In Giverny zeichnet eine Ausstellung die Ursprünge von Monets Seerosen nach

Claude Monets Liebe auf den ersten Blick zu Giverny steht im Mittelpunkt einer Ausstellung zum 100. Todestag des Malers. Vor 100 Jahren, im Dezember 1926, verstarb der Maler Claude Monet. Den Auftakt zum hundertjährigen Jubiläum bildet eine Ausstellung, die den frühen Jahren des Künstlers in Giverny gewidmet ist, dem normannischen Dorf, in dem er die letzten 43 Jahre seines Lebens verbrachte. Später lesen Kommentieren Teilen Artikel geschrieben von franceinfo Radio France Veröffentlicht am 27.03.2026 09:03 Aktualisiert vor 23 Minuten Lesezeit: 3 Minuten Claude Monet in seinem Garten in Giverny (Eure), am 21. Dezember 1899. (Library of Congress / Corbis Historical) Claude Monet in seinem Garten in Giverny (Eure), 21. Dezember 1899. (Library of Congress / Corbis Historical) Die Werke von Claude Monet gehören zu den am schwierigsten zu sammelnden. Anlässlich des 100. Todestages des Künstlers schlossen sich rund dreißig von ihnen dem Museum des Impressionismus in Giverny zur ersten Feier dieses Jahrhundertjubiläums an – eine einzigartige Gelegenheit, Gemälde genau dort zu sehen, wo sie entstanden sind. Lesen Sie auch: Video Als Monet sich mit seiner Patchworkfamilie in Giverny niederließ, war er „ein Pionier dieser Familienkonstellation“. „Für dieses hundertjährige Jubiläum wollten wir ein neues Thema, das in Giverny Sinn macht“, erklärt Marie Delbarre, eine der beiden Kuratorinnen der Ausstellung. Die Idee, den Fokus auf die frühen Jahre zu legen, in denen er lernte, die Landschaften von Giverny zu bezwingen, wo er sich schließlich niederließ, war für uns eine schöne Art, ihm Tribut zu zollen.“ „Ein Mann, der ständig nach neuen Motiven sucht“ Giverny verdankt Claude Monet viel und umgekehrt. Als sich der Künstler 1883 dort niederließ, war er 43 Jahre alt. Er steht mitten im Leben und hat den Ruhm noch nicht kennengelernt. „Diese Periode ist eine entscheidende“, sagt Cyrille Sciama, Direktor des Museums des Impressionismus. Monet ist ein reifer Mann, der sich allmählich von einer prekären Lage in eine komfortable Situation begeben wird.“ Denn Giverny wäre für ihn eine ungeheure Inspirationsquelle. „Er wird seine Farbpalette, seine Ausdrucksweise, seine Inspiration durch den Kontakt mit Giverny erneuern.“ Cyrille Sciama, Direktor des Museums des Impressionismus, sagte gegenüber franceinfo: „Er wird sich zunächst auf die Hügel, die Hohlwege konzentrieren.“ Dann macht er sich auf die Suche nach dem Wasser, das hinter den Pappeln und Trauerweiden verborgen ist. Und dann wird er sich offensichtlich mit dem landwirtschaftlichen Leben auseinandersetzen, mit Heuhaufen, aber auch mit Weizenhaufen, mit dem Wunsch, sehr hypnotische Landschaften mit Lichtvariationen zu malen, insbesondere auf den Heuhaufen, aber auch auf den Mohnblumen, erklärt Cyrille Sciama. Er ist ein Mann, der ständig nach neuen Motiven sucht.“ Laut Aussage des Museumsdirektors werden die Besucher Werke entdecken, die sie sonst nicht zu sehen bekommen. Obwohl er Monet oft durch Bilder des Bahnhofs Saint-Lazare, von Kathedralen oder Mohnfeldern kennt, wird er neben vertrauten Motiven auch Pappeln, Heuhaufen, einige recht originelle Blickwinkel auf die Hügelhänge, Winterszenen, Nebel, Regen oder sogar die Epte entdecken können… Der Heuhaufen ist ein wiederkehrendes Motiv bei Monet. Das Gemälde aus dem Ohara-Museum in Japan wurde genau an der Stelle gemalt, wo sich heute das Museum des Impressionismus befindet. Monets Lebensgefährtin Alice Hoschedé ist dort zu sehen. „Wir sehen Alice Hoschedé mit einem der Kinder, mit Sicherheit Michel oder Jean-Pierre, wie sie sich an den Schatten eines Heuhaufens lehnt“, beschreibt Cyrille Sciama. Dahinter die Wiese, Monets Haus, die Pappeln.“ „Es ist ein absolut ikonisches Bild des Impressionismus und es ist bewegend zu sehen, dass dieses Werk an den Ort zurückkehrt, an dem es entstanden ist.“ Cyrille Sciama gegenüber franceinfo: In Giverny malte Claude Monet auch den Fluss Epte und die Seine, manchmal von einem Boot aus, wie in dem Gemälde „Bras de Seine à Giverny“. „Es ist eine Leinwand, die vollständig in Grün-, Blau- und Malventönen gehalten ist“, beschreibt Marie Delbarre. Im Vordergrund befindet sich eine Wasseroberfläche, die mit Vegetation übersät und von überhängenden Bäumen umgeben ist. Das geheimnisvolle Spiel von Schatten und Spiegelungen faszinierte Monet, und wir können annehmen, dass er die Atmosphäre in seinem Teich nachzubilden suchte.“ Dieser Teich, den er einige Jahre später anlegen sollte, sollte bis zu seinem Tod am 5. Dezember 2026 Gegenstand seiner ganzen Aufmerksamkeit sein. Er war 86 Jahre alt. Die Ausstellung „Vor den Seerosen entdeckt Monet Giverny (Neues Fenster), 1883-1890“ ist noch bis zum 5. Juli im Museum des Impressionismus in Giverny zu sehen.

Die Gedenkfeier zum 100. Todestag von Claude Monet beginnt dort, wo sich sein Leben von Grund auf veränderte: in Giverny. Mit der Ausstellung „Vor den Seerosen: Monet entdeckt Giverny, 1883–1890“ rückt das Musée des Impressionnismes nicht seine letzten Meisterwerke in den Fokus, sondern die Jahre des Einlebens, Beobachtens und Entwickelns, die das Seerosen-Abenteuer erst ermöglichten. Es ist ein sehr passender Ansatz, sich Monet von seinen Anfängen an zu nähern, in dem Moment, als der Maler ein Gebiet entdeckte, das nach und nach zum Zentrum seines Lebens und Schaffens werden sollte.

Die Jahre, in denen Monet Giverny zähmte

Als Claude Monet sich 1883 in Giverny niederließ, war er 43 Jahre alt und ahnte noch nicht, dass er die letzten 43 Jahre seines Lebens dort verbringen würde. Diese Zeitspanne, die die Ausstellung treffend beleuchtet, ist eine Zeit der allmählichen Verwurzelung. Der Künstler, lange ein Nomade gewesen, fand endlich einen festen Platz. Dort verfeinerte er seinen Blick, veränderte seine Malweise und begann, mit neuer Aufmerksamkeit seine unmittelbare Umgebung zu erkunden: die Hügel, die Wege, die Felder, die Pappeln, die Epte, die Seine, die Heuhaufen, den Nebel, den Regen.

Genau darum geht es in dieser Ausstellung: einen Monet vor seinen ikonischen Werken zu zeigen. Vor den weiten Wasserflächen und den beinahe abstrakten Gartenvisionen sieht man einen Maler, der sich auf die Landschaft einlässt. Er beherrscht sie noch nicht; er entdeckt sie, erprobt sie, wiederholt sie, betrachtet sie eingehend zu verschiedenen Tageszeiten und in unterschiedlichem Licht. Die Ausstellung folgt genau dieser langsamen Annäherung, als ob Monets Blick Giverny erst einmal in sich aufnehmen müsste, bevor er es zu seiner Welt erschaffe.

Eine Ausstellung, die Licht auf die Entstehung einer Obsession wirft

Die rund dreißig zusammengetragenen Werke lassen uns beinahe in Echtzeit die Entstehung dessen miterleben, was zu seiner großen Obsession werden sollte: das Verhältnis von Wasser, Licht, Vegetation und ihren unendlichen Variationen. Einige Leinwände zeigen bereits Wasserspiegelungen, Reflexionen und dichte Baum- und Laubwerke, die den späteren Teich subtil, aber deutlich andeuten. Dem Betrachter wird so klar, dass die Seerosen nicht plötzlich entstanden sind: Sie sind das Ergebnis jahrelanger Beobachtung, Experimente und einer tiefen Verbundenheit mit diesem Ort.

Die Entscheidung, die Eröffnung zum hundertjährigen Jubiläum dieser Entstehungsphase zu widmen, ist besonders inspiriert. Anstatt den gefeierten Monet erneut auszustellen, zeigt das Museum Monet im Prozess seiner Entwicklung. Und in Giverny entfaltet dieser Ansatz eine besondere Kraft: Die Gemälde kehren gewissermaßen an die Orte ihrer Entstehung zurück. Dies verleiht der gesamten Ausstellung eine einzigartige, fast instinktive, emotionale Wirkung. Wir betrachten nicht länger nur bedeutende Werke des Impressionismus; wir werden Zeugen der Geburt einer inneren Welt.