eine Stelle an. Anfangs Heiße Gespräche Es war eine Serie geplant. Doch als wir überlegten, sie vorzustellen, hatte Michel Denisot gerade einen Film über die Fernsehwelt veröffentlicht, der kein Publikum fand. Wir hielten es für unangebracht, ein ähnliches Projekt zu unterstützen. Daher wurde die Serie nie vorgestellt. Frustriert darüber, dass die Geschichte unausgereift blieb, schlug ich vor, sie als Roman zu adaptieren. Er stimmte zu, und so entstand das Buch.

Was hat Sie nach Thierry Ardissons Tod davon überzeugt, dass diese Geschichte dennoch in Form eines Romans erzählt werden sollte?

Diese Geschichte lag uns beiden sehr am Herzen. Ich zögerte lange, bevor ich das Projekt endlich in Angriff nahm. Dann fasste ich mir eines Tages ein Herz und schrieb Audrey Crespo-Mara, um ihr die Situation zu erklären. Sie wusste bereits Bescheid; Thierry hatte ihr davon erzählt. Sie ermutigte mich, weiterzumachen, und versicherte mir, dass der Veröffentlichung des Buches nichts im Wege stünde. Für mich ist es auch eine Möglichkeit, ihm zu gedenken. Thierry Ardisson war ein Mensch, den ich sehr bewunderte. Er war es auch, der mich dazu inspirierte, beim Fernsehen zu arbeiten, und wahrscheinlich auch viele andere meiner Generation. Seine Kreativität war außergewöhnlich. Die Veröffentlichung dieses Romans wenige Wochen vor seinem Todestag war daher für mich von großer Bedeutung.

Die Geschichte spielt im Jahr 2006, einer Zeit, in der Facebook, YouTube und neue digitale Praktiken gerade erst aufkamen. Warum erschien uns diese Periode besonders interessant für eine Erkundung?

Weil ich diese Zeit sehr gut kenne. Ich arbeitete damals bereits beim Fernsehen und habe diese Revolution hautnah miterlebt. Interessanterweise tobte in der Fernsehwelt gleichzeitig der Konkurrenzkampf zwischen Sendern, Moderatoren und Produzenten weiter. Doch parallel dazu fanden mit dem Aufkommen von Facebook, YouTube und dem iPhone bereits mehrere Revolutionen statt. Rückblickend finde ich es faszinierend, diese Welt zu beschreiben, die ihre gewohnten Rivalitäten fortsetzt, während sie sich – ohne es wirklich zu merken – im Wandel befindet.

In Ihrem Roman thematisieren Sie einen Machtkampf zwischen zwei Schlüsselfiguren des Fernsehens. Was offenbart dieses Duell über die tatsächlichen Mechanismen der Fernsehwelt?

In diesem Duell stehen sich zwei Fernsehvisionen gegenüber. Die erste verkörpert Thierry Walter, der das Fernsehen der 1990er-Jahre repräsentiert. Damals reichte ein Moderator aus, um eine Sendung erfolgreich zu machen. Das Konzept selbst spielte eine untergeordnete Rolle. Die Zuschauer schalteten vor allem wegen der Persönlichkeit ein. Es war die Ära von Patrick Sabatier, Patrick Sébastien und Jean-Pierre Foucault. Ihm gegenüber steht Marco Pinto, der ein moderneres Fernsehen repräsentiert, das sich auf Konzepte und Formate konzentriert. Diese Entwicklung wird besonders in Sendungen wie … deutlich. Loft-Geschichte ou The VoiceWo das Format manchmal wichtiger wird als der Moderator selbst. Ich wollte die Geschichte dieses Übergangs anhand des Aufeinandertreffens dieser beiden Charaktere erzählen.

Sie haben für große audiovisuelle Konzerne wie Shine, Endemol und Banijay gearbeitet. Inwieweit haben Ihre persönlichen Erfahrungen das Schreiben von Talk Chaud beeinflusst?

Absolut. Ich habe viele Erinnerungen in diesen Roman einfließen lassen, Erinnerungen, die sich in meinen fünfzehn Jahren in der audiovisuellen Branche angesammelt haben. Einige Szenen sind direkt von realen Ereignissen inspiriert. Beispielsweise entspricht das im Buch erwähnte Treffen mit Naomi Campbell einem Treffen, das wir damals tatsächlich vereinbart haben. Natürlich sind andere Elemente eher fiktiv, aber ich wollte so nah wie möglich an der Realität dieser Welt und meinen dortigen Erfahrungen bleiben.

Das Buch beschreibt eine Welt, in der die Einschaltquoten scheinbar alle Entscheidungen bestimmen. Besteht diese Macht der Einschaltquoten noch, oder wurde sie durch andere Indikatoren ersetzt?

Nein, das gibt es immer noch. Auch heute noch ist der Moment am nächsten Morgen, wenn die Einschaltquoten veröffentlicht werden, von entscheidender Bedeutung. Für einen Produzenten ist dies oft ein Wendepunkt. Die Zukunft einer Sendung kann von diesen Zahlen abhängen. Wiederholungen haben zwar an Bedeutung gewonnen und können mittlerweile bestimmte Entscheidungen beeinflussen. Aus Werbesicht sind die Zuschauerzahlen der Erstausstrahlung jedoch nach wie vor mit Abstand die wichtigsten. Die Quoten des Folgetages sind daher weiterhin von enormer Wichtigkeit.

Hinter dem Thriller Heiße Gespräche Es wirft auch Fragen zu unserer Faszination für Prominente und deren Fehlschläge auf. Warum sind wir so gefesselt von den Erfolgen und Misserfolgen von Medienpersönlichkeiten?

Ich glaube, das liegt an der engen Beziehung, die wir zu den Moderatoren haben. Anders als ein Filmstar oder ein Sänger wirken Moderatoren oft viel nahbarer. Jeder weiß, dass sie nicht wie Johnny Hallyday singen oder wie Jean Dujardin schauspielern können. Ein Moderator hingegen wirkt wie ein ganz normaler Mensch. Wenn man an Persönlichkeiten wie Denis Brogniart oder Jean-Luc Reichmann denkt, hat man fast das Gefühl, sie könnten jederzeit zum Abendessen vorbeikommen. Man hat das Gefühl, sie zu kennen. Wahrscheinlich erklärt diese Nähe, warum wir uns genauso für ihre Erfolge wie für ihre Schwierigkeiten interessieren.

Wenn Thierry Ardisson lesen könnte Heiße Gespräche Was glaubst du, wie er heute reagieren würde, wenn er das Endergebnis dieses gemeinsam erdachten Projekts entdecken würde?

Tatsächlich las er es noch vor seinem Tod. Der Roman existierte bereits, und er war begeistert davon. Es war ein Projekt, das ihm sehr am Herzen lag. Es ist wichtig zu wissen, dass Thierry Ardisson eine bedeutende Rolle in meiner schriftstellerischen Laufbahn spielte, denn er ermöglichte mir die Veröffentlichung meines ersten Romans. Er brachte mich 2019 mit dem Plon-Verlag in Kontakt. Er schätzte meinen Schreibstil und wie ich das gemeinsam mit mir entworfene Drehbuch in einen Roman umgewandelt hatte. Mein Schreibstil und diese Adaption passten perfekt zu ihm. Ich weiß daher, dass er mit dem Endergebnis zufrieden war und sich freute, dieses Projekt verwirklicht zu sehen.