هناك حفلات موسيقية تستمع إليها فحسب، وهناك حفلات أخرى تغادرها بشعور أنك عشت تجربة لا يمكن وصفها بالكامل. كانت الأمسية التي قدمتها خاتيا بونياتيشفيلي في فرساي من هذا النوع الثاني.
حظي نحو مئة ضيف فقط، تم اختيارهم بعناية ودُعوا خصيصاً، بشرف حضور هذه الأمسية الموسيقية الاستثنائية، التي أقيمت في حدائق فرساي الساحرة، بنوافيرها وقصرها المهيب. وبدا البيانو وكأنه وُضع هناك منذ الأزل.
لم يكن البرنامج معروفًا مسبقًا: برامز، شوبان، شوبرت بتوزيع ليست، ليست وشومان، مع هاندل كإضافة. برنامجٌ مُرهِق، مُقدَّمٌ لجمهورٍ من مُحبي الموسيقى المُلِمّين بالأعمال. لكن مع خاتيا بونياتيشفيلي، معرفة النوتة الموسيقية لا تعني أبدًا معرفة ما ستسمعه.
الموسيقى بحسب خاتيا
لأن خاتيا لا تعزف كغيرها. فهي لا تكتفي بتفسير العمل الموسيقي، بل تجعله ملكًا لها. فحيثما يتطلب الإيقاع سرعة، تستطيع هي إبطاؤه. وحيثما يتوقع المرء هدوءًا، تستطيع هي تسريعه. إنها تُطيل الجملة الموسيقية، وتُعلق الصمت، وتُغير مسار النفس. بإمكانها أن تأخذ عملًا ظننا أننا نعرفه منذ زمن، ثم تُضفي عليه فجأةً وجهًا مختلفًا تمامًا.
وليس الأمر رغبةً في التميز بأي ثمن. فقد أوضحت خاتيا بنفسها أن الإيقاعات التي تختارها تتوافق مع "إيقاعها الداخلي". وعندما تُنتقد لعزفها بسرعة كبيرة أو بطيئة للغاية، تجيب بأن هذا الاختيار عفوي، وأن لديها طريقتها الشخصية في تجربة الأداجيو أو البريستو. كما شرحت أسلوب عملها: فبدلاً من إعادة إنتاج التفسيرات التي سمعتها، تسعى إلى "تأليف" نسختها الخاصة من العمل ذهنياً منذ أول اطلاع لها على النوتة الموسيقية. ولعل هذا هو سر فنها.
لم يعد أداء خاتيا لشوبان مجرد أداء عادي، بل أصبح دعوةً إلى عالمها الخاص. لم تعد مقطوعات النكتورن، أو الفالس، أو السكيرزو مجرد مقطوعات موسيقية مألوفة، بل أصبحت بواباتٍ إلى خيالها، وحساسيتها، وعلاقتها بالزمن والمشاعر. إنها لا تعيد إنتاج الموسيقى، بل تجعلها تتدفق من خلالها. ولهذا السبب، قد يعزف عازفان على البيانو النوتات نفسها ويقدمان تجربتين مختلفتين تمامًا. بالنسبة لخاتيا، البراعة الفنية عظيمة، لكنها ليست غاية في حد ذاتها. وقد لخصت هذه الفلسفة بنفسها قائلةً إن الإتقان التقني ليس سوى تفصيل، وأن الأهم هو بذل كل ما في الوسع في لحظة العزف.
برامز، شوبان، شوبرت، ليزت، شومان: رحلة عبر عوالم متعددة
يبدأ الحفل بمقطوعة برامز "إنترمتزو" رقم 1، مصنف 119. تليها مقطوعة شوبان "فالس" رقم 2، مصنف 64، ثم "سكيرتزو" رقم 2، مصنف 31. وتتجلى حرية خاتيا بوضوح مع أعمال شوبان تحديدًا. فهي لا تسعى لفرض تفسير نهائي للمؤلف، بل تبدو وكأنها تبحث، مع كل جملة موسيقية، عما يريد شوبان أن يقوله لها.
ثم تأتي مقطوعة شوبيرت "ستاندشن"، بتوزيع ليست، S.560، لتنقل البيانو إلى عالم آخر: عالم الأغنية، عالم الصوت الذي تتخيله مفاتيح لوحة المفاتيح. بعد ذلك، يأتي ليست بثلاثة أشكال مختلفة جذريًا: فالس ميفيستو رقم 1، وكونسولاسيون S.172 رقم 3، والرابسودية الهنغارية رقم 6.
تتيح رقصة ميفيستو لخاتيا، بوضوح، إظهار براعة فنية فائقة. ولكن حتى في أكثر المقاطع إثارةً، لا يقتصر الهدف على إظهار قدرتها على العزف فحسب، بل تسعى إلى إضفاء طابع مميز عليها. ثم تعود مقطوعة العزاء فجأةً لتخلق الصمت والتأمل والرقة. أما الرابسودية المجرية، فتستعيد حيويتها وطابعها المسرحي.
وأخيرًا، يعيد شومان، من خلال الحركة الثالثة من فانتازيا أوبوس 17، الأمسية إلى جوٍّ حميميٍّ عميق. إنّ هذه القدرة على التنقل بين العوالم دون فقدان الهوية هي ما يجعل بونياتيشفيلي آسرةً للغاية.
صوت أكسيل سانت سيريل
ثم جاءت لحظة نادرة: خاتيا بونياتيشفيلي ترافق مغنية أوبرا. شاركت عازفة البيانو المسرح مع مغنية الميزو-سوبرانو الفرنسية أكسيل سان سيريل في برنامج مخصص لفرانسيس بولينك وكلود ديبوسي. كانت هذه اللحظة مختلفة. خاتيا، المعتادة على الحفلات الموسيقية حيث تتولى وحدها سرد القصة الموسيقية بأكملها، كان عليها هذه المرة أن تستمع إلى فنانة أخرى. أن تتابع أنفاسها. أنفاسها. صمتها. كلماتها. نبرة صوتها.
ونشأ شيء مميز للغاية بين المرأتين: تواصلٌ فريد. بدا البيانو والصوت وكأنهما في حوار. في بعض الأحيان، كانت خاتيا تُرافق، وفي أحيان أخرى، بدت وكأنها تُجيب. لم تعد عازفة البيانو تسعى لفرض عالمها الخاص، بل بدت وكأنها تدخل عالم أكسيل. وقد شعر الجمهور بهذا التواصل، قبل كل شيء.
تُعدّ أكسيل سان سيريل اليوم واحدة من أبرز الأصوات الفرنسية في جيلها. بصفتها مغنية ميزو-سوبرانو، حظيت بشهرة واسعة لدى جمهور غفير خلال حفل افتتاح دورة الألعاب الأولمبية باريس 2024. وتشمل مسيرتها الفنية تعاونات مع مؤسسات فرنسية وعالمية مرموقة.
لكنّ أكثر التفاصيل إثارةً للاهتمام في هذا المشهد كانت في مكان آخر. كانت تلك اللحظة الوحيدة في الأمسية التي كانت فيها النوتة الموسيقية أمام خاتيا. طوال حفلها، بدت وكأنها تحمل الموسيقى بداخلها تمامًا. كانت عيناها مثبتتين على صفحات النوتة وهي تواجه أكسيل سان سيريل. هل كان ذلك رمزيًا؟ من غير الحكمة الجزم بذلك. فمن الطبيعي أن تتطلب مرافقة المغنية متابعة خطها الصوتي، وتنفسها، والإشارات الموسيقية بدقة متناهية. لكن التباين كان لافتًا. ربما لأن دورها كان مختلفًا: لم يعد الأمر مجرد تعبير عن إيقاعها الداخلي، بل أصبح لقاءً مع إيقاع فنانة أخرى. وربما كان هذا تحديدًا ما جعل تلك اللحظة في غاية الجمال.
امتياز فرساي
ثم كان هناك قصر تريانون الكبير في فرساي. الحدائق. النوافير. القصر. الليل يحلّ تدريجيًا على المكان. وذلك البيانو الموضوع في الهواء الطلق، مواجهًا منظرًا طبيعيًا يصعب تخيله في أي مكان آخر. كان هناك شيء أشبه بالخيال في هذا اللقاء بين عظمة المكان التاريخية وحرية عزف خاتيا المطلقة. لم يشارك في هذه التجربة سوى نحو مئة شخص.
كان من بين الشخصيات البارزة التي حضرت الفعالية لوران برونر، مدير دار الأوبرا الملكية وعروض قصر فرساي؛ وماكسيم أوهيون، مدير قسم الرعاية والتطوير؛ وستيفان شيندروف، رئيس جمعية أصدقاء دار الأوبرا الملكية (ADOR). ولكن على الرغم من مكانة المكان والضيوف، فإن ما سيبقى على الأرجح من هذه الأمسية ليس البروتوكول، ولا الأسماء، ولا حتى حصرية الفعالية. بل سيكون صوتًا. عبارة. صمتًا. طريقة غير متوقعة لأداء عمل ظن الجميع أنهم يعرفونه.
هاندل كوداع أخير
كفقرة إضافية، عزفت خاتيا مقطوعة المينويت من سويتة هاندل في سلم صول الصغير. وكأنها لفتة أخيرة. بعد القوة والبراعة والتناقضات والمشاعر الجياشة، بضع نغمات أخيرة قبل أن يعود الصمت إلى حدائق فرساي. ولعل هذا ما سيتذكره أكثر من غيره من المئة شخص أو نحوهم من المحظوظين الذين حضروا تلك الأمسية: شعورهم بأنهم استمعوا إلى أعمال يعرفونها مسبقًا، لكنهم اكتشفوها في ضوء جديد.
