EXKLUSIV – Laurent de Funès, Enkel von Louis de Funès: „Diesen Namen zu tragen, ist riskant. Es ist, als würde man den Mount Everest in Flip-Flops und Shorts besteigen – und das ohne Bergführer!“

Von Jérôme Goulon.

Laurent de Funès spielt die Hauptrolle in „Pfiou-Pfiou“, einem Stück von Olivier Martinez, das derzeit im La Scène parisienne in Paris aufgeführt wird. In dieser turbulenten Komödie verkörpert er eine Welt, in der sich innerhalb von nur 24 Stunden alles verändert. Ludo, die Hauptfigur, findet sich plötzlich mittellos, in einer erzwungenen Lebenspartnerschaft und brutal mit seiner Vergangenheit konfrontiert wieder. Blitzschnell bricht alles um ihn herum zusammen. Modern, rasant und urkomisch – „Pfiou-Pfiou“ ist eine ebenso absurde wie respektlose Parodie. Das Stück nimmt Theater, Sitcoms und guten Geschmack genüsslich aufs Korn und verspricht dem Publikum einen ebenso wilden wie gelungenen Abend. In diesem Stück spricht Laurent de Funès über dieses ungezügelte Theaterabenteuer, aber auch über seinen berühmten Großvater Louis de Funès, dessen Schatten und Vermächtnis die französische Kulturlandschaft bis heute tiefgreifend prägen.

Jérôme Goulon: Sie spielen derzeit die Hauptrolle in dem Theaterstück. Puh-puhErzählen Sie uns etwas über diese Komödie…
Laurent de Funès: Das Stück erzählt die Geschichte eines Mannes, eines etwas gerissenen Betrügers, gespielt vom Autor Olivier Martinez, der seine Freundin Ludo (gespielt von Gilbert Diaz) ruiniert. Ludo sollte nach dem Tod ihrer Mutter reich sein. Er hat sie um ihr gesamtes Vermögen gebracht. Um an das Erbe zu kommen – denn er kassiert immer 20 % von allem, was seine Freundin verdient –, geht er, dem Wunsch ihrer Mutter entsprechend, eine eingetragene Lebenspartnerschaft mit ihr ein. Diese hatte sich gewünscht, dass Ludo heiratet, damit sie den Rest des Vermögens erben kann. Und natürlich geht alles völlig schief. So ist das eben in Komödien.

Wie würden Sie diesen Raum beschreiben?
Es ist verrückt, total absurd und schräg. Während des gesamten Stücks merkt man, dass alles gleich aus dem Ruder laufen wird. Der Lebenspartner ist nicht der, den man erwartet, sondern eine schillernde Persönlichkeit, hervorragend verkörpert von Maxime Van Laer. Eine Goldgräberin versucht, an das Geld des armen, ahnungslosen Ludo zu kommen; die temperamentvolle Jessica Mompiou spielt diese Rolle mitreißend. Und nicht zu vergessen diejenige, die im Finale die ganze Gaunerbande in Brand setzt: die leicht hysterische Notarin, die unbändige Delphine Saroli.

Apropos skurril: Deine Figur ist wirklich komisch. Du trägst eine prächtige pinkfarbene Schürze und Mapa-Handschuhe. Spielst du den Concierge?
Ja, sagen wir einfach, sie ist eine ziemlich seltsame Figur, aber sie ist tatsächlich eine Art Spionin, die Spionin des verstorbenen Chefs. Sie ist ein wiederkehrendes Motiv im ganzen Stück. Sie ist eine sehr komische Figur. Ein bisschen neugierig. Es gibt wenig Dialog, aber viel körperliche Präsenz, viel Verspieltheit in ihren Blicken und Gesten, in ihrer Haltung. Wenn sie zusticht, dann richtig. Es macht sehr viel Spaß, sie zu spielen.

Kann man sagen, dass dieses Stück eine Art Parodie ist?
Ja, es ist definitiv eine Parodie. Manche werden sagen, sie sei etwas übertrieben, aber das ist beabsichtigt. Tatsächlich stellen sich die Figuren zu Beginn des Stücks die Frage: "Was ist das für ein verrücktes Ding?" Und dann, hinterher, lachen sie richtig los, weil sie merken, dass alles Absicht ist: die Gags, die Posen, einfach alles. Selbst ich als Concierge, mit meinen knallbunten Ohrringen, der Strumpfhose und meinem spanischen Akzent, wirke, sagen wir mal, ziemlich komisch.

Dieser Concierge ist eine Schlüsselfigur in dieser Komödie. Mochten Sie ihn auf Anhieb, als Sie den Text gelesen haben?
Ich habe es erneut gelesen Oscar zweimal vor nicht allzu langer Zeit, um die Mechanismen des Lachens zu verstehen. Und tatsächlich, wenn man liest OscarMan lacht nicht auf jeder Seite. Es ist ein meisterhaft inszeniertes, perfekt funktionierendes Werk, das Raum für Interpretationen lässt. Der Witz liegt weniger in der ausgeklügelten Handlung, sondern vielmehr in der Art der Darstellung, der Inszenierung. Mein Großvater hat die Rolle fabelhaft gespielt, und das hat ihr Ruhm eingebracht.OscarAls er die Leitung übernahm, änderte sich alles. Um also Ihre Frage zu beantworten: Ein Theaterstück kann auf den ersten Blick neutral wirken. Man muss schon sehr viel Fantasie aufbringen, um sich vorzustellen, wie es sich auf der Bühne umsetzen ließe.

Welches Gefühl sollen die Zuschauer beim Verlassen des Saals empfinden? Puh-puh ?
Letzten Sonntag, als ich es aufführte und das Publikum wirklich lachte, kam jemand beim Hinausgehen auf uns zu und sagte:„Wir hatten eine tolle Zeit.“ Voilà. „Wir hatten eine tolle Zeit.“ Genau das hören wir gern. Es ist ganz einfach. Es ist ein großer Walzer auf der Bühne, ein Riesenspaß, und man sieht, dass die Schauspieler toll harmonieren und sichtlich Freude daran haben. Ein Stück zum Entspannen.

„Der Druck, der mit diesem Familiennamen einhergeht, führt nicht zwangsläufig dazu, dass man in dieselbe Richtung geht. Es gibt ein Monster, und dann gibt es noch die anderen.“

Lass uns ein bisschen über dich sprechen. Bevor du zur Comedy gekommen bist, hast du in der Werbung und Kommunikation gearbeitet. Wie ist das Theater in dein Leben gekommen?
Tatsächlich fühlte ich mich schon als Kind zum Theater hingezogen. Kürzlich erzählte mir ein Freund:Weißt du, es wundert mich nicht, dass du zum Theater gehst, denn schon als Kind hast du ständig irgendetwas aufgeführt, improvisiert, und man konnte dir anmerken, dass du plötzlich die Beherrschung verlorst. Du, der du so ein schüchterner Junge warst, auf der Bühne warst du nicht mehr derselbe. Und das hatte ich völlig vergessen. Aber es stimmt auch, dass der Druck, diesen Nachnamen zu tragen, einen nicht unbedingt dazu prädestiniert, denselben Weg einzuschlagen. Es gibt da dieses eine Monster, und dann gibt es noch die anderen. Also habe ich mir ein Leben in der Grafikbranche und der Fotografie aufgebaut und später eine Werbeagentur gegründet. Zwanzig Jahre lang war ich beruflich erfolgreich und hatte eine großartige Zeit.

Was war also der ausschlaggebende Punkt, der Sie letztendlich zum Sprung ins kalte Wasser bewogen hat?
Eines Tages, in einer ziemlich dunklen Phase meines Lebens, ließ mich der Tod meines jüngeren Bruders erkennen, dass das Leben kürzer sein kann als erwartet, dass alles über Nacht vorbei sein kann. Mein Bruder pflegte mir zu sagen: „Ich gehe, ohne jemals das tun zu können, was ich wirklich wollte.“ Das war ein entscheidender Wendepunkt für mich. Ich dachte dann: „Nun, ich werde entscheiden, wie ich den zweiten Teil meines Lebens gestalten möchte.“ Es ist ein erhebliches Risiko, das wissen wir, aber gleichzeitig birgt das Leben selbst Risiken. Da sind die reißenden Flüsse, die sich ihren Weg durch die Felsen bahnen und schließlich ihr Ziel erreichen, und dann gibt es die großen Seen, die sich kaum bewegen. Ich bin kein stiller See. Wenn es mal etwas unruhiger wird, stört mich das nicht.

Ist es ein Segen, eine Last oder beides, der Enkel von Louis de Funès zu sein?
Es kommt auf die Umstände an. Als ich jung war, gab es noch nicht all diese Medien, aber wir waren trotzdem ständig in der Öffentlichkeit, daher war es zu meinen Lebzeiten etwas kompliziert. Ich war ein sehr zurückhaltender Junge, also musste ich damit klarkommen und habe meinen Weg erfolgreich beschritten. Irgendwann beschloss ich, den Sprung zu wagen: das zu tun, was ich mir seit meiner Kindheit gewünscht hatte, etwas, das tief in mir verborgen geblieben war. Ja, es kann eine Belastung sein, in dieser Branche einen solchen Namen zu haben. Es ist ein bisschen so, als wollte man den Mount Everest in Flip-Flops und Shorts ohne Bergführer besteigen! Es ist ein schmaler Grat. Manchmal hilft es, manchmal nicht, aber ich denke, man sollte sich nicht zu sehr darauf konzentrieren. Leichter gesagt als getan. Mir ist immer aufgefallen, dass diejenigen, die einfach losgelegt haben und sich nicht so sehr darum gekümmert haben, was andere denken, erfolgreicher waren als diejenigen, die sich ständig Sorgen gemacht haben, ob ihr Gegenüber mit dem, was sie tun, einverstanden wäre.

Es gibt eine amüsante kleine Parallele zwischen Ihnen und Ihrem Großvater, Louis de Funès: Er feierte seinen Erfolg in der Komödie recht spät…
Ja, das stimmt. Ich habe sogar von einem Geheimnis erfahren, das er mit meinem Vater teilte. Er sagte ihm: "Weißt du, ich glaube, ich werde aufhören." Mein Vater antwortete ihm: "Was meinen Sie damit, Sie werden aufhören?" Er entgegnete: „Ich glaube, ich werde mit der Schauspielerei aufhören, ich kann nicht mehr, ich habe diesen Job satt, ich komme einfach nicht mehr klar. Sie können sich gar nicht vorstellen, welche Kompromisse ich eingehe, welche Anstrengungen ich investiere.“ Es ist unglaublich, diese Reflexion. Und gerade als er alle Hoffnung verloren hatte, wurde sein Werk endlich von der Öffentlichkeit anerkannt. Vor dem Erfolg herrschte große Verzweiflung; die Kritiker waren nie wohlwollend zu ihm. Es war sehr schwer. Er sprach oft darüber. Er sagte, es habe ihn innerlich aufgefressen.

Hat es ihn ängstlich gemacht?
Er hatte jedes Mal panische Angst, wenn ein neuer Film herauskam. Er schlich sich ins Kino und versteckte sich, um zu sehen, ob das Publikum lachte; das war sein zuverlässigster Indikator. Er brauchte auch unsere Meinung. Er wollte mit uns telefonieren, um herauszufinden, ob uns der Film gefiel oder nicht. Aber er hatte panische Angst vor den Filmkritikern, die ihn sehr hart beurteilten. Damals wurde er von den Zeitungen in der Luft zerrissen. Es war eine schwere Zeit.

Wo wir gerade von ihm sprechen, über was für einen Großvater schweigt Louis de Funès eigentlich?
Wie ich bereits in einem früheren Interview sagte, war er ein ganz normaler Großvater. Doch meine Worte wurden von einem freien Journalisten verdreht, der sie dann in einer anderen Zeitschrift für reißerische Schlagzeilen aufgriff – heutzutage ja sehr beliebt. Sie nehmen es sich nicht anders, als die Wahrheit zu verdrehen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Also nein, mein Großvater war kein gewöhnlicher Großvater. "gewöhnlich" Wie sie sich versprachen: Er war ein ganz normaler Mensch. Das ist ein Unterschied. Er kam nicht nach Hause und spielte etwas vor. Versteht ihr, was ich meine? Genau das ist der Unterschied. Also, die Antwort lautet: Er war ein ganz normaler Großvater, das heißt, er hörte zu.

Ein guter Zuhörer zu sein, ist schon eine großartige Eigenschaft…
Ja. Das trifft nicht auf alle zu. Er machte sich immer Sorgen darüber, was wir mochten. Besonders gern hörte er uns La Fontaines Fabeln vortragen. Das bereitete ihm Freude. Es sind solche kleinen Erinnerungen, die mir geblieben sind. Ich war ja noch ein Kind! Er hat sogar ein La-Fontaine-Album aufgenommen. Ich besitze es immer noch. Und in Erinnerung daran habe auch ich Fabeln und Kindergeschichten aufgenommen. Es war mir wichtig, das in seinem Andenken zu tun. Und ich liebe La Fontaine für die moralischen Lehren, die er in seinen Fabeln vermittelt. Man findet dort alle Gesellschaftsschichten und ihre kleinen Streitereien wieder…

„Ohne Gérard Oury wäre Louis de Funès vielleicht nicht de Funès geworden.“

Welcher Film deines Großvaters ist dein Lieblingsfilm?
Ich mag es sehr La Folie der GrandeursDie erste halbe Stunde ist atemberaubend, so rasant ist sie. Alle Filme von Gérard Oury sind ein Genuss, weil sie hervorragend geschrieben sind. Sie sind gehaltvoll. Sie sind temporeich, es gibt keine Sekunde Langeweile. Es ist amerikanisches Kino im besten Sinne des Wortes. Der Schnitt ist wirkungsvoll, rhythmisch. Die beiden waren ein perfektes Team. Ohne Gérard Oury wäre Louis de Funès vielleicht nicht zu dem geworden, der er heute ist … und umgekehrt. Eine perfekte Partnerschaft.

Wie lässt sich erklären, dass diese Filme auch Jahrzehnte später noch so beliebt sind?
Die Antwort stammt von meinem Großvater. Mein Vater hatte ihm die Frage gestellt, und er hatte eine ziemlich überraschende Antwort gegeben: „Ich achte auf eine Sache: Ich nehme meine Witze immer wörtlich, immer wörtlich, ohne Hintergedanken.“ Er wollte, dass jeder seiner Witze von allen verstanden wird. Universell. Sein Humor ist generationenübergreifend und transnational.

Nach dem Theaterstück Puh-puhWelche Projekte stehen bei Ihnen als Nächstes an?
Ich habe gerade das Drehbuch fertiggestellt, ein Kammerspiel über die heutige Gesellschaft und ihre Schwächen, insbesondere den „Wokismus“. Wenn alles nach Plan läuft, sollte der Film, in dem ich die Hauptrolle spiele, Weihnachten 2026 in Frankreich erscheinen…

Stört dich Wokismus?
Der Wokismus entstand aus Dingen, die ihn vermutlich schon in der Vergangenheit hervorgebracht haben. Und wie jede Reaktion, die von Extremisten angeführt wird, ist er gewalttätig. Wir müssen all das aufschlüsseln, die Ursachen analysieren und dürfen nicht annehmen, dass die heutigen Anhänger des Wokismus allein verantwortlich sind. Wir alle tragen eine gewisse Verantwortung, und wir müssen diese anerkennen, doch unsere Vergangenheit zu verleugnen, ist ein Fehler. Die Vergangenheit hilft uns, klar in die Zukunft zu blicken.

Es ist nach wie vor schwierig, eine Epoche anhand einer anderen zu beurteilen…
Ja, das müssen wir unbedingt vermeiden. Ich beurteile die Vergangenheit niemals nach heutigen Maßstäben. Das ist unmöglich. Wir müssen die Vergangenheit ruhen lassen und sie nutzen, um eine bessere Zukunft zu gestalten. Dann wird sich alles beruhigen. Jeder wird wieder Frieden finden. Zumindest hoffe ich das.

Du sagtest vorhin, du wolltest nichts bereuen. Was wäre deine größte Errungenschaft, nach der du sagen könntest: "Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich in Frieden sterben."
Das ist eine verfrühte Frage. Ich habe noch nicht alles erreicht, was ich mir vorgenommen habe. Ich möchte vieles ausprobieren und nicht unbedingt in die Fußstapfen meines Großvaters treten, denn die Zeiten haben sich geändert. Ich habe bereits zwei Spielfilme geschrieben, die noch nicht realisiert wurden, da der Vertrieb in Frankreich sehr kompliziert ist.

Das haben Sie selbst erlebt?
Wir hatten zusammen mit einem Produzenten eine fantastische Besetzung für einen Abenteuerfilm zusammengestellt. Viele bekannte Schauspieler hatten zugesagt. Doch die Produktion des Films scheiterte; die Besetzung kam nicht zustande.

Und worum ging es in diesem Film?
Es war ein Abenteuerfilm, der im Zeitalter der Piraterie begann und ins 21. Jahrhundert zurückkehrte. Eine zentrale, bösartige Figur durchquerte die Jahrhunderte, und die Nachkommen der Tragödie vom Beginn des 19. Jahrhunderts wurden vom Schicksal zusammengeführt. Ihre Wege kreuzten sich zunächst, ohne dass sie einander erkannten, doch eine Kraft, die seit jener Tragödie wirkte, zog sie magnetisch an. Unter anderem lösten sie eine Liebesgeschichte auf, die durch Kanonenfeuer zerstört worden war, und den Diebstahl eines Smaragds mit transmutierenden Kräften. Die Folgen wären katastrophal, wenn er in die Hände desjenigen fiele, der ihn seit über 200 Jahren suchte, und würden einen Fluch wie die achte Plage Ägyptens über die Welt bringen, der Jahrhunderte wüten würde. Unglaubliche Kulissen und Szenen mit sehr lustigen Situationen, sehr cartoonhaften Charakteren, angefangen bei Piraterie auf den Karibikinseln, dieser zerstörten Liebe, die zwei Jahrhunderte später nur darauf wartete, wiedergeboren zu werden, epischen Schlachtszenen in einer Burg, die im Nebel der Karpaten verloren ist – das ist im Wesentlichen alles, worum es ging.

„Ich habe die Inhaltsangabe für eine moderne Fortsetzung von Hibernatus geschrieben. Ich habe sie Luc Besson vorgestellt.“

Man wünscht sich, dass dieses Projekt endlich abgeschlossen wird!
Ja, ich habe es noch in meinen Unterlagen. Ich habe auch die Inhaltsangabe für eine Fortsetzung geschrieben. Hibernatus, aber modern. Ich habe es Luc Besson gezeigt, dem es sehr gefallen hat. Er rief mich sogar eines Tages im Urlaub an und sagte: "Ich muss dich in Paris sehen." Ich besuchte ihn und zeigte ihm diese Zusammenfassung. Ich schrieb unzählige Geschichten, die heute noch Kasse machen würden. Vielleicht war ich zu früh dran. Das richtige Timing ist wichtig.

Steht die Filmindustrie in Frankreich still?
Einer der größten Agenten in Paris meinte, es sei eine Schande, dass in Frankreich nur zehn Künstler, immer dieselben, auf der Leinwand zu sehen seien, während 12.000 Schauspieler hungerten. Er hat natürlich recht, aber der Markt ist nun mal der Markt, und dagegen anzukämpfen ist kompliziert. Es ist schwer für Schauspieler, einen Agenten zu finden, und noch schwerer, Arbeit zu finden. Dieses Thema war tatsächlich auch Gegenstand meines Soloprogramms. Zu Beginn meiner Show gehe ich auf die Bühne, telefoniere mit einem Agenten, und er legt auf und sagt: „Momentan suchen wir keine neuen Talente.“ Irgendwann antwortete ich: „Das ist perfekt, ich habe gar keine. Wann treffen wir uns also?“

Haben Sie das so erlebt?
Das stimmt. So ist es nun mal in Frankreich. Die Filmbranche ist sehr verschlossen. Wir würden uns freuen, wenn andere Talente gefördert würden und eine Chance bekämen. Und nicht nur junge Leute. Es gibt auch fantastische ältere Schauspieler. Ich könnte viele nennen. Ich sehe Schauspieler, die kleine Rollen haben, aber hervorragend sind. Aber so ist es nun mal. Zum Glück wird uns die Live-Aufführung mit all ihrer Vielfalt noch eine Weile erhalten bleiben, und wir müssen sie unterstützen, indem wir ins Theater gehen. Das ist lebenswichtig für die Künstler, die so hart arbeiten, experimentieren und uns emotionale Live-Erlebnisse schenken.