Deborah de Robertis bricht ihr Schweigen in einem eindringlichen Interview mit Jeanne Baron über Kunst, Kontrolle und MeToo.

In einer neuen Folge von „En vrai“, dem Podcast für Aktivisten , interviewt Jeanne Baron Deborah de Robertis in einem fast fünfzigminütigen Gespräch, das gleichermaßen aufschlussreich wie persönlich ist. Die Performancekünstlerin, bekannt für ihre spektakulären Interventionen in großen Museen, überwindet das oft mit ihr verbundene kontroverse Image. Sie erzählt von den Anfängen ihrer künstlerischen Praxis, ihrem Umgang mit ihrem eigenen Körper, der Gewalt, die sie eigenen Angaben zufolge erlitten hat, und dem persönlichen Preis, den sie für die Verteidigung ihrer künstlerischen Freiheit zahlen musste.

Der Journalistin gelingt es, einen besonders seltenen Raum für offene Gespräche zu schaffen. Das Interview verläuft ohne Beschönigung, aber auch ohne ihre Gesprächspartnerin auf die Skandale zu beschränken, die ihre Performances begleitet haben. Die Journalistin lässt Deborah de Robertis Rhythmus, Grenzen und Sprache des Gesprächs bestimmen. Dieses aufmerksame Zuhören offenbart eine Performancekünstlerin, die weitaus komplexer ist, als ihre Medienpräsenz vermuten lässt – eine Künstlerin, die kreatives Schaffen, Machtverhältnisse, Liebesbeziehungen, Isolation und den Wunsch nach Mutterschaft miteinander verbindet.

„Warte nicht auf eine Einladung, lade dich selbst ein.“

Deborah de Robertis spricht ausführlich über ihre berühmte Neuinterpretation von „Der Ursprung der Welt“ im Musée d’Orsay. Vor Gustave Courbets Gemälde stehend, erklärt sie, dass sie sich symbolisch in eine Kunstgeschichte einbringen wollte, die noch immer größtenteils von Männern geschrieben wird. Ihre Botschaft an Frauen ist eindeutig: Wartet nicht auf die institutionelle Erlaubnis, euch Raum zu verschaffen und eure Arbeit anerkennen zu lassen.

Die Künstlerin weigert sich jedoch, ihren Ansatz auf Nacktheit oder Provokation zu reduzieren. Ihr Körper sei nicht bloß das, was die Öffentlichkeit sehe, sondern ein Instrument, um den Blick anderer, die Mechanismen der Zensur und die anhaltende sexualisierte Interpretation des weiblichen Körpers offenzulegen. Sie verweist insbesondere auf ihren Freispruch nach einer Performance im Louvre, da das Gericht den ihr vorgeworfenen Exhibitionismus nicht nachweisen konnte. Hinter der spektakulären Geste verbirgt sich somit eine künstlerische und politische Konstruktion, die weit über die unmittelbaren Reaktionen hinausgeht.

Ein intimer Bericht über Gewalt und Unsichtbarkeit

Das Interview nimmt eine persönlichere Wendung, als Deborah de Robertis über die Sexualisierung spricht, die sie eigenen Angaben zufolge seit ihrer Jugend erlebt hat. Sie erzählt, wie sie schon sehr früh ihren Körper in ihren Arbeiten einsetzte, noch bevor sie die Konventionen der Performancekunst beherrschte. Sie beschreibt auch den Mangel an Unterstützung während ihres Kunststudiums und wie einige Männer in Autoritätspositionen ihrer Ansicht nach ihre Mentorenrolle missbrauchten, um Machtverhältnisse zu etablieren.

Die Künstlerin schildert anschließend ihren schwierigen Zugang zu einer Ausstellung im Centre Pompidou mit dem Titel „ Der Ursprung der Welt“ . Sie berichtet, dass ein Kurator, zu dem sie in ihrer Jugend eine von Machtmissbrauch geprägte Beziehung geführt hatte, ihre Teilnahme zunächst verweigerte. Erst nachdem sie ihn an die gegen sie erhobenen Vorwürfe erinnert hatte, wurde sie schließlich in die Ausstellung aufgenommen. Deborah de Robertis beschuldigt nun drei Männer aus der Kunstwelt der sexuellen Nötigung bzw. Vergewaltigung. Diese Anschuldigungen, die nun auf dem Rechtsweg geprüft werden müssen, werden im Programm als Ausdruck eines umfassenderen Systems der Kontrolle und der Auslöschung von Künstlerinnen dargestellt.

Ein Künstler, der Kompromisse stets ablehnt.

Die Performancekünstlerin berichtet auch von ihrer Performance im Centre Pompidou, bei der sie nach eigenen Angaben ein Werk von Annette Messager mit dem Titel „ Ich denke, also bin ich schlecht “ gestohlen haben will, während zwei andere Frauen „MeToo“ in die Galerie schrieben. Sie präsentiert diese Aktion als künstlerische und politische Reaktion auf das, was sie ihrer Aussage nach erlitten hat. Ihr Ziel sei nicht Rache gewesen, sondern die symbolische Umkehrung eines Machtverhältnisses und die Schaffung einer Situation, in der sie nicht länger zur Passivität gezwungen würde.

Der letzte Teil des Interviews offenbart eine Frau, die sich der Opfer bewusst ist, die ihr Engagement erfordert. Mit entwaffnender Offenheit spricht sie über ihre Isolation, die Schwierigkeiten, von ihrer Kunst zu leben, ihre Liebesbeziehungen und den allmählichen Trauerprozess um den Verlust ihrer Mutterschaft. Sie vertraut auch an, dass sie seit mehreren Jahren an einem Filmprojekt arbeitet, das ihre künstlerischen Neuinterpretationen erweitert. Dank Jeanne Barons aufmerksamen Zuhörens gelingt ihr eine wichtige Folge von „ En vrai“ : ein Interview, das Deborah de Robertis endlich die Möglichkeit gibt, ihre Gedanken zu entfalten und zu zeigen, dass hinter jeder spektakulären Geste ein anspruchsvolles, kohärentes und zutiefst politisches Werk steht.

Hier ein Auszug: