Emma Stone erhielt 2024 den Oscar in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ für ihre Rolle als Bella Baxter im Film Arme Kreaturen, vom griechischen Regisseur Yorgos Lanthimos, präsentiert dieses Jahr in Cannes im Wettbewerb. Ein Spielfilm auf halbem Weg zwischen Komödie, Drama, Romantik und Science-Fiction, völlig unempfindlich gegenüber den Vorurteilen der Zeit. Eine Ode an den Feminismus, auch wenn manche Kritiker das nicht so sahen. Emma Stone beantwortet sie in diesem Interview!
Interview: Hallo Emma. In Ihrem neuen Film spielen Sie eine wiederbelebte viktorianische Frau, die den Vorurteilen der Zeit nicht gewachsen ist und entschlossen ist, den Grundsätzen der Gleichheit nicht nachzugeben. Zu Beginn des Films erhält Ihre Figur das Gehirn eines Babys. Anscheinend waren die Dreharbeiten sehr sportlich, um einem die Möglichkeit zu geben, sich in seine Rolle hineinzuversetzen...
Emma Stone: Ja, ich weiß nicht, ob es sehr interessant ist, über die Dreharbeiten zu sprechen! (Lachen) Bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, gab es für alle Schauspieler eine dreiwöchige Vorbereitungs- und Transformationsphase, in der wir in die Haut unserer Figur schlüpften. Der Direktor ließ uns viele Übungen machen. Es gab viel Körperlichkeit und Interaktion zwischen den Schauspielern. Einige Momente waren peinlich. Es war sowohl albern als auch lustig! (Lachen)
Der Film gewann einen Oscar in der Kategorie „Bestes Kostümdesign“. Ist es nicht allzu schwierig, ein Kleid aus der viktorianischen Zeit zu tragen?
Die Kostümbildnerin Holly Waddington ließ mich jeden Drehtag zwei Stunden lang Anproben machen! Der Film hat wirklich viel Arbeit gekostet, weil Yorgos Lanthimos (der Regisseur, Anmerkung des Herausgebers.) sagte, er wolle einen Spielfilm machen, der anders sei als alles, was er zuvor gemacht habe. Wir haben ganze Tage damit verbracht, Übungen zu machen, um in die Haut unserer Charaktere zu schlüpfen …
Sie spielen in diesem Film eine besonders komplexe Figur, da Sie ein wieder zum Leben erwecktes weibliches Kind spielen, das absolut alles über die Welt entdecken muss. Eine wahre Mischung aus Komödie, Drama, Romantik und Science-Fiction …
Ja, während der Dreharbeiten war es meine Aufgabe, alle Phasen von Bellas Entwicklung darzustellen (die Heldin des Films, Anmerkung des Herausgebers.) Die Zusammenarbeit mit Yorgos hat mir wirklich Spaß gemacht, denn ich mag es nicht, die Charaktere, die ich spiele, zu intellektualisieren, und genau das hat er gesucht.
Der Film wurde von manchen als „feministischer Frankenstein“ angesehen. Ist das Ihrer Meinung nach gerechtfertigt?
Ja. Es gibt einen Science-Fiction-Anteil und auch viele Sexszenen. Aber es ist kein Sex um des Sex willen. Diese Szenen veranschaulichen die uneingeschränkte Natur meiner Figur Bella. Der Drehbuchautor des Films, Tony McNamara, wollte die Sicht der Männer auf Frauen persiflieren, indem er die Unterwürfigkeit von Frauen und die Art und Weise anprangerte, wie Männer denken, Frauen seien da, um ihnen zu dienen. Bellas sehr freizügiger Charakter ist daher entschieden eine Ode an den Feminismus. Es ist die Frau, die die Macht übernimmt und alle moralischen oder sozialen Zwänge ignoriert!
Für diesen Film haben Sie einen Oscar in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ gewonnen. Du hast dafür einen Oscar gewonnen La La Land, im Jahr 2017. Wenn Sie bereits belohnt wurden, erleben Sie es mit weniger Stress?
Ich habe versucht, das so leicht wie möglich zu nehmen, denn wenn ich zu viel darüber nachdenke, gerate ich in eine völlige Angstspirale. Mein Gehirn dreht sich in alle Richtungen...
Einige äußerten sich sehr kritisch gegenüber dem Film und sagten, er sei sexistisch, die Nacktheit sei eine Form der Ausbeutung und die Tatsache, dass Ihre Figur das Gehirn eines Kindes habe, wirke in den Sexszenen zu Zustimmungsproblemen. Wie reagieren Sie darauf?
Wenn dies für mich als Schauspielerin, die diese Rolle gespielt hat, Klarheit schaffen kann, habe ich meine Figur nie als Kind wahrgenommen. In keiner der Szenen!
Stören Sie diese Kritik am Film?
Kritiker des Films sind das unvermeidliche Produkt der heutigen Generation. Unsere Zeit lebt in der Kultur des Augenblicks. Kultur wird in rasantem Tempo konsumiert und verdaut: Filme werden in schwindelerregendem Tempo gleichzeitig geliebt und dann gehasst, vor allem in den sozialen Netzwerken ... Meine Mutter vergleicht das mit einer romantischen Beziehung, in der man dem anderen am Anfang alles verzeiht , bevor er schnell wieder etwas von ihm duldet. Das kann auch in einer Beziehung zum Kino passieren, insbesondere bei einem Film wie diesem, der mehr Fragen stellt, als er Antworten gibt. Ich kenne Leute, die den Film gesehen haben und denken, dass es die süßeste romantische Komödie ist, die sie je gesehen haben, und andere, die ihn mit den Fingern vor den Augen und vor dem Mund gesehen haben müssen. Aber genau das finde ich großartig! Ich denke, dass die Leute diesen Film unterschiedlich wahrnehmen, je nachdem, wer sie sind und je nach ihren Erfahrungen ... Aber das finde ich interessant.
Warum?
Es gibt etwas Seltenes in der zeitgenössischen Kultur, und das ist Mehrdeutigkeit. Der Film spielt mit der Kluft zwischen Feminismus und Antifeminismus, zwischen dem Komischen und dem Erschreckenden, zwischen dem Vorwärtstritt und dem Rückwärtstritt. Und ich finde, dass darin seine Stärke liegt …
Um zum Schluss noch auf den Feminismus einzugehen: Reagieren Sie auf die Gleichstellung von Männern und Frauen in Hollywood? Im Jahr 2017 im Film Der Kampf der Geschlechter, Sie spielten Billie Jean King, die Nummer eins der Welttennisspielerin in den 1970er Jahren, die ihr ganzes Leben lang für die Gleichstellung der Geschlechter kämpfte …
Ja natürlich. Billie Jean King war eine faszinierende Frau. Sie kämpfte bereits für die gleiche Bezahlung von Männern und Frauen. Sie war ihrer Zeit voraus ... Während meiner Karriere musste ich meine männlichen Partner auf der Leinwand bitten, ihr Honorar zu senken, damit wir gleichberechtigt wären. Männer und Frauen, wir sind alle gleich. Wir verdienen den gleichen Respekt und die gleichen Rechte!
