Die Künstlerin und Performerin Deborah de Robertis steht nach einem Vorfall erneut im Mittelpunkt der öffentlichen Debatte. entretien In einem Interview mit Mediapart erklärte sie ihre Absicht, eine echte #MeToo-Bewegung in der zeitgenössischen Kunstwelt anzustoßen. Als eine der führenden Persönlichkeiten der Performancekunst in Frankreich und Europa prangerte sie ein Milieu an, in dem ihrer Ansicht nach Machtverhältnisse weiterhin das Schweigen über bestimmte Formen sexistischer und sexueller Gewalt fördern. „Warum pflegt nur die Kunstwelt nach #MeToo einen Ehrenkodex des Schweigens?“Das fragt sie sich heute. Ihr Eingreifen erfolgt in einem Kontext, in dem mehrere Kulturbereiche bereits durch die Enthüllungen im Zusammenhang mit der #MeToo-Bewegung tiefgreifend erschüttert wurden.
Einige Monate zuvor hatte das Magazin Entrevue ihm ein Porträt gewidmet mit dem Titel « Deborah de Robertis, die Rebellin, die Kunst in einen Akt des Widerstands verwandelt »Die Künstlerin reflektierte über ihre Karriere, ihre wichtigsten Performances und ihren Wunsch, Kunst als Mittel zur Infragestellung von Herrschaftsmechanismen einzusetzen. Dieser Ansatz ist Teil einer langjährigen, engagierten künstlerischen Praxis, die seit über einem Jahrzehnt Machtverhältnisse, die Darstellung des weiblichen Körpers und die Rolle der Frau in kulturellen Institutionen hinterfragt.
Kunst als Werkzeug des Widerstands
Seit ihren ersten Performances hat Deborah de Robertis ein Werk geschaffen, das von der Aneignung des weiblichen Körpers und der Infragestellung etablierter Normen geprägt ist. Bekannt für ihre Interventionen in Museen und Ausstellungsräumen, plädiert sie für eine Kunst, die über bloße Provokation hinausgeht und die Machtstrukturen hinterfragt, die Gesellschaft und Kultur durchdringen. Ihre Philosophie fasst sie heute so zusammen: „machte ihr eigenes Geschlecht zu einem politischen Instrument“.
Sie gibt an, im Laufe ihrer Karriere Situationen erlebt zu haben, die ihrer Ansicht nach tieferliegende Missstände in der Kunstwelt offenbaren. Sie glaubt, dass die Beziehungen zwischen Künstlern, Galeristen, Sammlern und institutionellen Führungskräften mitunter Ungleichgewichte schaffen können, die bestimmte Formen des Missbrauchs begünstigen. Indem ich über das aussage, was mir mit einflussreichen Männern, von denen einige viel älter waren (Lehrer, Sammler, Kuratoren), widerfahren ist, möchte ich einen Bericht über systematische Ausbeutung aufdecken.Sie erklärt. Laut ihrer Aussage zögern viele Frauen, die im Kulturbereich arbeiten, immer noch, sich öffentlich zu äußern, aus Angst vor beruflichen Konsequenzen oder davor, dauerhaft aus künstlerischen Netzwerken ausgeschlossen zu werden.
Künstliche Intelligenz im Dienste des Gedächtnisses
Um ihr Anliegen voranzutreiben, nutzt die Künstlerin auch digitale Werkzeuge und neue Technologien. Video, soziale Medien und künstliche Intelligenz werden für sie zu Mitteln, um oft unsichtbare Mechanismen sichtbar zu machen. Deborah de Robertis plädiert insbesondere für den Einsatz von KI als Werkzeug, um ihre persönliche Geschichte zurückzugewinnen. „Indem ich KI so umgestalte, dass sie meine eigenen Erfahrungen besser widerspiegelt, wird eine Form der Heilung möglich.“Sie bekräftigt dies. Dieser Ansatz ist Teil einer Reihe neuer Performances und Kreationen, die sexistische Gewalt, Machtmissbrauch und den Widerstand derjenigen untersuchen, die sich entscheiden, ihre Stimme zu erheben.
Mit dieser neuen öffentlichen Stellungnahme möchte Deborah de Robertis eine breitere Diskussion über die Herrschaftsmechanismen anstoßen, die ihrer Ansicht nach in der Welt der zeitgenössischen Kunst fortbestehen. Dieser Ansatz trägt dazu bei, die Debatte über die Rolle von #MeToo in einem Kulturbereich neu zu entfachen, in dem Zeugnisse nach wie vor selten sind und Machtfragen weiterhin hitzige Diskussionen auslösen.
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